有人说：国产动画正在崛起
但是在我看来
国漫需要的不是崛起而是觉醒
或许有很多人已经忘记了
国产动画曾经也是王者
如今我国的观众大都知道宫崎骏、新海诚，还有手冢治虫等著名的日本动漫人，但很少有人知道我们自己的动画开创者到底是谁，更不知道他们有多厉害，所以，是时候科普一波中国动画的发展史，以及它对日本乃至世界动画产业的影响了！
中国动画的先驱者万籁鸣
中国动画开天辟地的先驱者是以万籁鸣为首的万氏兄弟。1921年，万籁鸣看到了美国的一部动画短片《从墨水瓶跳出来》，美术出身的他感触颇深，便产生了制作动画的想法。但创业很苦，万氏兄弟也一样。由于当时的技术有限，直到5年后，万籁鸣才和自己的兄弟们做出了一部动画短片——《大闹画室》，讲的是一个动画小人儿跳出墨水瓶在画室捣乱的故事，算是一种致敬吧。
万氏兄弟
中国第一部动画短片《大闹画室》
1937年，迪士尼彩色动画长片《白雪公主》上映，票房很高。万氏兄弟又暗暗跟美国人较了一把劲，决心拍出一部高质量的中国动画长片。时值抗战时期，万籁鸣选材西游，借孙悟空的形象表明反抗决心。当时，这部动画片由上百人画了一年半，胶片长达八千余尺。
1941年，万氏兄弟又制作完成了《铁扇公主》，并在上海三家电影院放映，票房收入超过了当时放映的所有故事片。
亚洲第一部长篇动画《铁扇公主》
然而，就在动画片公映后的一个月，日军侵占了上海租界，《铁扇公主》被当作战利品收缴，由日本商人录制拷贝，把片子拿到日本播放。
日本动画泰斗手冢治虫
手冢治虫是现代日式漫画的鼻祖，一手开创了日本的电视动画体系，被誉为漫画之神，他最著名的代表作《铁臂阿童木》是日本的第一部电视连续动画。
1943年，14岁的手冢治虫看到了动画片《铁扇公主》，非常着迷，于是找父亲帮忙，把胶片复制下来，反复观看。
虽然日本上映的《铁扇公主》遭到删减，但手冢治虫仍看出了“抗日救亡”的主题。而且卡通片里承载的故事，男女老少通吃，表达的手段实在完美。自此便启发了他创作动画的想法。
两年后，手冢治虫放弃医学，奉万籁鸣为师，立志投身于漫画事业。
手冢治虫终生视万籁鸣为偶像，也曾多次来中国拜访万籁鸣先生，这才有了后来这幅铁臂阿童木与孙悟空携手的经典之作。
手冢治虫赠予上美厂的《孙悟空与阿童木》
所以说，如果没有《铁扇公主》，可能也就没有手冢治虫，日本漫画的发展可能就会大大减慢。从某种意义上，《铁扇公主》奠定了日漫高速发展的基础。
国产动画迎来大发展时期
解放后，我国国产动画开始进入成长阶段。在国家拨款、下达生产指标，动画制作完成后由国营电影公司收购的理想创作环境下，大量充满热情的动画爱好者开始投身动画产业，他们既不用直接面对市场、也不必担心盈亏，专注于创作，由此创造出了许多崭新的动画形式。
1955年
《神笔》
这部作品创造了当时木偶片的辉煌，作品中马良鲜活的形象也从那时起深深地印入一代又一代孩子们的心上。在第八届国际儿童影片节上，《神笔》获得一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖，意义非常。
1956年
《骄傲的将军》
这部动画片借鉴了京剧脸谱搭配传统服饰的造型设计，创作性地揉入京剧舞台元素，自此开创中国“民族风格”动画的先河。
1957年，上海美术电影制片厂（以下简称上美厂）成立，就此拉开了中国动画惊艳的序幕。
1958年
《猪八戒吃西瓜》
动画片吸取皮影戏、剪纸的艺术特点，开创了我国新的美术片种：剪纸片。虽然起初因为没有经验第一次试拍没有成功，但剪纸片试验小组没有放弃，又经过一年多的不断尝试，才制作拍摄成功。
1960年
《聪明的鸭子》
这是中国第一部折纸片。在第十一届吉福尼国际儿童电影节放映时，便受到一致好评。
1961年
《小蝌蚪找妈妈》
一部经典的水墨动画片，创作后就拿下了世界规模最大、水准最高的国际动画节——安纳西国际动画电影节的短片特别奖，被誉为“动画奥斯卡”。
1961—1964年
《大闹天宫》
上美厂长给万籁鸣配置了最豪华的班底。那时没有电脑，全凭手绘，10分钟的动画要画7000—10000张原画，近两个小时的全片，仅绘制图稿就花费了两年。这部电影不仅被誉为中国动画的巅峰之作，更走出了国门，享誉世界，在国际上获奖无数。美联社评价：“比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片。”
1979年
《哪吒闹海》
这是中国第一部宽银幕动画长篇，也是第一部在戛纳参展的华语动画电影，象征着当时动画电影界的最高水准。与《大闹天宫》并称“中国手绘动画双壁”。
1980年
