你读懂不朽之作“蓝白红三部曲”了么

克日什托夫.基耶斯洛夫斯基是一位高度尊重人文精神的电影人，他的每一部电影都值得一看，有着属于他独特的隐忍、情感力量和对人物细致的观察。

他的经典之作“蓝白红三部曲”，由《蓝白红三部曲之蓝》、《蓝白红三部曲之白》及《蓝白红三部曲之红》三部组成，被誉为电影史上最佳的三部曲之一。

先后于1993年威尼斯电影节、1994年柏林电影节和1994年戛纳电影节入围主竞赛单元和全球首映，并获得最佳影片金狮奖和最佳导演奖银熊奖两项大奖。

基耶斯洛夫斯基的“蓝白红三部曲”电影风格以现实主义为基础，但仍保留了丰富的人物情感变化，并有更深层次的主题表达。

蓝、白、红三种颜色代表什么？

对于“蓝白红三部曲”这三部电影，首先注意到的应该就是片名，实际上这三种颜色也一直出现在其中，在影片的每一个画面中，导演都在贯彻这三种颜色的主题。

那么，这三种颜色分别代表什么呢？

从最直观的感受来看，这三种颜色给人带来的是忧郁、平静和热烈。恰好，这也是1993年的另一位电影大师德里克.贾曼在他罹患艾滋病双目失明的晚年，同样完成了他的同名遗作《蓝》。

这是一部没有情节的无图电影，整个屏幕都是蓝色的，辅以贾曼平静的自白。此时，蓝色给观众带来了一种生命即将走向终结的悲伤、忧郁和平静。

而基耶斯洛夫斯基的“蓝白红三部曲”中所要表达的东西，至少与我们日常生活中色彩所代表的情感是不一样的。

至于这三种颜色的选择，导演曾开玩笑的说过，因为法国是主要投资方，所以他选择了法国国旗的蓝、白、红三种颜色，如果由德国投资，可能会变成黑、红、黄了。

法国国旗的蓝、白、红三色象征自由、平等和博爱，在众多的解读中，这样的说法也是最广为流传的，事实上，这三个主题也在影片中有所涉及。

在《蓝白红三部曲之蓝》中，朱莉因失去亲人而悲痛万分，在试图忘记一切不成功后，死去丈夫情人的出现让她释然了，脸上又露出了笑容，她终于鼓起勇气决定完成丈夫未完成的乐章，和丈夫的前同事在一起。

对她来说，灵魂从悲伤的禁锢中到迎接新生活，无疑是重新获得了自由。

在《蓝白红三部曲之白》中，卡罗尔被他的妻子多明尼羞辱，并夺走了他在法国的一切，让他无法容身。回到波兰后，他东山再起，做的第一件事就是以自己的方式报复了多明尼。

在这段感情中他们互相伤害，似乎达到了某种程度的平等。

在《蓝白红三部曲之红》中，既善良又有魅力的瓦伦丁，她救助多路边受伤的小狗，帮助过佝偻的老妇，面对退休法官不道德的窃听行为，一开始也充满了愤怒，单纯的瓦伦丁无疑是博爱的。

这样看“蓝白红三部曲”中法国国旗的主题无可厚非，但这三部电影除了这些主题之外，都有着更深层次的内涵。

“蓝白红三部曲”真正要表达的是什么？

事实上，“蓝白红三部曲”真正想表达的是人与人之间的联系。

基耶斯洛夫斯基的电影故事，大多从人们的亲密时刻和日常生活开始，挖掘了许多跨越古今的主题。

“蓝白红三部曲”拍摄于1992年9月至1993年5月，当时，欧洲正处于一体化的阶段。1992年2月，欧洲签署了《马斯特里赫特条约》，将前欧洲经济共同体重新命名为欧洲共同体。

该条例于1993年11月生效，届时三个主要的欧洲共同体被一并收纳，正如，我们所熟知的“欧盟”也是在那时建立的。

“蓝白红三部曲”的拍摄时间正好是条例签署至生效期间，如果把每个欧洲国家被视为不同的个体，那么，欧盟的建立就是这些个体产生联系的过程。

《蓝白红三部曲之蓝》的拍摄地是巴黎，欧洲种族融合和冲突最普遍的城市。《蓝白红三部曲之白》大量的场景发生在波兰华沙，也是导演的家乡，经济落后所造成的破坏和疏离感也最为强烈。

而《蓝白红三部曲之红》则是发生在瑞士的日内瓦，这里建立了包括联合国在内的许多国际组织，是融合和联系最具代表性的城市。

带着这个主题再次回到电影中，在《蓝白红三部曲之蓝》中朱莉失去了所爱的人，想要切断与身边所有人的联系，来到一个陌生的城市开始新的生活。

她对身边的人都表现出厌恶的态度，包括她的母亲，直到她发现自己曾经崇尚的爱情只是一个骗局，她慢慢地找到了自己，拥抱了新的生活，主动地与他人建立关系。

在《蓝白红三部曲之白》中，主人公卡罗尔从电影一开始就被完全孤立了，他孤身一人，身无分文，露宿街头，直到同为波兰人的米科拉伊出现，一声事关生死的枪响，也加深了他们之间的关系。

