王羲之，字逸少，小字阿冤。祖籍琅琊临沂（今山东临沂市南）。相信不管你是不是对书法感兴趣，都一定是知道这位"书圣"，也知道他书写了天下第一行书《兰亭序》。
遗憾的是作为人尽皆知的王羲之，竟然没有一份自己书写的墨迹流传至今。大家只能通过响拓勾摹本，来一睹其风采。唐太宗对于书法的一个很大的贡献就是"响拓"（也称作"双钩廓填"）了大量的王羲之墨迹。双钩的方法就是用纸盖在帖上，用笔勾勒笔画，再用墨填充。为了覆盖钩线，大多都用浓墨填充。
（发布于公z号：北京市中艺燕京书画院）
本文一共统计分析了王羲之的16幅墨迹，其中包括《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》、《姨母帖》、《初月帖》、《频有哀祸帖》、《孔侍中帖》、《忧悬帖》、《远宦帖》、《游目帖》、《寒切帖》、《上虞帖》、《平安帖》、《何如帖》、《奉橘帖》、《快雪时晴帖》。
《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》都为唐代响拓，白麻纸本，三帖共裱于一轴。由唐时流入日本，现藏于日本皇室。此帖的摹填水平极其高超，钩摹的痕迹不明显而且得王羲之精神。
以《丧乱帖》为例，笔画跟着书写的节奏情绪变化，渐渐的由行书入草书。开始书写的敬语"羲之顿首"平稳，到了"痛当奈何"，草书的成分开始加大，最后行书彻底变成了草书，尤其是后面两行。
《姨母帖》是唐摹本，此帖集于《万岁通天帖》中，材质是硬黄纸。用笔主要是隶书写法，侧锋较少，不类其他诸帖，推测是王羲之早期作品。
《初月帖》是《万岁通天帖》中的第二帖。作为王羲之的草书，其风格和后面会介绍的《远宦帖》《游目帖》略有不同。整体变化更为丰富，书写更为率意。因为是摹本的原因，为了遮盖双钩，所以墨色浓黑。虽然少了一些墨色的变化，但是这种饱满的墨色外溢效果，也是非常具有感染力。
《频有哀祸·孔侍中·忧悬帖》也是三帖合装，为唐代硬黄纸上双钩廓填而成，现在藏于日本前田育德会。王羲之书写时点画灵动，活泼的行书笔意中又保持沉雄之感。此三帖在侧锋的用笔上，比《姨母帖》多了很多。
以《频有哀祸帖》为例，纵向的笔意连绵，非常具有节奏感。"不能自"三个字的连接，"能"字左右分别承接上下两字，线条有力，书写酣畅。
《远宦帖》和《游目帖》都在《十七帖》中有收录，其中《远宦帖》墨迹摹本藏于台北故宫，《游目帖》墨迹摹本藏于日本广岛，1945年毁于广岛原子弹爆炸。
这两幅草书作品，都以简约为主，用笔凝重，但是一气呵成。笔画洒落有致，虽无王羲之"转左侧右"这种典型的书写节奏，但是字势开合，张弛有度。
《寒切帖》是王羲之晚年作品，现藏于天津博物馆。此帖为唐代钩摹本，钩摹非常精细，淡墨填廓，转折分明。《寒切帖》最让人咋舌的就是对侧锋的使用，转折分明，笔势爽利。
《上虞帖》是王羲之很有名的草书作品，现藏于上海博物馆。7行58字，是一封寄给朋友的信，讲自己腹痛不能见朋友的一件小事。作为王羲之晚年的草书代表作品，用笔上没有太多的精力放在提按变化上，而是聚焦在线条的力度和每一行的节奏把握上。
《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》三帖合装，也是唐代双钩摹本，现在藏于台北故宫。此三帖有个典型的特征就是"楷书化"用笔，笔画转折处的笔毫锥面也非常明显。赵孟頫的不少楷书和行书，都能找到这三帖的影子。特别是我另一篇文章分析过的赵孟頫《石室长老上疏》，和这三帖的用笔和章法非常相似。
压轴的自然是最精彩的，《快雪时晴帖》藏于台北故宫。相传是王羲之的真迹，王羲之的铁粉赵孟頫认定此为王羲之真迹，但是现代学术界，大多认为此帖是唐代精摹本。
此帖虽然只有28个字，但是写的非常的从容不迫。点画上，以圆劲为主，勾挑出锋也收拾的很平和，真正的做到了"无一笔掉以轻心"。结体上，虽然以方为主，但是根据字本身造型，富有变化。
王羲之辞官后，生活比较清静，每日修道服散，追求长生。长期服用五石散（这种散由紫石英、白石英、赤石英、钟乳石、硫磺五种矿石混合而成，对人有毒性。）王羲之后来也自我察觉"吾服食久，犹 为劣劣"。所以我们在他的尺牍和信件中，经常能感受到他对于自己的病痛，对于亲人的关心。这些杂帖于平白中见深意，虽然书写的都是生活小事，读来也能够想见王羲之的生活和质朴的真情，韵味无穷！
由此，是不是给我们一些启发，书法可并不是非要抄写诗词，写"宁静致远"，写一写日常的琐事也是一件乐事！
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