即便看到封面的合照，大概也没几人能想起这样一个事实：
2020年的周杰伦，已经41岁了。
四人中唯一的80后是林俊杰，也一脚迈入了40+的门槛。
距离我们与他们相识，眨眼已20个春秋。
昨天，是周杰伦新歌《MOJITO》首发的日子。
没有一丝意外的，抖音热搜、快手热搜、QQ音乐热搜第一都是它。
而昨天零点，QQ音乐服务器甚至因为歌迷大量的涌入，小崩了几分钟。
时间再往前两天，是另一位华语歌手，孙燕姿出道20周年。
在一场63分钟线上演唱会后，她的52首歌曲空降QQ音乐飙升榜。
我们在为他们的音乐能量感叹的同时，也免不了滋生出一种惆怅：
随着诸神半隐半退，华语乐坛是否也会随之江湖消散？
只见偶像，不见歌手；
土味当道，大师沉默。
尽管此刻我们所处的，正是这样一个“失望之冬”。
但不想星光暗淡之中，仍有一批不识愁滋味的少年——
因为几首略显平淡的新歌，对周杰伦大呼“江郎才尽”；
因为一档拼炸裂高音的综艺，对林俊杰“唱腔一般”；
大评
因为一张转型失败的专辑，对王力宏大喊“只靠颜值”；
甚至凭几张音乐无关的PPT，就能对陶喆敲下“水平最差”的结论。
这一幕幕，总让人很想把时光拉回到2005年。
那一年，周杰伦26岁，王力宏29岁，陶喆36岁，新人林俊杰24岁。
在音乐人最好的年纪，他们连写带唱，百花齐放。
如使命般地扛起了流行音乐的大旗，将华语乐坛推到顶端。
以90后的立场而言，彼时的你我也许还听不懂歌里的苦辣酸甜。
但有一点无可否认：他们的歌与身影，便是记忆里最好的童年。
01.
启源
一切的一切，要从上世纪90年代中后期说起。
此时的流行乐市场，香港天王余温尚在；
张惠妹、谢霆锋、任贤齐如日中天；
孙燕姿、梁静茹、SHE、五月天尚未到来；
属于华语乐坛的下一个盛世，还未可知。
和众多歌迷一样，歌手王力宏也是在那时认识的陶喆。
准确点说是97年，身在纽约的王力宏遇到乐坛前辈李宗盛时。
两人闲聊之余，李宗盛从包里掏出一张蓝色的CD。
递给眼前的年轻人的同时，他说了句：
“这个小伙子，就是台湾的Babyface（R&B音乐教父）。”
回去后戴上耳机，王力宏明白了李宗盛话里的含义。
《飞机场的10.30》《沙滩》《流沙》《爱，很简单》……
几首纯正美式R&B之后，专辑第七首《望春风》旋律响起。
“自己买花自己戴，爱恨多自在。只为人生不重来，何不放开怀。”
融入中国元素的洋派风格，让王力宏心绪一下有了起伏。
带着某种感慨，他起身回到台湾。
踏上故土，不出意外，迎接他的是一股叫做陶喆的旋风。
因为超强的创作能力，和新奇的节奏曲调——
陶喆已率先一步，单枪匹马，唤醒乐坛。
而此时的王力宏，也受够了公司给自己 “小张学友”的定位；
更受够了整张专辑都唱别人的歌。
他渴望改变，渴望创作上的自由。
98年初，在福茂唱片浑浑噩噩了三年，王力宏怀着雄心转投索尼。
同年，他带着新公司首张唱片《公转自转》回归。
自己填词谱曲，自己编曲配唱；
就连封套摄影，他也都靠自己。
但凡听歌的朋友，很难不和这张专辑相遇。
因为里面有一首非常流行的《爱你就等于爱自己》，也是娃哈哈的广告歌。
曲风上，除了R&B，王力宏又加大剂量供应了Jazz、Rock等元素。
新生代ABC在音乐审美上的先锋性，终得展露。
在珍重创作的年代，23岁的王力宏只凭一张神专，便转身成功。
那一年，他是金曲奖舞台上最年轻的歌王；
那一刻，他风头正劲，所到之处，粉丝尖叫，鲜花遍布。
随后的99年，乐坛又无缝对接到了陶喆的大热年份。
闭关两年，同样堪称神专的《I'm OK》问世。
这一张专辑，让陶喆在台湾地区的唱片销量榜登顶。
被他抛诸身后的，是《走过1999》的歌神张学友。
彼时的陶喆，80、90后没有人会不认识。
就像他们中，没有人会不知道那首《找自己》一样。
“哗啦啦啦啦啦天在下雨，哗啦啦啦啦啦云在哭泣。”
当然，你一定也熟悉专辑里的其他歌曲：
《小镇姑娘》《夜来香》《普通朋友》……
千禧年来临前的短暂时光，陶王二人燃烧自己，新星升起。
他们的音乐，让属于创作歌手时代的闸门，得以打开。
而在他们之后的，是那滚滚的洪流，终将再无法阻挡。
02.
