我们研究了100首儿歌，全程高能，千万要戴耳机看！

文章作者：嘟妮的爸爸；来源：家长会了么

本文共计5400字，阅读时间14分

儿歌真是一种神奇的东西，至少在中国是。

我们很容易忽略的一个事实是：儿歌可能是世界上最能填平代沟的东西，家家户户从老奶奶到小孙子，经典儿歌所能覆盖的年龄跨度只会比这个更大。

为了证明这件事，我们在反复斟酌比较之下，选出了100首在中国影响力较大、传唱度较高的儿歌。

当我们把这份歌单的资料一一整理出来，结果令人震惊。

你一定无法想象，这些在中国最耳熟能详的儿歌集体亮相，是一种多么壮观的景象！

先来看几个很随机的问题：

《让我们荡起双桨》是哪年的歌？

《一分钱》是哪年的歌？

《采蘑菇的小姑娘》是哪年的歌？

你可以随便说几个答案，反正你肯定猜不对。

《让我们荡起双桨》创作于1955年，那年中国的大事是评出了十大元帅。这首歌的词曲作者分别是乔羽和刘炽，如果你不太熟悉，提示一下，这两位老师合作最著名的作品是《我的祖国》（一条大河波浪宽，郭兰英的代表作），如果还不熟悉，《难忘今宵》总该会吧，作词就是乔羽老师！

《一分钱》，据说因为通货膨胀，这首儿歌已经在很多地方被改成了《一元钱》。“我在马路边捡到一分钱”，这首歌创作于1964年，在那个年代，硬币已经开始在市面上大量流通。关于这首歌，请大家记住一个名字，词曲作者潘振声，这位老师我们在后面还要重点讲一讲。

《采蘑菇的小姑娘》，这个听起来好像离我们很近？其实也是1982年的作品了，那年中国定下了计划生育的国策。你恐怕很难想象，《采蘑菇的小姑娘》竟然和《滚滚长江东逝水》、《历史的天空》（94版《三国演义》片头片尾曲）出自同一人之手，没错，这都是谷建芬的代表作。

然而在我们这份百大儿歌的榜单中，《采蘑菇的小姑娘》绝对算是年轻的作品：至少半数以上的经典儿歌创作于上世纪80年代以前。

所以尽管做这份榜单的初衷是整理儿歌，它本身的历史感仍然大大超出了我们的心理预期。

为什么好像很多年都没有出现优质的儿歌了？

为什么现在仍然很流行的儿歌都是爷爷奶奶辈的？

为什么一首首经典儿歌能成为全家几代人的共同纽带？

我们试着从这份榜单里找找答案。

先澄清一个似是而非的结论：唱来唱去都是那些老儿歌，所以儿歌是老的好。这话是有问题的。

我们先不从作品质量本身下判断，单是逻辑上，这个说法就对新时代的儿歌不太公平。

这份歌单里只算中国原创的曲子，最早的一首儿歌《小兔子乖乖》创作于1920年，词曲黎锦晖，距今已经整整一百年！

所以站在100年之后往前回望，这些经历过大半个世纪沉淀的作品都被我们统统算做是“老儿歌”，我们不会意识到，《采蘑菇的小姑娘》要比《让我们荡起双桨》整整年轻了一代人。所以“唱来唱去都是老儿歌”这件事，本质上还是时间在作祟。

当然尽管传唱度惊人，却少有人把儿歌当作正儿八经的艺术作品去对待。这大概是多数人的一个盲区：儿歌，孩子听的玩意儿，能有什么艺术价值可言？

真的是这样吗？

简单易学又悦耳动听的旋律，传达朴素正能量的歌词，在中国有数亿人张口就能来，这本身就是无可比拟的艺术价值。

并且如果你知道这些儿歌都是谁写的，这个“艺术性”就更加经得起考验——

上世纪30-40年代

在中国范围内，所有曾经创作过儿歌的人里面，最振聋发聩的名字必须是聂耳。

很多人都知道聂耳是《卖报歌》的曲作者，然而词作者安娥似乎是一个比较陌生的名字。

安娥是上世纪著名的剧作家，曾完成过中共地下党的特工情报工作，她的丈夫是田汉，代表作就不用赘述了吧。

提到聂耳田汉，自然会联想到冼星海，有趣的是，尽管冼星海没有直接创作儿歌，他的作品《只怕不抵抗》却被后人改编成了《吹起小喇叭》（吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒），难怪这首儿歌的前奏一听就有种激昂奋进的画面感。

说起抗战背景下的儿歌，《歌唱二小放牛郎》应该是无出其右的，二小的故事在今天已经很少被提起了，但“牛儿还在山坡吃草”的旋律放到现在听，还是一枚催泪弹。

同属这个年代的还有两首大名鼎鼎的儿歌：《读书郎》（1944年）和《丢手绢》（1948年）。不知道现在幼儿园里还会不会组织孩子们玩类似丢手绢的游戏，想必没有几个老师知道，这竟是一首72年前的儿歌！

