皮影戏这种淳朴的艺术形式在广大的中国农村，很受乡间百姓的欢迎。山亭皮影戏的起源较早，它既能像戏剧般展现各色人物，又具备曲艺形式般唱述故事。同时配以打击乐器，吸收当地流行的柳琴调与民间小曲，可谓唱、念、做、打样样俱全，在鲁南地区的山野乡间深深影响几代人。
山亭皮影戏音乐唱腔分析
山亭皮影戏为说唱形式，伴奏简单，并不似西皮二黄等唱腔失一眼错一板便有人指正出来。皮影戏的唱腔可以随唱者的意思稍加改动，这一类现象在笔者跟随皮影艺人演出时得到了确证，对于相同的剧本每个人唱的可能不一样，甚至同一段戏同一个人演唱时也不尽相同。因为山亭皮影戏最初演唱的曲调颇为简单，后来艺人们发现唱书能吸引更多的听众。在皮影戏唱调还不成熟的情况下，借鉴了当地较成熟的戏剧、曲艺、民歌小调等艺术形式的精华，如拉魂腔，琴书，大鼓等的唱腔。因此，山亭皮影戏吸足了其他民间曲艺的营养，运用本地方言土语，且唱腔比较随意，这也成为山亭皮影戏独树一帜的演唱风格。
关于山亭皮影戏唱腔，归纳为两类说法。第一类认为，皮影戏唱腔有文腔，武腔之别，男腔，女腔之异。文腔音韵缭绕，优美动听；武腔壮怀激烈，热闹非常；男腔尽显生末风采，女腔尽舒旦角情怀。腔调或激昂，或缠绵，有喜有悲，声情并茂，动人心弦。第二类认为，皮影戏有魔韵，天仙韵，童子韵，快韵，慢韵等。所谓“魔韵”由来，是因为唱起来，犹如和尚念经；另外是因为每唱完一句词后面拖音很长，怪声怪气的，一般搭配演唱剧中的妖魔鬼怪。天仙韵，婉转柔美，一般用于剧中的女性角色；童子韵，适用于剧中儿童的唱腔。
其中天仙韵与童子韵是角色不同而作的区分，快韵与慢韵的区分是由于节奏的差异。两种唱腔相较而言，同中求异，异曲同工。相同的是，天仙韵包含于女腔或文腔，男腔包含童子韵，快韵中有武腔，慢韵里有文腔。不同的是，前者更加突出角色唱腔的特点，后者唱腔更加丰富，不仅有角色的唱腔划分清楚，甚至节奏都有专门的唱腔。也就是说，每个人物出场，唱腔不同，使观众听起来就觉着不是一个人的唱腔，如：女的出场就得唱出女人的声调，男的出场来就得唱男人的声调。
唱词结构特点
在戏剧表演中，唱词是传达剧情的最重要的部分。山亭皮影戏中无论是人物对白还是开场诗，都力求朗朗上口，合辙押韵；无论唱词句式的长短，句子最后的韵脚一般都押韵。
山亭皮影的唱词以七字句和十字句居多，极少也会有五字，八字，九字，十一字一句不等的分配，句式结构也没有固定格式，只根据字的音调来搭配成押韵的唱腔，字数不定。
唱与念的巧妙结合
山亭皮影戏唱腔相传很多，有“九腔十八调七十二哼哼”。由掌签人运用这些较定型的曲调来表现不同剧情，刻画不同人物，对此民间亦有俗语可查，“哪吒的枪，二郎神的狗，铁扇公主出场扭，猪八戒舞动大铁耙，孙悟空不停的翻筋斗”。为了更好的体现不同人物的不同情绪，掌签者在演唱不同的唱段时，根据人物性格和所赋予的唱词内容，在声腔、节奏或者恰如其分的语气衬词方面，都会做一些微妙的处理。这种演唱技巧不是一朝一夕的，而是皮影师傅多年演出不断积累，才构成了如今山亭皮影独特的艺术风格与经久不衰的韵味。
一方水土养育一方人，山亭区的乡土乡音孕育了山亭皮影的念白。由于山亭皮影戏独有的一人一场戏或二人一场戏，掌签者即演唱者，所有对白全由一人说出，因此，念白形式比较单一，一般是影戏里人物之间的对白。无论怎么样的对白，最后一句的末尾字都加以托韵，上滑到唱腔上去。这样，不仅使观众听起来抑扬顿挫，张弛有度，而且使唱腔与对白之间联系紧密，剧情连贯自然。其腔调又吸收地方优秀剧种唱腔和民间小调的韵律，通俗易懂，喜闻乐见，正是唱腔的韵味及亲切的乡土乡音魅力深深感染了几代人，在鲁南一带的城镇乡村具有较大的影响力。
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