波兰人米科拉伊放弃了自杀的念头，卡罗尔似乎也获得了重生，他获得了事业上的成功，即使他用了一种极端的报复方式，心里依然还是想和前妻重新建立联系。

最后，他成功了，虽然被铁窗隔开，但他们之间的联系却前所未有地紧密。

在《蓝白红三部曲之红》中，这种人与人之间的联系则成为了电影的主题，从一开始，这部电影就是一组极富灵性的镜头，从电话线到海底电缆，虚无的电波连接被可视化、影像化。

已退休法官也用这种极端的窃听形式，在家里汇集了人与人之间的联系，他的情史也与年轻的法官跨越时空形成了惊人的巧合。

在影片的结尾，在那场奇迹般的渡轮灾难中，六名“蓝白红”主角一起获救，这种宿命感达到了顶峰，命运像一只看不见的手，推动他们一起上了那艘即将沉没的渡轮。

总的来说，如果说欧盟成立的背景是宏观层面上国家之间的联系，那么，“蓝白红三部曲”电影中的主人公，代表的是微观层面上的个体，即人与人之间的联系。

基耶斯洛夫斯基审视了现代社会中个体生命的微妙情感，悲伤或喜悦，屈辱或尊严，他们的命运遭遇在这里交汇和融合，就像他在作品《十诫》中，将所有主人公都安置在同一栋住宅建筑中一样。

如何通过影像艺术完成表达？

在“蓝白红三部曲”中，主要有三种影像表达方式:

一、局部的特写

在影片中，如何表达人物的心理状态和情感？

普通的导演会用呐喊和语言来表达，好的导演会用人物的表情来延伸人物的心理状态，而大师级的导演喜欢用物体来诠释情感。

在《蓝白红三部曲之蓝》的影片开头，朱莉在经历车祸后还没有出现在镜头中，一根羽毛占据了画面的大部分位置，伴随着朱莉的呼吸摇晃，很好地展现了朱莉的脆弱心理。

朱莉坐在咖啡馆里喝咖啡，她手里拿着一块方糖，把一半浸在咖啡里，黑棕色的咖啡慢慢被吸收了，直到完全浸在咖啡里，才被扔进去。

这种看似不起眼的日常行动被放大了，目的是表现朱莉封闭自我的心理状态。

这是基耶斯洛夫斯基一贯的电影风格，在《十诫》的第二诫中，女主角的丈夫病重，生命垂危，他用一组镜头拍摄天花板上的水滴落在床架上的铁块上，隐喻着人的生命一点一滴地流逝。

类似的拍摄技巧也出现在《蓝白红三部曲之红》的咖啡杯中，同样水位的咖啡暗示着瓦伦丁和退休法官之间的关系是平等的，在最后告别的时候，隔着车窗玻璃也表明了两者之间的关系，即使有一点模糊，也总会有差距。

二、音乐的作用

电影中通常使用两种类型的音乐，一种是有源音乐，有源音乐是指电影屏幕中音乐回放的来源。此时，我们听到的和主人公听到的是同步的。

还有一种无源音乐，顾名思义，此时的音乐没有来源，是被添加到画面之中的，主角听不到音乐，只有观众能听到。

而基耶斯洛夫斯基做了横跨两者之间的尝试，在情节外的音效和情节内的音效之间跳跃，并取得了完美的效果。

在电影《蓝白红三部曲之蓝》中，朱莉死去的丈夫未完成的乐章是电影中经常出现的音乐，按理说这种音乐是无源的，应该是为了强化情感，出现在主人公的心里。

但是，随着音乐的响起，朱莉仿佛听到了一样，她看着镜头，脸上带着惊恐的表情，蓝色的微光突然出现在画面中，再次突出了她的心理状态。

当她决定放弃乐章的时候，纸张被垃圾车的机械齿压碎了，然后，音乐也变得扭曲和错位，主观声音的极端运用让观众更全面的感受到了朱莉的经历。

她丈夫交响乐的前几个音符成为朱莉心中挥之不去的声音，而基耶斯洛夫斯基笔下的配乐也成为了电影的重要组成部分。

它不再是简单的有源和无源的区别，而是像鬼魅一样，在两者之间徘徊，对塑造人物的情感起着关键作用。

三、线索的构建

在基耶斯洛夫斯基的电影中，线索的构建是非常抽象的。

例如《蓝白红三部曲之红》中狗狗逃跑的场景，镜头在教堂门口停留了很长时间，导演似乎在提醒我们什么。如果我们倒回去看影片，就会发现在上完舞蹈课之后，瓦伦丁喝水的镜头背景中就是这个教堂，同样用了停留镜头来做强调。

影片中瓦伦丁拍摄的巨幅广告，最后选用了侧脸的照片，原因是表情更加悲伤，与影片结尾她被救后的定格形成巧妙的呼应。

基耶斯洛夫斯基构建的线索更是写意的，具有强烈的致命巧合感，它对电影的情节没有任何促进作用，它的作用更像是观众在看完电影后回味时反复出现的时刻。

无论是一根微微颤动的羽毛，还是突然响起的乐章，亦或是定格中的侧脸，对观众来说，这些可能远不如任何一部类型片好看，但却更可能长时间停留在观众心中，这才是高品质艺术电影的魅力所在。

作为一种艺术形式，电影几乎是最接近观众的，它有画面和声音，可以给人最直观的感官刺激。

“蓝白红三部曲”系列电影受众基础广，故事线索清晰，表达通俗易懂，最重要的是，导演克日什托夫.基耶斯洛夫斯基，用影像表达情感的方式在电影史上堪称顶级。