光谱背后的BobDylan，不仅仅是民谣与情怀

六十年代初出道至今，在现代流行文化史上，Bob Dylan早已是一位无可比肩的巨人，影响力逾越半个多世纪，像滚石一样，轰轰烈烈，一直在路上，动力绵绵不绝；

除了是民谣歌手、摇滚诗人，他还是获得 诺贝尔奖 的文学家；而早在诺贝尔奖（2016）之前，他还获得过“新闻界的奥斯卡” 普利策奖 （2008）的特别嘉许，因为 “歌词带着浓烈诗意，对音乐及文化有巨大冲击” 。

光环众多，Dylan封神，高高神坛上，地位独一无二；

他的艺术光谱，蕴含广阔的色带，有的率先跑出，一开始便夺目非常，成为跟随Dylan一生的标签；有些却要经时光焠练，方慢慢展现出来；在时间长河里，渐渐呈现出不同的点与面；岁月是最佳见证者，将近一个甲子之后，我们发现，对Dylan的认知，依然有更新的必要；他身上也许有更多未经发掘的宝藏，待岁月揭开面纱。

光谱中的这些点与面，要放在一起，才足以呈现完整的Bob Dylan。

其中较为少人所知的一面，除了民谣、摇滚与文学，Bob Dylan也是艺术家，他进入视觉艺术领域，最早可以追溯到出道的六十年代；相关的艺术展，八十年代开始便陆续开展，而2019年，更是勃发的一年；

这一年，在Bob Dylan的年谱上，被称为 “艺术盛年” ，多个艺术展览陆续开办，

“Bob Dylan：Face Value and Beyond” 、 “Bob Dylan：A New Collection of Original Paintings” 先后在英美开始巡展；一再提醒世人，迪伦除了是殿堂级音乐人、诗人之外，还是从事绘画、雕塑等多种形式创作的艺术家；而 《教父》 大导演马丁·斯科西斯制作的纪录片 《滚雷巡演：Bob Dylan传奇》 （《Rolling Thunder Venue》）上画，更是万众期待，也在另一维度打开大众解读迪伦的新角度。

作为世界流行音乐史上的丰碑，迪伦演唱会的巡演，曾到访包括北京、上海、香港、台北等中国多个城市；但艺术展览，还是头一次。而且难能可贵的是，2019年“艺术大年”开始的 “光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展” ，将首站放在中国。

自去年“光/谱”登陆上海以来，展期一再延伸；历时超过半年的上海首展，五月才结束；

近日，即将迎来北京站。

六大系列，140多件作品倾力呈现，构成这个在中国音乐史上罕见的大型西方艺术展，当中包含雕塑、文字手稿、绘画、影像等多种形式的艺术创作，其中部分是珍贵的作者亲笔手抄手稿及手绘画作，观众可以从多种介质、不同层面去了解迪伦跨越半个多世纪的辉煌成就。

珍贵歌词手稿及画作

无与伦比的歌手

Bob Dylan的故事，纷芜杂乱，“一匹布那么长”。

倒不如以歌曲为点，挑几个要点来说。

他是伟大的音乐人，但他的嗓音，一直存在争议。

喜欢的甘之如饴，不接受的话，就... ...比较一言难尽了。

作为早慧的音乐人，Dylan念高中时便开始组团，在学校表演摇滚作品时，被校长直接封麦，说是太闹了（潜台词也许是“唱得太古怪/难听”？）。

“像砂纸在唱歌”，“生锈的嗓音” ，乐评人如是说；Dylan打开了“嗓子怪异”的歌手的路，科恩、Tom Waits、Nick Cave、Lambchop等，在他身影后陆续崛起得顺理成章； David Bowie 向他致敬，《给迪伦的歌》里写道， "a voice like sand and glue" ，“声音如沙子与胶水一般”；这是多么奇妙的搭配呀。

他自写自唱，但他的版本，往往不如别人唱的版本成绩好；迪伦早期的作品更多是通过其它艺人的版本流行起来，比如民谣界的殿堂女歌手、也是他当时的女朋友 Joan Baez ，出版过多首Dylan写的歌， 《Blowing In The Wind》 更成为她的首本名曲；此外，还有 The Byrds 和 Sonny & Cher 合唱团，民谣组合 The Hollies ， Peter, Paul and Mary 等；以至于当Dylan出版个人唱片“拾人牙慧”时，唱片公司把他独特的嗓音拎出来做卖点， "Nobody Sings Dylan Like Dylan" ，当时的宣传口号这么说，“迪伦歌，迪伦唱，无与迪伦比”。独特的嗓子折射出“撕裂的”世界，从民谣到摇滚，社会议题、悲悯看待世界的态度，一直在迪伦的音乐里。

同名首专《Bob Dylan》1961年发行，一年之后也只卖了几千张，虽然成绩糟糕，但并没有怎么亏钱，因为录制费用非常低廉。

《Bob Dylan》专辑成为制作人Hammond的职业污点，在哥伦比亚公司内部成为笑话，不少人建议他放弃Dylan。

所幸Hammond力排众议，力挺Dylan，才有迪伦的音乐传奇，而不是转型幕后成为创作人甚或是退出乐坛----不过，那也许会引向另一条不为我们所知的路。

联名别注唱片

这次“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”展览，还有一个难得的音乐计划，六组中国著名音乐人，重新演绎Dylan名曲，集合成特别版 唱片。

这张中国独家纪念唱片，将在“光/谱”北京站开展时推出，目前已经推出老狼的《Knocking On Heaven’s Door》等单曲，好评如潮。

唱片云集老中青三代的独立音乐分子，包括 老狼、面孔乐队、刺猬乐队、杨海崧（P.K.14）、梁晓雪、Click#15的Ricky 等，用全新方式诠释Dylan的《Knocking On Heaven’s Door》、《Blowing in the Wind》等最经典作品，各具特色，从这六首作品开始解读Dylan，是一个很好的角度。

