热爱珠宝却不知道维多利亚风格，Art deco风格？快来补一下课吧！

珠宝风格类型发展中有四个重要时期，维多利亚时期、新艺术运动时期、爱德华七世时期、Art Deco时期。可以说如今的珠宝设计风格仍然受到这几个时期的影响，从宝石切割、贵金属成型等制作工艺，到繁花、昆虫、飞鸟等形象选择，古董珠宝为现代珠宝领域留下了太多宝藏。

维多利亚时期的首饰艺术具有造型奢华、崇尚复古、注重情感表达等风格特征,其风格是在经济、思想潮流、殖民地扩张、皇室潮流等多种因素的共同影响下形成的。这一时期的首饰艺术远超前代,设计思想、设计素材、制作手法不断创新,成为首饰史上的一个高峰。

维多利亚女王的一生成就了政治上的辉煌和传奇，亦留下了爱情与珠宝的童话故事。形成于19世纪的维多利亚珠宝风格，奢华、绚丽、典雅而恬静、造型复杂、线条饱满、选材不拘一格。

维多利亚并不是作为“皇室继承人”而诞生的，所以有着皇家血统的她，小时候也很少戴异常贵重的首饰，她的父亲也在她一岁不到的时候就离开了人世。在这个还没长大的孩子眼里，首饰不是“华丽奢侈的”，而是“意义非凡的”。

首饰上华美的宝石和镶钻，是为了衬托它背后的人或记忆而存在的。直到她长大成人，这种观念更加根深蒂固，以至于她一生中几乎不曾取下的首饰，不是祖母绿加钻石的成套华贵首饰，而是一只看起来便宜又不起眼的心形吊坠，只因为里面有一撮爱人阿尔伯特的头发。

这在维多利亚时期掀起了一阵对心形首饰的追捧，年轻的女子纷纷找匠人订购不同花式的心形吊坠，但是有一点不会改变：里面可以放置爱人的头发，甚至是孩子的一颗牙齿。

维多利亚时期的珠宝首饰由于其所处的特殊时代，形成了独一无二的首饰艺术风格，它极度的奢华，但又追求古典和自然，同时不乏对于个人情感的表达。这一时期的珠0宝首饰远超前代，做工精致、材质优良、设计感强，具有极高的艺术和收藏价值。

维多利亚时期也是许多珠宝品牌如卡地亚、蒂凡尼等的形成时期，维多利亚时期的首饰风格对这些品牌产生了不可磨灭的影响，成为这些珠宝品牌设计中的代表风格之一，进而发展为高档珠宝中常见的设计风格，对现今的珠宝首饰设计的影响十分深远。

新艺术运动时期：东西融汇的自然美

19世纪晚期，东西方世界的艺术在发生着翻天覆地的变化，东西方开始了更多的文化沟通。1862年在伦敦举行的国际工业和艺术博览会中，日本首次被邀请参加。日本在博览会中展现了本土传统艺术，简单但遵循自然美的设计风格赢得了欧洲人的瞩目，西方艺术家开始从东方世界寻找灵感。此时欧洲人也厌倦了维多利亚时期的珠宝设计，走向了新的探索之路。

艺术运动的先驱们强调自然中不存在直线，自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征情调，以运动感的线条作为形式美的基础。

新艺术风格作为装饰艺术风格的一种，在首饰领域中达到巅峰的作品毫无疑问是René Lalique的蜻蜓仙子。

另一位不能不提艺术珠宝大师Philippe Wolfers他出生于欧洲艺术珠宝世家WOLFERS家族，优秀基因在这位艺术大师的身上显露无疑，他非常擅长通过材料的选择、设计及表现形式来展现作品的艺术气质。以古典与现代元素的完美融合凸显设计风格，并在此基础上将珠宝设计艺术发挥到极致。

爱德华七世时期：摒弃机器的时代

与乔治王朝以及维多利亚时期的珠宝一样，爱德华时期的珠宝是以英国国王爱德华七世(1901－1910)命名的。这也是最后一个以英国君主命名的珠宝时期。与他的母亲维多利亚女王相比，爱德华是一个快乐的、爱奢侈的人。即使在他还只是威尔士王子时，他就已经有了花花公子和赌徒的坏名声。

在他的加冕礼之后，他仍然将他的大量时间花费在和各类富豪的社交活动中。珠宝再一次成了这些极度奢华富豪盛宴中不可缺少的必需品。当我们审视爱德华时期的珠宝风格时，其实这种风格的诞生在爱德华七世加冕之前就已经慢慢出现了。

花环风格”， 圆周、对称、枝蔓图与涡卷造型是花环风格珠宝的关键词，卡地亚工坊最先使用 比银更有可塑性、更明亮的铂金，使各种 大胆的设计化为可能。各种花卉珠宝纷纷 出现：荆棘花、蕨类植物、松果、百 合......设计师运用坚固的铂金创意出镂空的对称风格，抛弃以往风靡的巨大主石， 运用各色繁复的细小宝石搭配映衬，用以突出温婉琐碎的柔情风格。

ArtDeco时期：工业设计的巅峰

Art Deco来自于工业大发展的自信。

1925年，法国巴黎世界艺术装饰和工业博览会将这种艺术风格推向了大众，之后深深影响了建筑、绘画等领域，珠宝也开始注意到了这种先锋的艺术风格。

Art Deco在大众理解中有很多误区。首先，Art Deco并不排斥自然，反而会更多地从自然界中选择线条，从藤蔓和动物中寻找图案，也就是设计界常说的有机线条。其次，Art Deco并不是单纯的欧洲元素，在Art Deco发展的后期，珠宝设计师也开始从亚洲、埃及与玛雅等古文化中寻找灵感。

Art Deco 的特色就是大量运用了鲨鱼纹、斑马纹、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样等等来装饰，是现代艺术、设计上的一种运动与风格。

如果要问有什么风格是持续了近百年却依然Fashion？Art Deco（装饰艺术风格）可以算作其中之一，每每到各种风格气数已尽时，它都会再次站到潮流的前端。

这一风格流行于上世纪20、30年代，无论是当年的盛世风靡，还是如今复古潮的一再席卷，Art Deco都作为“摩登”的代名词为它的拥护者所喜爱。

蒂芙尼 (Tiffany) 为电影《了不起的盖茨比》特地设计创作了The Great Gatsby系列珠宝及配饰臻品，真实还原当时代风尚和奢华情调。雏菊图案手部饰物，蕾丝和金属的共存金属质感的腕饰用精美的工艺做成蕾丝般的柔美，给人一种梦幻般的奢华美；

由高级玛瑙和淡水珍珠制作的、别针可拆卸的Art Deco装饰艺术风格头饰“Savoy”，是蒂芙尼 (Tiffany) 特别制作的上世纪20年代风格的铂金钻石首饰；Art Deco装饰艺术风格头饰的“Savoy”以BazLuhrmann的影片为灵感，并由蒂芙尼 (Tiffany) 公司与设计师凯瑟琳·马汀联手创作的高级珠宝系列。

Art Deco的无限魅力——在一个现代工业的兴起、一种古典生活的仍旧保留的时代，附和了新富阶层的生活态度，对装饰元素的淋漓追求，在多变的时代进程中不断出现新突破，又保留了历史记忆，满足了人们融合古典与现代的精神诉求。