上世纪50年代

如果以10年为一个单位，上世纪50年代称得上是中国儿歌的黄金时代，大师级的词曲作者也层出不穷。

比如词作者管桦，本身是老舍研究会会长，他所创作的《小英雄雨来》入选了小学语文课本，在我们整个百大的榜单中，他一人就贡献了三首词作：《我们的田野》（1953年）、《快乐的节日》（1953年）、《听妈妈讲那过去的事情》（1958年）。

有人曾发出这样的感叹：如今月亮还在，白莲花般的云朵还在，晚风还在，可是当年唱这首歌的孩子们，总是没时间回首那过去的事情。

我们大致扫描一下50年代异常强大的儿歌阵容：

黄准作曲的《劳动最光荣》（1952年，太阳光金亮亮）。黄准是我国著名女作曲家，代表作是无人不知的《娘子军连歌》（向前进向前进）。

郑律成作曲的《我们多么幸福》（1955年，我们的生活多么幸福）。郑律成创作了《中国人民解放军军歌》（《八路军进行曲》），被誉为“军歌之父”。

石夫创作的《娃哈哈》（1956年，我们的祖国是花园）。石夫常年在新疆采风创作，这首《娃哈哈》改编自维吾尔族民歌，姜文在《太阳照常升起》里也用到了这首歌。

王云阶作曲的《小燕子》（1956年，小燕子穿花衣）。这又是一首家喻户晓的经典，这首歌是电影《护士日记》的插曲，原唱是电影的主演王丹凤。（至于歌词里为什么小燕子要穿花衣而不是黑衣，请继续关注我们的公众号，后续会有专门的文章解答）

然而单论传唱度，《小燕子》在50年代都不能独美，因为1958年出现了另一首儿歌金曲：《世上只有妈妈好》。你可能不知道，这首歌原本是香港电影《苦儿流浪记》的主题曲，主演萧芳芳是歌的原唱，当时她年仅11岁。1988年，台湾电影《妈妈再爱我一次》又用到了这首歌，这部低成本的伦理片在当时票房过亿！

《苦儿流浪记》剧照

上世纪60-70年代

还记得我们在开篇提到的潘振声吗？上世纪六七十年代正是“儿歌大王”潘振声最高产的时期：除了前面介绍的《一分钱》，还有像《小鸭子》、《春天在哪里》、《好妈妈》这样的代表作。

2009年潘振声因脑血栓逝世，他的追悼会上循环播放的并不是哀乐，而是《一分钱》和《春天在哪里》，这也是他老人家的生前遗愿。

1969年，诞生了一首神奇的儿歌，就是《我爱北京天安门》。在这份榜单中，这几乎是唯一一首词曲作者可查，却双双是普通老百姓创作的儿歌：词作者金果临当年正读五年级，曲作者金月苓也只有19岁，在上海第六玻璃厂当学徒工。电影《疯狂的石头》曾在背景音乐里用到了这首儿歌。

（2013年，金月苓、金果临姐弟第一次在天安门合影）

整个六七十年代有几首著名的红色儿歌，比如《我们是共产主义接班人》（1962年），这也是中国少年先锋队队歌，比如《红星歌》（1974年），电影《闪闪的红星》的主题曲。

在中国儿歌的序列中，红色儿歌占有相当大的比例，在中宣部百大爱国歌曲，和建国70周年百大优秀歌曲这样的重磅评选中，儿歌都有接近1/10的占比。

上世纪80年代

进入80年代之后，儿歌在内涵上有了一个关键性的补充：很多不是专门为儿童创作的歌曲，因为曲风旋律和叙事内容适合儿童，也被归入了儿歌的范畴。

中国大陆第一个这类型的代表作就是《妈妈的吻》（1980年），对了，曲作者又是大神谷建芬。这首歌的原唱相信大家都不陌生：80年代著名小歌星程琳。程琳的主业是二胡，11岁就在海政歌舞团担任二胡独奏，13岁就以歌手身份录了专辑，这张专辑里除了《妈妈的吻》，还有同名主打《小螺号》，以及另一首经典翻唱《小小少年》。

和《妈妈的吻》比较类似的，还有《大海啊故乡》，原唱是“左手一只鸡右手一只鸭”的朱明瑛，这首歌还有一个很特别的意义：在我们的整个百大榜单中，这是第一首登上春晚的“儿歌”（1983年春晚）。

有意思的是，春晚最著名的“儿歌”出现在1989年：“老太太”赵本山唱的那首《小草》，实在是无法超越的经典。

80年代的儿歌还有另一个重大的突破，就是动画片主题歌开始强势介入孩子们的生活。比如从美国引进的动画片《蓝精灵》，很多人以为主题曲是一并引进的外国原曲，其实“在山的那边海的那边有一群蓝精灵”是100%的中国原创，这首主题曲在1988年还拿到了鲁迅文艺奖。

和《蓝精灵》同时代的，还有两部著名的国产动画片：《葫芦娃》和《黑猫警长》，我们也许已经记不太清动画片里的剧情，比如四娃五娃六娃都是什么绝技，但在80后父母心目中，这两部动画片的主题曲必须是一辈子忘不掉的神作。