序曲
时间很快来到2000年。
被陶喆、王力宏曲风感染的年轻人，已经听到了不同的声音。
但音乐和英雄的互相成就，又让千禧年送给了他们另一份跨时代的惊喜。
那年在台湾高雄的一场演唱会上，吴宗宪刚唱完一首《三暝三日》。
进入下首歌前，他突然插着腰，向台下介绍起了为他伴奏的新人。
那是一个脸藏在黑色帽子后面的年轻人。
宪哥语带宠溺地说，“弹钢琴的是谁知道吗？这是新世纪的偶像哦。”
这番情真意切地“表白”，在当时只换来了稀疏的掌声。
而记录这一幕的镜头，甚至都没转到过年轻人的身上。
后来的事实证明，宪哥当晚的话也仅仅说对一半。
因为等在那个大男孩前方的，并不是属于偶像的花路。
而是一条意味着绝对统治的，天王之路。
那一年，台上的他只有21岁。
他的名字，叫周杰伦。
周杰伦是在3年前的选秀综艺《超级新人王》上，被吴宗宪淘回来的。
当时，周杰伦是选手，吴宗宪是主持人。
而坐在台下的评委，是陶喆。
那是周杰伦第一次参加音乐类的比赛。
他并没有自己上台唱。
而是拿了首自己写的歌让朋友唱，他在旁边钢琴伴奏。
最后因为朋友唱的太烂，评委陶喆给的分并不高。
▲后来回忆起来还有点耿耿于怀
但台上的吴宗宪，瞄到了周杰伦面前复杂的乐谱。
当时他的第一感觉，就是“惊为天人”。
比赛结束，宪哥没放过周杰伦，把他签到了自己的音乐公司阿尔法。
也是在这里，周杰伦认识了小学文凭的方文山（作词代表作：《七里香》《东风破》《娘子》等）；
认识了只想出书的黄俊郎（作词代表作：《以父之名》《夜的第七章》《轨迹》《Mojito》等）；
还有编曲三巨头，洪敬尧、钟兴民、林迈可（代表作：《霍元甲》《双截棍》《最后的战役》《爱在西元前》《夜曲》等）。
这些人，后来组成了他征战乐坛的御用班底。
很多人都知道周杰伦出道前，睡在公司录音室疯狂写歌的故事。
但却不知道，这时他写出的歌，退货率高到吓人。
写过一首《眼泪知道》，被吴宗宪推荐给刘德华。
刘德华瞟了眼歌词，只有疑惑，“眼泪怎么会知道？眼泪要知道什么呢？”
最后这首歌没收，转而给了新人温岚。
为了向李小龙致敬，又给张惠妹写过一首《双截棍》。
阿妹那边却觉得曲风怪异，还是没收。
就连《春夏秋冬》，一首写给自家老板的歌——
也因为诡异的调调实在难唱，被吴宗宪放到了一边。
周杰伦的创作，在00年左右的华语乐坛太过天马行空。
换言之，就是不符合当时人们对流行音乐的认知。
而来来往往的拒绝中，也只有走快一步的王力宏，收下了他那首《打开爱》。
吴宗宪的本意，是想让周杰伦写够10首歌再发片。
当然，必须要是10首不会被退货的歌。
但后来公司另一位老板杨峻荣出现，打乱了这个计划。
在听过周杰伦自己录的一曲样带之后，他向吴宗宪发出了大写的疑问：
“这一角，你就这么摆了一年多？”
在杨峻荣的坚持下，周杰伦把之前被拒绝的歌拿来自己唱。
然后，这些歌就成了他的第一张专辑——《Jay》。
▲为了拍专辑封面，特意去烫了个卷毛
而排在这张专辑里的第一首歌，叫《可爱女人》。
便是由宪哥唱不来的《春夏秋冬》重新改词而成。
随着歌曲前奏里，那一声“Woo”的响起——
属于周杰伦的大音乐时代，同时也是很多人的青春，开始了。
03.
