等了4年，终于等到这部「人吃人」的末日剧

　　「翻拍」是薛定谔的影视雷区。

　　一方面，优秀的原作/原版积累了庞大的受众基础，往往是第一时间被冲上风口浪尖。

　　但另一方面， 翻拍好的作品屈指可数，而「毁原作」的又实在太多。

　　最近，又有一部新剧引发了双方骂战——

　　《雪国列车》

　　Snowpiercer

　　早在几年前刚传出 剧版《雪国列车》翻拍立项的消息时，业内就热议纷纷。

　　这自然是归功于它的前身——

　　2013年的影版《雪国列车》。

　　奉俊昊导演， 汇集了「美队」克里斯·埃文斯、宋康昊、蒂尔达·斯文顿等一众大牌影星。

　　其实电影本身也是翻拍，改编自法国科幻漫画。

　　当相比原作，电影版的影响力确实大很多。

　　上映后，在韩国本土仅38小时观影人次就超100万；

　　引进中国后同样票房喜人，创造了韩国电影在中国票房的最新纪录。

　　此外，还在韩国青龙百想金钟三大奖上狂揽十余项提名，获得票房和奖项的双重认定。

　　电影版《雪国列车》剧照

　　时隔7年，奉俊昊已经 凭借《寄生虫》横扫戛纳金棕榈和奥斯卡最佳导演、最佳影片。

　　而在 此次的剧版中，奉俊昊也同样担任了监制，亲自把控质量。

　　奥斯卡颁奖礼上，手捧小金人露出朴实笑容的奉俊昊，实在是太可爱！

　　在剧情上，剧版与影版基本相同，都是末世科幻+政治寓言。

　　故事设定在未来。

　　人类为了应对越来越严重的温室效应，企图通过人工手段为地球「降温」。

　　不料却适得其反，致使气温骤降至零下一百多度，地球被动进入「冰河世纪」。

　　全球物种几近灭绝，人类也自身难保。

　　仅存的一线生机，便是一辆长达1001节车厢的「雪国列车」。

　　这辆永不停歇的列车，如同旧世界的亡魂，载着幸存的人类游荡在冰雪的世界中。

　　「雪国列车」的车票，与权力和财富直接挂钩。

　　搭上这艘「诺亚方舟」的「选民」个个非富即贵。

　　与其说是保留人类最后的火种，不如说它是上层阶级为自己修建的末世避难所。

　　只有极少一部分穷人，在列车发车前，突破重重封锁，拼着性命挤了上去。

　　但即便勉强活下来，等待着这些穷人的，依然是严酷的生存环境。

　　末世之中，各种资源都极度匮乏，在列车上更是如此。

　　「逃票」的穷人们被列车管理者圈禁在末尾的车厢，住在如同集中营般肮脏拥挤的空间中。

　　赖以维生的食物和水源，也只能依靠上层阶级的施舍。

　　常常是吃了上顿没下顿。

　　严重时，甚至出现过「人吃人」这种最极端的人性困境。

　　这些被当做穷人们食物的蛋白质块是用什么制作的，看过电影版的观众想必都有印象，鱼叔在这里就先卖个关子。

　　在上层阶级看来，这些 逃票上车的「下等人」原本早就应该成了死人。

　　正是由于他们的恩赐，才能够苟且偷生。

　　因此，除了生存资源短缺，车尾的穷人们还要不断遭到来自上层阶级的奴役与压迫。

　　生活，已被压缩到只剩下「活着」二字。

　　与水深火热中的车尾穷人们形成鲜明对比的，是这辆「雪国列车」前部车厢的乘客们。

　　尊贵的「上等人」们，丝毫没有受到资源匮乏的影响。

　　实际上，这辆列车完全能够做到自给自足。

　　不仅有专门饲养和培育动植物的车厢，为他们提供丰富新鲜的食材；

　　甚至连泳池，桑拿，舞厅，酒吧，各种娱乐设施都应有尽有。

　　对于衣食无忧、整日享乐的 「上等人」来说， 每日能令他们感到困扰的，也就只有「桑拿房中穿不穿泳衣」这种无关痛痒的争论。

　　现实社会中普遍存在的阶级矛盾，被置于末世的情境中，又更加体现出另一层别样的尖锐。

　　「雪国列车」实际上是借助车厢把人划分出三六九等。

　　用「车头」和「车尾」，直观地指代整座社会金字塔的顶端和低端。

　　将人类社会的种种矛盾夸张化，浓缩投映在一辆列车之中。

　　大胆露骨的程度不禁令人咂舌，却又很难不为之信服。

　　极端尖锐的阶级对立，理所当然也催生出了极端尖锐的阶级矛盾。

　　古今中外的无数历史告诉我们，「哪里有压迫，哪里就有反抗」。

　　列车上的主线故事，也便围绕着底层的「反抗」展开。

