多多多尼采蒂的绰号当然是因为他快手多产啊

我们今天要讲的多尼采蒂，是出了名的快手作曲家，据说，他的《拉美莫尔的露琪亚》创作用了六周时间，《爱之甘醇》用了15天，《唐·帕斯夸莱》只用了11天……他的创作速度之快效率之高使得意大利的歌剧观众直接给他取了一个绰号——“Dozzinetti”，这是对多尼采蒂（Donizetti）原名的变位，“dozzina”在意大利语里的意思是“一打，十二个”。

意大利作曲家多尼采蒂（1797-1848）是从贝里尼去世（1835）至威尔第扬名立万期间，意大利最独当一面的歌剧作曲家，他的名字夹在两座高峰之间略显低调，但多尼采蒂的成就并不亚于他的意大利同胞们。

多尼采蒂最为出名的是他的70余部歌剧作品，题材、风格多样，不一而足，最著名的作品包括《拉美莫尔的露琪亚》《军中女郎》《宠姬》、“女王三部曲”《安娜·波莱娜》《玛丽亚·斯图亚达》《罗伯托·德弗罗》、以及成就最高的喜歌剧《爱之甘醇》和《唐·帕斯夸莱》。高产如斯，多尼采蒂在歌剧之外还创作了16部交响曲、19部弦乐四重奏、193首歌曲、45部二重奏、3部清唱剧、28部康塔塔，还有很多器乐音乐会、奏鸣曲和室内乐作品等。

多尼采蒂入坑曲之一，《爱之甘醇》中的咏叹调《偷洒一滴泪》，经常可以在音乐会上听到。视频中是著名男高音弗洛雷兹演唱的版本。

多尼采蒂不仅产量高，而且创作速度飞快——他的70余部歌剧全是在30年内完成的，有时一年就能创作5、6部作品。有人曾问多尼采蒂是否相信罗西尼完成《塞维利亚的理发师》用了十几天，多尼采蒂则表示：“当然有可能，毕竟罗西尼太懒了（要拖这么久）。”

多尼采蒂自己曾在给友人的信中解释：“当一个主题令人愉快时，心就自己开始说话，脑子也挂挡提速，手自己就会写字”。

多尼采蒂手稿

多尼采蒂闪电般的创作速度当然是因为作曲家灵感旺盛乐思泉涌，但也不仅如此，这与当时意大利观众的看戏习惯也不无关系：18世纪的意大利歌剧发展蓬勃，被社会广泛追捧，尤其是以意大利母语写就的作品深受观众喜爱。那时，看歌剧的氛围跟现在讲究安安稳稳坐定、心无旁骛的观赏很不一样：一来是进剧院是为了社交（一场演出有好几个幕间休息，方便打扮入时的先生太太小姐们聊天，甚至逛去下一个剧院），二来，剧院也不会让一部歌剧“不受影响”地演完（音乐经常会被观众的掌声打断，演员被呼唤出来返场，演出进行中呼唤作曲家出来接受夸奖也不是没有发生过）。观众对歌剧与剧院的社交性狂热导致了对新作品的极大需求。

多尼采蒂手速虽高，但速成的作品也不是毫无套路的。多尼采蒂摸索出了成功歌剧的模式：一个好的戏剧脚本、动听的咏叹调、适应于美声风格演唱的流畅旋律；…序曲要足够吸引人、女高音一定要在乐队的铺垫足够后再进入；…写一个脾气暴躁的老头、再来一对热恋的小情侣，之后再加一点激情、一点嫉妒和计谋，最后根据整体剧情加入一些喜剧元素……

但就如同速成的“好莱坞编剧模板”教你在一部电影的第x分钟要加入第x个高潮一样，如果碰对了题材，会取得非同凡响的戏剧效果，反之则如东施效颦，多尼采蒂的程式化创作不免招致批评，认为作品模式雷同，也不具备深刻的戏剧洞察力，所以作品的声誉起伏不定。但多尼采蒂对待作品的态度就是要提供娱乐，而非说教。

多尼采蒂在歌剧上很重要的成就，是他极富表现力的声乐风格大大丰富了美声歌剧的概念。“美声歌唱”（bel canto）指的是一种演唱风格，与国内观众更常听到的“唱美声”并不完全一致，“美声”不仅包括技法，也专指一种作曲风格、美学原则——讲究旋律的连贯流畅、声音的舒展优美、节奏更具表现力等，从而使得歌剧的内容表达更为丰富。歌剧舞台在经过了数十年的念诵式唱法后，美声风格对听众来说无疑具有非常大的吸引力。

