汪为胜是新时期涌现出来的文人画家之一。他精于文史，长于美术理论和艺术批评，兼能写意山水和行草书法。
他的山水画作品，大都表现的是南方山水，塑造了南方大自然的新形象。在他的笔下，层峦叠嶂、茂林幽谷、堤岸汀渚、山涧溪流，无不透露着清新、葱郁、苍润的生命力量。这种力量正是山水之精神，而这种精神正来源于汪为胜“师古人、师造化”和把握自然物象的能力。他的作品因此充溢着温文尔雅的君子风范。
倘若追溯汪为胜山水画的脉络，可以看出他继承了宋元传统，尤其是元代以降文人山水画的传统。这里面有王蒙的圆厚绵密、石涛的曲折笔线、龚贤的积点积墨。而近代画家黄宾虹的朴茂华滋、李可染的博大沉雄、傅抱石的破笔散锋皴擦，也都化为了他自己的笔墨，浑然一体地融入到了绘画作品之中。
我常常鼓励画家到自然中去写生。因为如果一个画家不去写生，从严格意义上说，他的绘画还不能称之为作品。只有注重对现实自然山川的写生，才能将传统那种孤峭、寒荒、冷逸的特性，变为新鲜、直观、亲切、生动的体验，才能上升到“形而上”，也只有这样的作品才是来源于生活、高于生活的。
汪为胜非常注重对自然山川的写生，他能够运用文人山水画的传统笔墨语言，来画我们现代人的审美所要求的作品。
汪为胜的山水画在意境营造上着力较多，画面求满、求厚、求丰富性，并通过笔墨的反复皴擦与点染，力求让作品有着深幽、深邃的艺术特质，但总体上却呈现出秀润之感。这是汪为胜水墨语言表现的一种方式。这种方式既增加了作品的形式感和精神性，也提高了作品的格调与品位。
汪为胜曾在中国艺术研究院上学和工作，我觉得，他是十分勤奋并且善于学习与思考的。从美术理论到策划展览、从画画到教学和创作，每一步他都走得比较稳健与扎实，这是我最希望看到的。（附图为汪为胜作品《江南园林系列》之一、之二）
汪为胜，1964年生于安徽无为。毕业于中国艺术研究院研究生院。曾任中国艺术研究院艺术培训中心教学处主任、中国人民大学继续教育学院艺术中心主任。现为中国美协会员，中国人民大学名家工作室导师、教授，《中国画坛》杂志主编。
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