激化
带着《Jay》横空出世的周杰伦，2001年“爆冷”拿下了金曲奖的最佳专辑。
但那一晚，作为新人的他“站在领奖台上，却只能独自一人尴尬地笑着”。
因为所有媒体，都在采访另一位大明星。
这一幕，周杰伦在同年的演唱会上，也用一首《蜗牛》做出了回应：
“小小的天，有大大的梦想。总有一天，我有属于我的天。”
如果说周杰伦第一张《Jay》，仅算是他的一种试探——
那么第二张《范特西》，可以说是他音乐才华的全面爆发。
在这张专辑中，你可以感受到千年前的异域王国《爱在西元前》、幕府忍者《忍者》；
也可以看到旧时代的老上海《上海一九四三》、吸血鬼古堡《威廉古堡》、中国武术《双截棍》……
极富想象力的音乐内容，是很多人乃至创作者，想都不敢想的东西。
在此之前，绝大多数歌手出唱片，多是“一首好歌+九首庸作”的搭配。
偶尔有两首好歌的，就已经可以算得上是难能可贵。
但此时，周杰伦却做到了十首曲目，全员皆主打。
这张专辑一如后人评价，“红色帽檐下，是属于我们永恒的音乐圣坛。”
那年和超神《范特西》正面相遇的，是王力宏的《唯一》。
虽比不了前者开挂般的光芒，但这张专辑打开了他个人的巅峰期。
而王力宏的唱功也是自此，在同届歌手中拉开了身位。
一首专辑同名的《唯一》，普通人只当它是“撩妹情歌”。
但“中国音乐学院通俗唱法（男声）十级曲目”，还是值得了解一下。
至于这一年的陶喆又在干什么？
他正潜伏一旁，创作《黑色柳丁》。
这张专辑包罗了重金属摇滚、抒情摇滚、R&B、爵士、乡村。
风格变化之余，还罕见地被赋予了旋律和现实结合的深度。
《Dear God》是911事件后为人类伤痛而作的歌，歌词犀利又充满感动；
《讨厌红楼梦》是替新时代女性发声的歌，表达想“推翻爱情无聊的规则”的态度；
《蝴蝶》则是一首充满人生希望的歌，它曾阻止过想要轻生的人……
要说整张专辑中主题最普通的，无非就是写给前女友的，《Melody》。
但这首现在有多经典？去KTV蹲一下午就知道了。
创作风格、唱法、个性，总有一个给你新鲜。
这一年，周杰伦、王力宏、陶喆，便是因此而被送到大众面前。
这一年，华语乐坛的三驾马车集万千宠爱，享巨星气场。
而这一年，台下乐迷看的是他们龙争虎斗，此消彼长。
你强，我就要比你更强。
在这样的主旋律之下——
似乎所有人都意识到，华语乐坛正在积蓄力量，等待一场交战。
04.
爆发
2004年，一个新人的出现首先打破了平衡。
在这一年的金曲奖上，重头戏无疑是陶喆、周杰伦和王力宏，三人同台争夺歌王。
▲入围的还有陈奕迅，颁奖的是王菲
那时候谁也没太注意——
这一年的最佳新人奖，被一位来自新加坡的歌手领走。
发行《第二天堂》这张专辑时，这位新人出道仅两年。
但他来势汹汹，极短时间内，人气与地位就直逼三位前辈。
大多数人的随身听，也是自此开始被一个清亮的嗓音占据。
拉开彼时的年度歌单——
前一首，是再造东方桃花源的《心中的日月》；
后一首，就是浅唱中式生活情调的《豆浆油条》。
前一首，是诗意纷飞的《七里香》；
后一首，又是黏住过客的《江南》。
江南林俊杰 - 海碟音乐15周年精选集
歌手林俊杰的到来，意味着属于乐坛的混战终于有了焦点。
如果说《第二天堂》助力JJ杀出重围，只是吹响了号角。
那么05年，才是这场“诸神之战”爆发的准确纪年。
因为这一年，周王陶林，如恒星闪耀，照亮夜空，盛世降临。
1月，陶喆发行了个人第六张专辑《太平盛世》，3个月狂销120万张。
《爱我还是他》《就是爱你》《Susan说》……
每首歌都投注极致的深情，但每首歌又蕴含不同。
陶喆的音乐素养，在这张专辑中发挥的淋漓尽致。
4月，林俊杰奉上主打硬科幻的《编号89757》，开启新一轮霸屏。
一曲《一千年以后》，红遍大街小巷。
这首歌的流行性与成熟度，多年后依旧值得惊叹。
而以机器人视角展开的同名主打《编号89757》、古埃及探险的《木乃伊》——
般
都是情歌主打以外，全新的林俊杰。
周杰伦在他最爱发新歌的11月，又带来了绝对制衡的《十一月的肖邦》。
