在成长中与父母日渐疏远的孩子，我们会一直爱你

日本导演小津安二郎是一个极其擅长展示家庭生活状态，剖析家庭关系的导演。

在他的经典作品《东京物语》距离今天已经70年了，但是仍不过时。放在当下的我国，也同样适用。

影片所描述的，是万千家庭，万千普通人生活的缩影。一对年迈的夫妇到安家于东京的儿女们家中小住，不同的孩子，不同的态度。

大儿子是医生，可忙于工作，没半点空闲带自己的父母去他们向往的东京逛一逛；

二女儿是五个孩子里嘴最厉害的一个，脸上笑嘻嘻，心里......

她的丈夫买了蛋糕带回家给老夫妇吃，二女儿嫌太贵。蛋糕这种贵东西，自己吃就好了，至于年老的父母，他们不是觉得饼干好吃吗，那就吃饼干好了，配不上吃这么贵的蛋糕。

为了不让父母叨扰到自己的正常生活，花了点钱，把他们送到热海，住廉价的旅馆，美名其曰“享受”；

三儿子早在战争中去世，三儿媳这个与老夫妇并无血缘关系的人却对他们很好，请假带老夫妇出去游东京，家里拮据窘迫，却也要向邻居借清酒，买食物回来给公婆；

四儿子也嫌父母的偶然到访拖累了自己，还得带母亲去两次医院，真是麻烦。

影片以一种温和的情绪作为基调，老夫妇无论受到了孩子们怎样的对待，始终以平静、柔和的语调进行对话。

他们知道孩子们都变了，但他们理解。

没有怅然若失的低垂与失望的情绪，从东京离开时，老夫妇的对话是满足的，至少见过了东京，知道了孩子们过得很好，不是吗？虽然他们距离自己越来越远，但那就是生活的轨迹啊。

在他们去东京旅行回家后，老妇去世了。

老妇的去世，也是平静的，镜头所展示的，没有痛苦与挣扎。子女们、老父亲的悲伤是克制的，没有声音的，只有二女儿扑地哭了出来，哭声最大，刺耳极了。

在旅行中，对待老夫妇最不好的是她，她的出声的哭，或许有两种解释：

一是她并没有那么悲痛，只是她认为自己应该尽可能地表现悲伤给别人看，她作为女儿，应该悲伤。

二是她那一瞬间真的很伤心，难以接受陪伴了自己多年的母亲突然的离开，此时的她或许不是在东京的她，她抛却了生活带给自己的枷锁，她真正地回到了原生家庭，为了母亲而哭。

她似乎已经忘了自己对母亲的不好，忘了对母亲疏离、虚伪而又斤斤计较的态度，她敞开了自己，哭了出来。

整部影片唯一激烈的场景是三儿媳纪子与小女儿京子的对话，借京子的言语，讲出观众们心中的话。

京子控诉兄姐们的自私，“讲完一堆空话，头也不回地走了”，纪子却帮他们解释，“可是京子，我在你这么大时也这样想，但是孩子长大后，会渐渐远离父母。繁姐姐（二姐）这般年纪，跟爸妈已不同。

她又自己的生活，她不是存心不良才这样的。大家都会以自己的生活为重”。

是啊，当孩子们变了，当他们从象牙塔走向社会，当他们变成所谓自己“当初最讨厌的样子”。或许，他们自己也不知道，知道的人很少。这世上不如意的事太多了。

儿媳纪子在影片中是以美好的形象存在的，对待公婆，她尊敬慷慨；对待小姑京子，她热情诚恳，虽没有血缘关系，她却是这个家庭中唯一一个邀请京子到东京做客的人。这样一位在观众看来无私的人，却认为自己也是自私的。

京子：可我绝不让自己变成那样，否则父母子女之间就太冷漠了。

纪子：可每个人总会，渐渐就变成这样。

京子：你也会？

纪子：是，虽然我不想，可还是会变成那样。

京子：这世界真是令人灰心。

纪子：是啊，不如意的事太多了。

纪子之所以说自己自私，她没说出口的，或许是因为她想要忘了已经去世的丈夫，又心存亏欠，想要补偿到公婆身上，或许，自己就能展开新的生活了。事实上，即便如此，她也不是自私，她坦荡又善良，她是不会变成自私的样子的。

影片的场景多为室内，少有户外镜头。户外景色又多为远景，没有特殊的蒙太奇，静止的画面给人以画幅的静止感，更增添了柔和、静谧之色。

整部影片叙述了家庭中亲子关系的状态，我们在小时候以为会最为亲密的父母，就在我们的成长中、在柴米油盐中日渐与我们疏远了，而我们也习以为常。