海外|美国数字化博物馆发展启示录

　　美国数字化博物馆发展启示录

　　美国博物馆的数字化工作起步很早。20世纪90年代初期，美国的一些大型图书馆、博物馆机构就陆续开展了馆内藏品的数字化建设。

　　随着互联网和信息技术的不断更新和发展，全球已经进入信息时代。博物馆数字化建设成为博物馆适应时代发展的必然需求，是提高博物馆管理水平、促进自身发展的必然选择。美国博物馆数字化建设水平居世界领先地位，这与其管理方式和具体项目的实施措施息息相关，其中不乏一些先进的经验值得借鉴。

　　美国国会图书馆：

　　数字化图书馆的“领头羊”

　　西方博物馆最早从贵族的收藏开始萌芽，早先并不对世人开放。到了18世纪，随着卢浮宫的对外开放，博物馆正式成为社会性公共场所。自此，博物馆由一个生人勿近的贵族，变成了浪漫随性的艺术家。这一方面是出于博物馆运营所需资金的现实上的考虑；另一方面，源于博物馆人对于如何最大限度地发挥博物馆价值的思考。

　　如今，大数据、人工智能、虚拟现实充斥着生活的方方面面，似乎不跟它们沾上边就会被时代抛弃。作为人类历史文化的承载之地，博物馆也随着技术发展焕发出新的生命力。

　　美国博物馆的数字化工作起步很早。20世纪90年代初期，美国的一些大型图书馆、博物馆机构就陆续开展了馆内藏品的数字化建设，比如美国国会图书馆（Library of Congress）。

　　美国国会图书馆第一手稿部阅览室，1920年代。

　　美国国会图书馆始建于1800年，是美国四个官方国家图书馆之一，也是全球最重要的图书馆之一。美国国会图书馆是美国历史最悠久的联邦文化机构，是美国知识与民主的重要象征，在美国文化中占有重要地位。

　　1900年，美国国会图书馆开始对藏品进行数字化收藏。其设立的“美国记忆” (American Memory)项目，将馆内文献、手稿、照片、录音、影片等典藏品进行数字化处理并编辑成反映历史变迁、文化传承的主题产品。如今美国国会图书馆中存有各类收藏近1.51亿件，是图书馆历史上的“巨无霸”，其中包括稀有图书、特色收藏、世界上最大的地图、电影胶片和电视片等等，并且超过三分之二的书籍是以多媒体形式存放的。

　　“国家记忆”项目中展示的缝纫机的发明，图为在缝纫机工作的妇女的职业肖像，1853年。

　　“国家记忆”项目中展示的缝纫机的发明，图为新娘和新郎的家用缝纫机，WJ Morgan＆Co，流行图形艺术，1882年。

　　2008年，在一次美国国会图书馆举办的教师客户群招待会上，参加会议的华盛顿特区教师代表提出一个问题，“我们怎样更好地使用国会图书馆资源？国会图书馆的资源怎样更好地与我们的教材相补充？”

　　馆方认真听取发言，随后推出了一款为教师开发的“用一手资料来教学”项目（Teaching with Primary Sources）。这一项目的出发点在于给教师提供广泛而大量的资源，以丰富他们的课堂教学。这正是美国教师所需要和乐于使用的。

　　为教师开发的“用一手资料来教学”项目，丰富了课堂教学。

　　21世纪以来，美国国会图书馆进一步扩大多媒体技术的应用范围，为公众提供了信息数据化时代的网上服务。进入美国国会图书馆的官方网站，人们可以浏览4万余件用多媒体技术制成的电子藏品，其内容包括美国历史、传奇人物、各州介绍、民生娱乐、多元音像以及书目录索引等等。

　　对于美国国会图书馆来说，数字化是一种手段。一方面是为了更好地保存文物典籍，采用国际标准，全面、系统地进行科学分类，利用现代化信息技术向全人类展示和交流，真正做到资源共享。另一方面，通过让更多的人了解藏品价值，从而吸引捐资，实现自身的良性循环。

　　可以说，美国国会图书馆在数字图书馆的建构程序、数字资料传播方式的选择等方面，皆建立了一套典范，也为博物馆数字化建设提供了先进经验。

　　大都会艺术博物馆：

　　官网搜索引擎的佼佼者

　　大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseum of Art)是美国最大的艺术博物馆，该馆共藏有300余万件展品，是世界上首屈一指的大型博物馆。

　　2020年，大都会艺术博物馆迎来了自己的150周年庆。作为庆祝活动之一，其为《集合啦！动物森友会》（以下简称《动森》）的玩家们提供了约40万6千件虚拟展品。

　　为庆祝大都会艺术博物馆的150周年，博物馆官方上线了一个二维码生成页面，通过该页面《集合啦！动物森友会》玩家可以将馆内40万余件的藏品导入游戏中作为装饰使用。

　　据馆方介绍，《动森》玩家们只需要在博物馆的官网上找到自己喜欢的艺术品，然后在“分享”选项中点击代表《动森》的“叶子”按钮，就可以生成相应的虚拟展品二维码。大都会艺术博物馆还在其官网上分享了《动森》的游戏截图，展示了虚拟艺术品在游戏内的际展示效果。

　　在浏览页面选择好想要的画作，点击分享菜单中的《动森》图标即可生成相应的QR码，之后便可通过App的方式将画作导入到游戏里。

　　积极与最新科技、大热游戏相结合，跳出空间枷锁，将馆内资源重复利用……大都会艺术博物馆打造了新的艺术博物馆概念，赋予了馆藏新的生命。

　　不仅如此，疫情期间，大都会艺术博物馆还为广大公众提供精神支持。

　　纽约市因疫情执行封锁禁令期间，大都会艺术博物馆的三个分馆暂停营业，于是他们将更多的精力投入到了社交媒体运营当中：点击博物馆Instagram官方账号标签#MetAnywhere，人们能够找到博物馆举办展览的所有大型展出信息，包括此前大受欢迎的#TuesdayTrivia与#MetSketch栏目也在保持更新。