《阿凡提的故事》
西域风格的情景，夸张的造型，幽默的对白，使这个山羊胡子造型的传奇人物一下子妇孺皆知。至今豆瓣评分仍高达9.2分。其中第14集《阿凡提种金子》还曾入围奥斯卡最佳动画奖。
1983年
《天书奇谭》
《天书奇谭》根据《平妖传》部分章节改编，里面除了脱胎于传统又略显诡异的画风之外，剧本在创作者精心改编之后，成了一部妙趣横生的现实主义童话故事。其中对于社会各阶层人物的刻画，也是国产动画史上包罗万象，塑造的最成功的一部。无论从横向的时代性或者纵向的人性角度，都相当贴切。
1986年
《葫芦兄弟》
它是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，多少80后的童年有它；多少90后的童年也有它；多少00后的童年还有它！
1988年
《山水情》
近19分钟的动画，被日本动画界称为“奇迹”，全片没有任何对白，但一眸之间，一琴之声，却抵过万语千言。2006年，在安纳西国际动画电影节上评选“动画的世纪·100部作品”，《山水情》是唯一入选的中国动画作品。
1999年
《宝莲灯》
这部1999年上映的动画片，拿下了2900万元票房，比同年上映的迪士尼动画《花木兰》高出一倍有余。
此外还有《东郭先生》《九色鹿》《眉间尺》
《牧笛》《三毛流浪记》《没头脑和不高兴》
《黑猫警长》《崂山道士》《邋遢大王奇遇记》
……
无一不追求创新，无一不是精品
中国动画人的不懈追求
在那个时代，提起名利总是有点儿轻，所有人竭尽全力，追求的，正是如今说出来都觉得有点儿矫情的词“理想”。
《大闹天宫》创作时为了绘制神仙的样貌，工作组拜访了北京所有的庙宇。为研究孙悟空的动作，还特意请了当时的“南猴王”，让老人家说戏，到最后每个画师都学会了翻云手、舞花棍，就是为了让孙悟空更有猴子味道。
《九色鹿》源于敦煌莫高窟古老的壁画。为了这部动画，创作团队跋涉了两个月到达敦煌，在莫高窟呆了整整23天，从早到晚临摹壁画。每一笔、每一画都细细揣摩，想着如何把整个故事画的形神具备。
敦煌莫高窟壁画《鹿王本生》全图
《阿凡提的故事》的总导演为了设计故事中人物，坐了七天七夜的车，专门到喀什采风。
《山水情》制作团队请来了著名国画名家李可染、程十发参与艺术指导，将中国画的水墨技巧展现得淋漓尽致。片中的古琴音乐来自我国知名古琴演奏家龚一先生，他曾经回忆，当时为了动画里人物弹琴指法的创作，好几个画师一直围着他，从不同角度画同一个指法，力求完美。
另外还有《葫芦兄弟》的创作，那两年，作为上美厂一级导演的胡进庆和所有剧组人员，没有休息过一天，因为资金紧缺，每一个看似普通场景的背后，都是极致的认真考量。胡进庆一人同时兼任“导演”“编剧”“造型设计”，为了不让片头自己出现太多次，他还换了好几个名字。对他而言，能创作出好的作品，一切就都值得。
作为中国历史最长、片库量最大、拥有知识产权最多的国有动画企业，上美厂创作了500多部作品，获得了近200项国内外大奖，伴随了几代人的成长。至于为何上美厂精品频出，无非“用心”二字。那时候什么都没有，做什么都不容易，大家却拼尽全力想做到最好。现在，很多事情变得容易了，人心却变得浮躁了。
关于动画片的配乐，作曲家金复载说：“作曲就是服务性行业，好比一个很会做鞋的人，根据不同男女的需求加上我的审美趣味，做出不同的鞋——是定做，不是批量生产。”他会根据每一部动画的风格，选择不同的乐器，做各种尝试创新。在《三个和尚》里就使用到板胡、坠胡、二胡、扬琴、高笙、大中小木鱼、锣、鼓等数十种民族乐器。拍摄《哪吒闹海》时，地下沉睡了两千四百多年的战国曾侯乙编钟得以重见天日，金复载特意赶赴湖北，采集千年前的声音，融入动画里。
关于动画片的配音，中国最杰出的配音表演艺术家之一邱岳峰曾总结过自己的创作心得：“配音演员不应该只让观众听出‘字儿’（台词），还应该让观众听出‘事儿’（潜台词）。如果再能使观众品出点‘味儿’（艺术享受）来，那就更好了。”
就这样，中国动画历经了近百年起伏。现如今，从小荧屏的《狐妖小红娘》《一人之下》《魔道祖师》，到大荧幕的《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》等等优秀的作品，国产动画正在一步步拾起过去中国动画文化内核的基础上，融合新一代动画人新技术、新观念，变化出全新的动画表达方式。
但不变的、仍然能看到的，还是国产动画曾经的那份坚持、那份用心去做动画的“工匠精神”。
编辑：徐一
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