皮特·科内利斯·蒙德里安（1872-1944），一个荷兰画家，或许说起这个人你没有印象，但在生活中，你应该会或多或少地看到过他的作品，不管是直接的还是间接的。
这张《红蓝黄构图II》是他的代表作之一，是他最出名的作品之一，这幅画创作于1930年，画面仅由色块组成，共有五种颜色：红、黄、蓝、黑、白，主导颜色是占据了大半个画面的红色块，其色度相当饱和，颜色鲜艳至极。
黑色其实是起着分界的作用，以粗线条的形式展现出来，将其余颜色划分开来，而每个色块的面积大小不一，黑色粗线条控制着这些颜色矩形，使其在视觉上形成简洁的结构。
黑白两色不是主体，大面积的红和左下方的蓝色、右下方的一点点黄色才是最抓人的部分，但也正因为黑白与三原色之间的巧妙分割和组合，才使这个除了色块和线条之后再无其它的画面变得动感而富有节奏。这是一幅经典抽象画，象征着构成自然的力量和自然本身。
蒙德里安的红黄蓝系列不止这一幅，其它的作品中，依旧是简洁的色块，靠线条来分割画面，由于面积的重组不同，也展示出不一样的艺术感。
看着这些颜色，你是否感到一丝丝熟悉，现实生活中，有许多创作人从蒙德里安的三颜色系列得到了灵感，如法国时装设计师设计的“蒙德里安裙”，从裙后来还被博物馆珍藏。
家居住宅领域也从他这里得到了灵感：
越是简约的艺术就越不容易过时，但简约不是简单，还需要有的艺术感的创作，简约的艺术有时更难实现，就像中国的禅意画一样，有时候画家仅在上面画一只鸟、一艘小船，就能营造出非同一般的意境。
蒙德里安从小接触美术，立志要当画家，年轻时候的他受到了海牙画派画家——同时也是他的叔父的指导；1892年，蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练。
蒙德里安初期的绘画主题是风景画，如下面这幅风景画就清楚地表现出了蒙德里安作为年轻艺术家对海牙画派的感激之情。
1909年蒙德里安接触了新柏拉图主义和多神论思想，这使他的思想开始发生变化，价值观的重塑也影响到了他的创作。他发展了一种非表现形式，称之为新塑主义，他在白色的地面上，画上纵横交错的黑线和三原色。
1909年，《红色的树》
1911年，蒙德里安从荷兰来到巴黎，标志着一个深刻变化时期的开始。他遇到了毕加索等立体主义的实验，为了将自己融入巴黎前卫派，他还将自己名字的荷兰语拼写（Mondriaan）中的 “a ”去掉。
1919年以后，蒙德里安形成了新的个人形式，他利用基本的元素组成抽象画面，用抽象的造型和色彩来传达自己的理念，他主张用几何形体构成美，因而他的画作中多用到直线和方块，再无其它形状。
蒙德里安在后期创作中所追求的是纯粹的艺术风格，这些红黄蓝颜色看似简单，却也是他经过长时间的探索创作出来的，其形式自由多变，经过他的精心安排，形成绝对的平衡，所以这些三原色的画作也成了他几何抽象风格的代表作。
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