　　除此以外，博物馆还推出了#MetCostumeFave活动，鼓励关注者从300多万个馆藏展品中挑选出他们最喜欢的展品进行分享。每周五，馆方还会公布本周的看点推荐。同时，大都会艺术博物馆利用Google Arts&Culture平台，引导公众参观各类线上展览，包括法国传奇设计师Christian Dior与Coco Chanel的个人展。

　　大都会艺术博物馆的负责人Max Hollein表示，“博物馆中的藏品述说了5000年的世界历史发展。”在这个特殊的时期，他们想要与公众分享这些丰富的藏品与其研究成果，为人们提供更多的精神支持。

　　依托于官网，大都会艺术博物馆将网络资源进行了充分的利用，便于不同需求的用户索取相关信息。事实上，这套卓有成效的网站搜索系统从2000年就开始建设了。

　　大都会艺术博物馆推出“艺术史时间表”项目。

　　大都会艺术博物馆官网上的“海尔布鲁恩艺术史时间表”（Heilbrunn Timeline of Art History）是一个可以从时间顺序、地理区域和主题探索三个维度探索世界艺术史的网络体系，由博物馆的策展人、藏品维护专家和教育家共同研究和完成。

　　在海尔布鲁恩艺术史时间表中，访问者可以使用包含了区域地图的“世界地图”功能来定位世界上与历史时间段相交叉的地理区域，并且通过点击进入更多的资源页面。“时间表”是一个与“世界地图”相似、但视觉效果不同的功能，它提供线性的艺术史发展脉络，其中共有300条不同的时间表，并且都有相应的大都会馆藏和关键事件等相关内容。

　　此外，在“主题论文”中共收藏900篇包括艺术运动和流派、媒介、概念等主题的文章，并与相应的时间表建立链接；“艺术品”包含了超过6000件大都会馆藏的资料，并提供相应的详细解说；“目录”则提供了3000多部大都会博物馆的出版书目……

　　海尔布鲁恩艺术史时间表，对于学生、学者、教师以及每个希望了解更多艺术品相关知识的人来说，都是宝贵的资源。同时其结合了大都会艺术博物馆的馆藏，对于博物馆本身而言，也是一套行之有效的宣传推广系统。

　　库珀休伊特国家设计博物馆：

　　让设计“活”起来

　　除去大型综合性博物馆，一些较为小众的博物馆也在数字化进程中走得很快很稳。

　　1897年，库珀休伊特国家设计博物馆（Cooper Hewitt，Smithsonian Design Museum）作为库珀联合学院的附属博物馆成立，以装饰艺术和设计艺术为特色，专注于收集历史和当代设计装饰艺术作品。

　　2014年12月，经过长达三年的改建，库珀休伊特国家设计博物馆重新对公众开放。为了提升参观体验，博物馆花费9100万美元（其中8100万美元耗资和1000万美元的捐赠）使展览空间增加了60%，极大提升了参观体验和馆后的空间利用，同时增设了创意性的数码空间，通过交互性技术拓展22万件藏品的参观渠道。

　　库珀·休伊特国家设计博物馆隶属于美国国家博物馆的一部分，也是展现美国设计历史和当代设计唯一的一座博物馆，以装饰艺术和设计艺术为特色，专注于收集当代和历史设计装饰艺术作品。

　　进门时，参观者可领取一只专用笔，利用这支笔，可以在屏幕上设计出自己喜欢的家具样式。即使是天马行空的随意勾勒，在互动技术的呈现下，也能成为完美且独有的艺术品。参观者还可以使用这支笔选择壁纸上的数码图像，或者勾画出自己心中的设计，然后把它们投影到墙上，将整个房间构建成一个沉浸式的样板空间。

　　2016年，库珀休伊特国家设计博物馆又完成了一项规模巨大的数字化工程——把20万件藏品（占总馆藏92%）在线发布出来。在荷兰几位数字化专家的指导下，博物馆内众多员工参与到该项工程之中，整个工程为期一年半。数字化团队有时候需要在一天之内将600件藏品进行数字化采集与数据管理，随后在48小时之内再把它们的信息发布到网站的“在线藏品”栏目。

　　这项工程反映出该馆在数字化战略领域所付出的巨大努力，目的在于让观众以更加互动的方式来接触和使用博物馆藏品。库珀休伊特国家设计博物馆藏品研究员马蒂尔达麦奎德（Matilda McQuade）认为，博物馆藏品过多会给参观者带来“负担”。“对于公众而言，信息量过于庞大，会导致他们不知道从何下手。”

　　在库珀·休伊特国家设计博物馆，参观者可以尽情挥发设计想象力。

　　麦奎德指出，在线藏品可以给参观者提供一种全新的参观体验。“把全部藏品在线发布以后，我们有责任让它们变得有用，发挥价值。”麦奎德说道，“所以，必须要有这样一种搜索机制—它不仅能够吸引学者和研究者来使用，而且还能够受到公众的青睐。”可以肯定地说，任何人都能够从数字化的博物馆中受益。

　　这股看上去十分强势的数字博物馆发展力量，正潜移默化地影响着实体博物馆。目前看来，这种影响还是十分积极的。公共文化机构的数字化和开放性，已经使得我们的下一代获取知识的方式发生了翻天覆地的变化。