《Knockin' on Heaven's Door》 是Dylan最成功单曲之一，“枪花”、艾薇儿等都曾翻唱过，作为这张特别版致敬唱片中率先发布的单曲，老狼的版本相当内敛，放弃了激情澎湃的华彩，更为接近Dylan的“民谣”本质，而那种沧桑抑制，又只有岁月熏陶的内省可以形容； 李延亮、秦四风 等老炮的参与，更令这首歌自带瞩目热度。

作为 P.K.14 主唱和灵魂人物及北京重要独立厂牌 兵马司 的主理人， 杨海崧 除了是国内摇滚界的经典Icon，还是公认的诗人，这一点和Dylan高度重叠；Dylan的魅力，在于他总能用歌曲回应当下，给人以前行的力量，深刻的反思， 《Blowing in the Wind》 ，当年Dylan与Baez的版本，抛出重重疑问，关于和平、战争、自由，唤醒美国战后迷茫一代；在纷扰的当下，答案依然在风中飘扬，等待你我探寻，杨海崧的演绎同样带来振聋发聩的当头棒喝。

“光/谱展”有《Blowing in the Wind》歌词手写稿展出

1984年的苹果股东大会上，29岁的乔布斯引用 《The Times They Are a-Changin'》 歌词发布演讲，历经重重困难后，Macintosh电脑随之发布；到了今天，Mac已经成为设计经典和现代生活中无处不见的符号；无形中，《The Times They Are a-Changin'》也成为历史篇章开始的见证者与推动者。

梁晓雪 的新版是致敬唱片中还原度最高的一首，当中呜呜作响的口琴，韵味悠长，也是Dylan在民谣时期惯常使用的标志性乐器之一，也是美国早期“蓝草”音乐、民谣/民歌/乡谣的普遍标配；而Dylan音乐生涯的开始，总逃不过对蓝草民谣巨人 伍迪·格里斯 的致敬与模仿，梁晓雪此前的作品，不时显示出美国根源民谣的影响；这版翻唱，是碟中回归得彻底的一次演绎。

《Forever Young》 是迪伦写给长子Jesse的摇篮曲，寄托了初为人父的Dylan对孩子的祝福，八十年代末出道的老牌金属乐队 “面孔” ，《中国火》中的《给我一点爱》成为原创摇滚经典，用抒情摇滚方式重新演绎《Forever Young》，激情燃烧之处，让人想起“枪花”版本的《Knockin' on Heaven's Door》。

当年Dylan以民谣出道，慢慢大获成功后，处于职业生涯的迷惘低潮期，甚至一度想退出乐坛， 《Like a Rolling Stone》 在低迷中诞生，是给自己的打气鼓舞，也在为未来漫漫前路鼓劲。无论境况如何，也要坚毅前行，“像滚石一样”；录制完成后，差点因为时间超长及走向摇滚的转型被唱片公司拒绝发行单曲，（感觉命运有点像Queen的《波西米亚狂想曲》），终于推出后，大获成功，完成了Dylan从民谣到摇滚的蜕变，现在已经公认是Dylan最成功单曲之一，甚至连“滚石”本石也翻唱了；2014年的拍卖中，歌词手稿更是拍出200万美元的高价，这也是流行乐史上的最高纪录。 刺猬乐队 的版本，噪声中带出无穷能量，比迪伦有过之而无不及，崎岖路上，砥砺前行的快感无以复加。

尽管在现在看来， 《Subterranean Homesick Blues》 也许会淹没在Dylan众多成绩更佳、流传更广的经典中，但它却是Dylan第一首 美国Top 40 单曲，对于他的音乐旅程有重要的奠基作用；试想如果没有这次成功，唱腔古怪的Dylan会不会继续唱歌都要打上问号；同时，这也是Dylan在事业早期向蓝调根源取经的记录。

Click#15 的Ricky的演绎，无论对于原版，或者是对乐团本身，都是意料之外的；神经质的声音，既不是（属于Dylan的）民谣与摇滚，也不太是（来自Click#15的）放客，在一片期待之外的四不像氤氲中失魂漫游；更为难得的是，“抛弃”了队友的Ricky，包办了全曲所有乐器，吉他、键盘、贝斯、编曲，全部一脚踢，对于乐迷来说，无疑是一个神奇的side project。

本次“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”中，也有《Subterranean Homesick Blues》珍贵的64幅原作手稿，曾经出现在1965在伦敦拍摄的同名纪录片里。

六组艺人，来自国内旗舰音乐大厂太合音乐旗下独立音乐联合体 indieworks ，六种不同风格，横跨民谣、Urban、布鲁斯、Funk、摇滚、电子，在Dylan的音乐底稿上，谱上新篇章，成为难得的别注收藏品，实体唱片只有黑胶版本，更具质感与收藏价值。

2020年的迪伦，除了延续“2019艺术大年”的辉煌，在音乐上也继续滚动前冲；3月底，推出全新单曲 《Murder Most Foul》 ，被视作是回应当下世界的史诗，全长17分钟，成为迪伦至今最长的一首歌；4月初，成为Billboard摇滚单曲下载冠军，这也是他首次有个人单曲成为冠军。

高处未算高，巅峰之上，还可以再创巅峰。

出道近60年的迪伦，Like A Rolling Stone，一直不停前进。

6月19日，他推出全新大碟 《Rough And Rowdy Ways》 ，这也是他8年以来首张原创大碟。

不久之后，北京展开幕，迪伦的光谱，继续绽放不断的光芒。