　　与影版有所不同的是，这次的剧版中增添了原创的全新剧情线。

　　主人公安德烈，是末尾车厢反叛群体的领导者之一。

　　某天，他突然接到了来自列车高层 一项奇怪的命令：

　　调查一起发生在三等车厢的杀人碎尸案。

　　原来，安德烈在 末世前曾是一名刑事警探。

　　管理者们想借助他的能力查明案情，以平息和安抚上层阶级中的不安情绪。

　　作为回报，管理者们承诺可以让安德烈离开末尾车厢，赠予他在列车上当一个「人」的权利。

　　突破「阶级壁垒」的诱人条件让人很难不心动，安德烈答应了下来。

　　但实际上，他在背后另有计划。

　　只有借着这次契机，安德烈才能够来到前面的车厢。

　　于是他一边佯装认真调查案情，一边刺探敌情，仔细记录下在前面车厢的所见所闻，为日后的反抗做准备。

　　不难猜到，「车尾的反抗」将会是整部的核心主题。

　　但仅从目前播出的内容来看，后面的剧情走向尚不明朗。

　　并且意料之中的，本剧的评论已经呈现两极分化。

　　作为一部翻拍作品，本剧自然无可避免地要被拿来与电影版作比较。

　　豆瓣尚且维持在7分中等水平；

　　外网评分已经彻底翻车。

　　IMDb6.1，烂番茄也只有勉强及格的63。

　　照本宣科，依葫芦画瓢地翻拍显然既没有诚意，观众也不会买账。

　　那么，如何进行合理的改编与创新，则显得至关重要。

　　在鱼叔个人看来，这部剧版倒也并没有到达「毁原作」的程度。

　　相比单纯地否定，用「各有优劣」来形容可能更为恰当。

　　剧版目前最大的问题是节奏过于缓慢。

　　第一季刚刚开播，第二季已经在制作之中。

　　拉长战线的直接后果就是第二集了仍在铺垫世界观的阶段。

　　目前仍缺少了一些能够调动起肾上腺素的激烈场面来刺激观众神经。

　　而且在人物塑造方面，剧版比起影版来说也要「保守」很多。

　　影版中的蒂尔达·斯文顿、宋康昊、艾德·哈里斯等角色，都非常鲜明出色。

　　电影版《雪国列车》主演，蒂尔达·斯文顿剧照

　　给人留下极其深刻的「阴影」

　　而剧版中，詹妮弗·康纳利足够美丽，但又少了点「末日疯狂」。

　　除此之外。

　　比如上文中提到的探案元素，以及还有主人公与前女友破镜重圆的情感支线。

　　都在稀释整个故事关于「阶级对立」的核心矛盾。

　　有些过于累赘拖沓。

　　不过另一方面，剧版其实也有着自己的优势。

　　同样是囿于电影本身的时长和节奏等方面的限制。

　　影版在构建起残酷的末世困境后，将重心更多地放在了展现鲜明的阶级对立和激烈的阶级斗争上。

　　但对于上流社会的刻画则未免流于表面，反派角色的塑造也显得十分单薄。

　　很多未必说得通逻辑问题也被快节奏强行掩盖了过去。

　　而剧版有充分的时间对故事中的世界观背景，以及逻辑和细节进行补充完善。

　　就比如。

　　你很难想象，这样一列永不停歇，穿梭在冰雪世界的火车，行驶的过程中没有遇到任何问题。

　　剧版中就对应了这样一段剧情。

　　地震带来的雪崩，导致列车的部分车厢受损。列车的管理人员不得不应对这些突发的危机，想办法解决意外事故。

　　这个看似与剧情主线无关的细节，却能够使得整个故事的背景更加完整和丰满。

　　总的来说，尽管剧版《雪国列车》迄今的表现低于包括鱼叔在内的许多人的期待；

　　但现在就直接盖章「毁原作」，似乎也还为时尚早。

　　其实，无论是这两版不同的《雪国列车》，还是一些其他同类题材的作品。

　　它们想要讨论的，本质上都是同一个哲学问题：

　　是将维持生理意义上的「活着」视为第一要义；

　　还是将文明，尊严，人性等等其他价值置于生存至上。

　　远到古今中外各种战争，近到「安乐死」是否应该合法化，都与这个问题有着或多或少的联系。

　　这之间的碰撞与取舍，或许才是此类题材最迷人的地方。

　　在此之上，如果能够对复杂的人性，对不同的剖面进行细腻深刻地展现；

　　而不是仅仅停留在用形式化的口吻，故作高深却实则干瘪地复述那些陈词滥调。

　　才更能引起更多的讨论，能带来更多思考的空间。

　　这或许也是此类「脑洞」作品的现实价值所在。