那时，恰逢电影《头文字D》热映。
伴随着一声“AE86上山了”，《一路向北》《漂移》也成了跨荧幕的经典。
这张专辑还有《发如雪》《黑色毛衣》《夜曲》等。
不用想也知道，又是周董标配，一专多主打的夸张之作。
王力宏则踩在最后一个月，推出中国风新尝试的《盖世英雄》。
《在梅边》《花田错》《盖世英雄》连续三波，全都加入了京剧元素。
让人眼前一亮的同时，总会误以为是哪个新人的新曲风。
唱了十几张专辑的歌，谁还能像王力宏这样有生命力去探索？
四人四张专辑，不仅贯穿了05年度各大音乐颁奖典礼；
当然，也包揽了各大音像店老板的补货、销售榜单。
华山论剑，剑指巅峰，重分江湖。
正因为有这四位人物的“联手”——
从2005年的一开始，到最后一天，我们的耳朵就不曾有片刻空闲。
尽管此时《一万个理由》《香水有毒》《月亮之上》已经响彻大街小巷。
但这一切，仿佛和他们没有半点关系。
他们专注着自己，带来的纯正音乐，只属于2005年，只属于我们的青春。
后来人们回忆起这一年，总不由得感慨：
不管是东风压倒西风，还是西风压倒东风。
神仙打架的美好时光，每首歌都能充盈我们的内心。
05.
消散
“初听不知曲中意，再听已是付费曲。”
那时把MP3翻来覆去听的人，又有几个真能想到：
华语乐坛在他们唯一一次的交战后，会衰败至此？
往后多年的“神曲”更迭，只一个字就可以概括：
俗。
且不说早年凤凰传奇《荷塘月色》，慕容晓晓《爱情买卖》，传遍八方。
也不说大大小小的广场舞，带起《小苹果》《最炫民族风》，时时洗脑。
就只说李荣浩一张《模特》，刚有点要擦掉这满嘴口水的苗头——
抖音横空出世了。
“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵。”
“你说嘴巴嘟嘟，我嘟嘟嘟嘟嘟。”
……
新一代的年轻人，怕是再听不到“风到这里就是粘，粘住过客的思念”。
更听不到“从前从前有个人爱你很久，但偏偏风渐渐把距离吹得好远”。
05年那会，很多人也许刚上初中。
那时总会天真地以为，华语流行歌曲就应该是这个样子。
但直到后来才发现，天真如斯，简直是“啪”地一下把标准拍到了天花板上。
去年，亚洲新歌榜公布了2019年度十大金曲。
榜单上的歌曲，代表了去年一年最流行的华语音乐。
陷在老歌里不愿出来的我们，扫过一眼才恍然发觉：
当年听的是歌，而如今看的，大多只剩人。
周杰伦因为很多契机，再次唱红《告白气球》。
这首歌曲的爆红程度，让他自己都惊讶。
很久没出专辑的他，现在基本只靠年度单曲来安慰他的“夕阳红”歌迷。
▲这个新歌号召力，真的没谁了
每回发歌，毫无疑问，都是音乐圈大事件。
而这时，每一个80、90心中也都了然：
周董这是又下车，指挥华语乐坛交通了。
王力宏和周杰伦一样，忙碌于家庭，作品逐渐变少。
现在的他，人气不能跟巅峰时期相比，令很多粉丝很惋惜。
但那如何呢？
有
偶尔现身，你会发现他颜值依旧嗓音依旧，功力依旧。
久不发片的陶喆，传闻有新作已经很久很久。
17年底他出了首单曲《Mars Baby》，唱给他未出世的孩子。
编曲依然牛，只是旋律没有那么抓耳。
但不论怎么说，至少你知道他还在用心创作。
林俊杰此前因为总唱大众化的芭乐情歌，被诸多“乐评人”嫌弃了一轮。
他也干脆话不多说，专注展示自己的“CD唱功”。
然后你能看到，他再简单的情歌都能唱出高级感……
一切好像都变了，一切又好像没有变。
只能说那个手里拿着攒了很久的钱，在音像店千挑万选的时代，真的过去了。
他们无法再回到当初的起点，让一切重新开始，让乐坛重回巅峰。
没有人接棒周王陶林，这的确是种遗憾。
但我们的青春已逝，也是时候该独立长大了。
2016年，永远青春无敌的少年派代表五月天，写过一首歌。
歌里有一句词，叫：诸神已离开，鬼在狂欢。
那是一句隐晦的悼词。
悼念坠落的华语乐坛，祭奠我们见证过的，光辉岁月。
- END -
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