上世纪90年代至今

动画片的影响力在世纪之交的十几年间仍然强盛不衰，从90年代中期的《大头儿子小头爸爸》，到2005年开始爆火的《喜羊羊与灰太狼》，这些动画片相信大家都不陌生，我们在整理主题曲的过程中又发掘到了一些有趣的知识点。

比如1998年播出的动画片《西游记》，有没有觉得片头曲《猴哥》和片尾曲《白龙马》词曲俱佳特别上头？这部动画片的主题曲由张藜和肖白两人包办。

张藜是什么人？生前任中国音乐文学学会副主席，《我和我的祖国》就是他的代表作；作曲肖白有一首春晚经典——那英王菲合唱的《相约九八》。

2003年，张藜又导演了动画片《哪吒传奇》，并再一次和肖白合作了片头曲《小哪吒》，原唱是孙楠。张藜还请来了好友乔羽助阵（张藜乔羽闫肃并称“词坛三驾马车”），完成了片尾曲《少年英雄小哪吒》的词作，作曲李海鹰相信大家并不陌生，《弯弯的月亮》和《七子之歌-澳门》这样的名作都出自他手。

这大概是中国原创儿歌最后的余晖：我们很难想象，当时71岁的张藜，会找来76岁的乔羽，共同为一部动画片倾力创作，这距离乔羽写下《让我们荡起双桨》，已经过去了48年！

自那以后，能真正形成广泛影响力的儿歌并不多见，被称为“新儿歌之父”的彭野有过几首传唱度比较高的原创，比如《我有一个家》，比如林妙可在2011年春晚曾经表演过的《爱我你就抱抱我》，但这首歌距离现在也将近10年了。

以最近10年计，只有一首歌入围了我们的百大榜单，就是热门综艺《爸爸去哪儿》的同名主题曲。一个综艺节目带火一首儿歌，这也是新时代儿歌的新趋势。

回顾中国内地近百年的儿歌演变史，老儿歌经久不衰的秘诀其实已经有了一些眉目：

就儿歌本身的质量而言，在相当长的一段时间内，是由大师级国家级的艺术家们在把关。无论作词作曲，过去每个年代最优秀的音乐工作者都有参与，对待儿歌，这些爷爷奶奶们可一点也不“儿戏”。

具体到儿歌的演绎，一首好的作品想流传下来，当然要唱得足够动听。在那个唱片工业最辉煌的年代，涌现了一批对儿歌有所专攻的歌手或团体，内地有朱明瑛、程琳、黑鸭子组合、银河少年合唱团等等，台湾更有邓丽君这样百年不遇的重磅代表。

现如今大多数儿歌的原唱已经严重低龄化，反观当年的那批歌手，十来岁的声线，唱功比较稳定，演绎出来的效果显然要好很多。

最后再看传播，这无疑是最关键的环节。什么类型的儿歌最火？除开那些在幼儿园小学的必会曲目（这一类以红色儿歌居多），当然是儿童影视主题曲最火，比如反复提到的《让我们荡起双桨》，就出自1955年的电影《祖国的花朵》，又比如90年代像《小龙人》这样的优秀儿童剧。不要说那些已经刻在童年里的动画片，就说“大风车吱呀吱溜溜滴转”，80后看到这句话是不是直接唱出来了？

前面提到过，儿歌的传播还有一项杀手锏，就是上春晚！1989年春晚那个走到观众席演唱《歌声与微笑》（作曲又是谷建芬）的小女孩，《天天向上》节目组还在2018年把她和小姐妹们请回了舞台，当年的小女孩已经是一位年近40的妈妈，但只要“请把我的歌带回你的家”的旋律响起，那就是时光倒流的感觉。

如果以上分析都成立，那么这套儿歌的旧秩序实际已经崩塌很多年了：大师级的创作者们渐渐远去了，能够出儿歌专辑的专业歌手消失了，国产儿童动画和影视行业衰落了，春晚？你确定你会仔细听春晚都唱过什么歌吗？

所以我们是不是又要重新定义儿歌了？

如果说过去是在国家的大力扶持之下，成年人有意用一部分作品向儿童靠拢，那么现在，则有一种儿歌成人化的趋势——孩子们比过去更早的被裹挟到成年人的世界里，“儿歌”都不必“儿”，只要是满大街都在放的“歌”就够了。

当然，就如开头所说的，离我们太近的儿歌，因为还没来得及沉淀，我们并没有很客观的评价体系：如果TFBOYS的一些作品也算现代儿歌的话，20年后会被如何评价呢？40岁的王俊凯们，还会翻开《青春修炼手册》么？

当然限于篇幅，我们的百大儿歌榜单在这里并没有完整呈现，儿歌的故事，才只是刚刚拉开帷幕。如果你对这个话题感兴趣，请继续关注我们的公众号，并推荐给喜欢那些“老儿歌”的朋友们。