曹杨《走散》：唱作双优新鲜人，发光发热早有备

不想把曹杨当成一个新人看待，其中的原因有很多。

当然，曹杨是名副其实的乐坛新人。虽然2016年就参演音乐剧《不能说的秘密》并担当男主角，2017年获得白玉兰戏剧表演艺术奖新人配角奖，还有参加大型音乐真人秀节目的舞台经验——但就个人音乐事业的角度来说，曹杨的确是出道还不满一年的新人。

从去年为剧集演唱片头曲《听说有间店》开始，陆续发行《微光》、《机场》，曹杨落实的歌手身份才受到越来越多的关注。但是在正式踏入乐坛后的极短时间里，曹杨展现出的，却是一身早已做好准备的成熟稳健——这就是他不像一个新人的原因所在。他对音乐的理解力、领悟力出人意料，音乐剧演出的过人经验，也让他在情感表达上胜人一筹。《微光》、《机场》掷地有声，一首新曲就是一次实力揭示，不同话题角度，不同演绎风格，每一首都迅速在曹杨空白的音乐地图上晕染浓烈色彩，扩散的涟漪范围甚广，口碑颇丰。

《微光》几乎成为他的新人代表作。对歌手来说，一旦从Live翻唱转变为录音室原创，音乐人质感的增幅速度就越来越快，而拥有了代表作，让人听闻不忘，站稳乐坛位置就实有保障。代表作式的事业认可，与是不是新人并无关系，看落点、看契机，更看作品、看实力。所以说——不是不想把曹杨看成一个新人，而是在此时此刻的状态下，那已经变得不再重要了。因为音乐，曹杨已经被大众记住，这一点，与部分先推人、后推歌的偶像新人制造法截然不同。

《走散》是曹杨月末发行的全新单曲，在前两单成功的音乐造诣之上，进一步展示曹杨的风格可塑性与情感驾驭力。并且，《走散》再度切入都市人群的情感深潭，用音乐的能量解说人们忽视、迷茫、困惑、偏执之本，直奔那避而不谈却深受其害的爱情症结，不但具有扎实的音乐性，还兼具流行性与内在反思。

相爱的两人，因自然而然忽视爱的维系，将一切幸福视为理所当然，执迷、无视，爱情终于转身失去。“走散”是一个十分高明的象征，它比分离、背弃、断绝、告别都更具真实感与生活气息，也是爱情失去时最具象的内心感触。曹杨词曲包办，接受过正规乐理训练的他，为这首歌创造出深具技术感的骨骼基底，旋律起伏跌宕，又持有逻辑不会失控跑弯。曹杨用充满古典音乐质感的曲子来叙述这样的伤情故事，与编曲中的弦乐相称，与Keyboard的脚步也很和谐；而不时吹过的爵士微风，则是于意境的延伸加成，让歌曲的画面感、空间感都跃升到新的层次。《走散》因而充满安宁的张力，毫不狂躁，却笃实深痛、确凿伤感。

而对爱情的真实感悟与艺术性文字思维，则成为《走散》歌词精妙的灵感来源。曹杨的词作没有连篇累牍的形容装饰，只是循心而行，所讲所述倾向于坦率、直白。但是，若比起平铺直叙，歌词又充满了令人意外的文字“陷阱”。当然，所谓陷阱，是为了让你意外共情、惊诧顿悟——就像“快递还没来得及拆/电视剧没看完”于平凡的生活语言中，埋伏的遗憾黑影与绝望深痛；也像“昨天计划将来/今天不小心走散”那可轻可重的嘲讽，控诉着无可挽回的爱情终局。更不要说全曲最关键的一句“说爱也太简单/习惯变成自然”——作为歌词的情绪中心，歌曲的故事主题，这无可替代的高潮唱句，承载着整篇歌词的方向与均衡、峰谷与疏密。这一句，当然也是最痛的一句。

最后说到曹杨的演唱。我们早已在音乐真人秀的舞台见识过曹杨的Live实力，所以录音室作品的效果几乎不带有任何悬念。但依然让人感到惊喜的，是经过几年磨炼，他运用声音情感的功力又有升华——转音、假音、气音、高音，在他质感清澈、质地柔韧的音色中，每一种行为变化都充满戏剧感，将音乐故事感官转换，藉由纯粹的声音表情引人落泪。自己创作的作品，有属于自己独特的咬字与断句安排，但曹杨明显在《走散》的录制中也有恣情发挥——三分半钟的副歌处，美妙的即兴转音令人印象十分深刻。让人想起他曾在舞台演唱周杰伦的《安静》，那我们早已熟记于心的旋律，他却在高潮处给出多个精彩意外，让曲子瞬间拥有了彼时彼刻、属于当下自我的璀璨姿彩。唱作俱佳的音乐人啊，是终究不会在演唱上循规蹈矩的。

作为杰威尔的新人歌手，曹杨自然受到意外频繁的关注与讨论。而经历、经验、能力、实力都颇为超群的他，只要继续保持纯粹的自我，作品已在，其余皆无意外。为了今天的音乐梦想，曹杨想必付出很多。而虽然我们只能听他的歌，只能靠重温舞台瞬间、聆听新作内在去感受他的热情，似乎也已足够了。从音乐剧到流行音乐，为了今天能够展现的一切，他早已做好了准备。