18世纪以来，多尼采蒂的同僚与先驱，罗西尼、贝里尼已经将美声歌剧进一步发展至趋于稳定，多尼采蒂则直接将“美声运动”推上了高峰。他的歌剧中有意大利喜歌剧风格所要求的华丽流畅的咏叹调，同时，他又极其善于用音乐来塑造人物、发展戏剧冲突，他精心编织的旋律与丰富的配器技法也为人们所称道。

Gilbert Duprez 和 Rosine Stoltz 主演《宠姬》

可以说，美声歌剧服务了那个时代的歌剧演员，因为美声对演员的嗓子、气息的控制等来讲是舒展与健康的，美声歌手的嗓音柔和明亮，音质丰满，富含感情，也更易保护声带；多尼采蒂的每一个角色都是专门为他那个时代最优秀的歌剧演员们写的，美声歌唱可以充分发挥歌唱家的演唱技巧，因此很多著名的歌剧演员都喜爱他的作品。在多尼采蒂逝世后，一部分作品逐渐被人遗忘，一方面当然是威尔第所带来的轰动使得同时代的作品没法不受影响，但另一个主要原因就是多尼采蒂作品那种服务于特定歌剧演员的独特性导致其难以复刻。直到20世纪50年代，随着玛丽亚·卡拉斯等现代歌剧明星的发掘，很多逐渐封存的剧目被重新搬上舞台，重获了生命力。

玛利亚·卡拉斯主演《安娜·波莱娜》

尽管创作了很多幽默和乐观的歌剧作品，但这些作品并没有反应作曲家本人的生活现实。

1828年，31岁的多尼采蒂与其一生挚爱弗吉尼亚·瓦塞利（Virginia Vasselli）结婚，瓦塞利为他生了3个孩子，但尽数夭折，瓦塞利也在1837年生产后猝逝。多尼采蒂本人的健康状况向来糟糕，几十年间，多尼采蒂常常发烧、头痛、恶心、畏光，但都没有得到准确的诊断结果——鉴于18、19世纪梅毒在欧洲肆虐，感染者中不乏社会名流，所以不少说法怀疑多尼采蒂感染了梅毒且反复发病。

在失去了三个孩子和妻子后，多尼采蒂搬到了巴黎，虽然他的作品迅速征服了巴黎观众，但他的健康状况已不容乐观，长期的病痛也让他鲜有社交，更别提还有他之前躲避的审查员、法国警察等轮番找他的麻烦。在创作最后一部作品《唐·帕斯夸莱》（1843）的时候，多尼采蒂正经受着长期头痛和精神失常的折磨，这位将爱情和欢笑作为灵药的音乐家在人生最后阶段经历的却是他作品中最疯癫的臆象。1845年，他有了瘫痪的症状，随后很快就患上了痴呆，甚至被家人送进过精神病院。虽然今天他的名字通过巴黎第16区的一个街道名称而得以延续，但在他1848年去世时，并没有得到官方的纪念。

《唐·帕斯夸莱》在巴黎的首演，1843

1843年首演于巴黎的《唐·帕斯夸莱》被视为多尼采蒂最优秀的喜歌剧杰作，有着诙谐而酣畅的剧情，充满光彩和生机的旋律，细腻丰富的唱段。视频中这一段咏叹调来自女主角诺丽娜第一次出场时唱的《少女的秋波》（Quel guardo il cavaliere），整首作品曲调活泼轻巧，诙谐的旋律把一个热情妖娆而机敏的女主角形象展现得活灵活现。（轻快美妙的音乐让人很难想象作曲家此时经历的病痛与精神折磨。）

2019年，英国皇家歌剧院联手巴黎歌剧院、意大利马西莫歌剧院共同打造了这部意大利喜歌剧巅峰之作《唐·帕斯夸莱》，由备受赞誉的威尔士男中音布莱恩·特菲尔（Bryn Terfel）、女高音奥尔加·佩列佳特科（Olga Peretyayko）领衔主演，导演达米亚诺·米基耶莱托（Damiano Michieletto）将这个充满荒诞色彩的经典喜歌剧嫁接到了极富现代感的舞美设计、颇具实验性的改编之上，展现出多尼采蒂歌剧跨越时空的非凡魅力。

疫期过后，这版《唐·帕斯夸莱》将在全国线下场馆与大家见面！希望多尼采蒂用毕生心血调配的最后这剂喜剧灵药可以给你带来纯粹的欢笑。

本文转载自“新现场”

广州艺术节2020

英国皇家歌剧院高清影像呈现：

歌剧《唐·帕斯夸莱》

时间：2020年8月23日（周日） 14:00

场地：广州大剧院 实验剧场

票价：150

时长：178分钟（含中场休息19分钟）

*本项目为现场高清放映

*意大利语演唱，中文字幕

*每人一券，适合年龄15+观看

1.2米以下儿童谢绝入场

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