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潘文良：浸润在中国文人骨子里的内敛与坚韧
图/潘文良 文/华勇
中国传统山水画在整个绘画史中占有重要地位，作为独立画种已有一千余年历史，期间技法和理论盛行，为后人留下宝贵财富。
其中笔墨作为山水画之基，自古以来便受到画家重视，清方薰《心静居论画》中有言：“画无定法，物有常理，物理有常，而其动静变化机趣无方，出之于笔，乃臻神妙”点出笔墨之千变万化对画卷的影响。
▲潘文良作品《烟村探友图》
在古人绘画理论的支持下，当代画家也能从中汲取精华，创作出画理、画趣兼备的精美画作，在技法和思想的杂糅中，生出变化无方、风韵有致的山水特点，以至于情景交融形神不散。
潘文良的画作便有着类似的特点，他的山水依托传统技法，并从书画同源中追寻力量，以书法起势，用技法布局，演绎成精品佳作。
▲ 潘 文良 作品 《云壑飞泉》
一、平中生变，变中统一
山水画的构图为气势、意境延伸的关键，而对于意境的追逐，早已被众多山水画家视为山水画的灵魂，因此构图好坏和画卷的意境与美感息息相关。
▲ 潘 文良 作品 《疏林涤雪图》
观之潘文良的山水，其中不乏苍茫意蕴，但又处处彰显生机，俊俏山势也见平和，此种平中生变，变中统一的构图要领，让其画面变得意蕴生动，不囿于程式化，不陷于死板。
▲ 潘 文良 作品 《云水清居图》
在生命活力的刻画中彰显笔墨功夫，其中包含着画家对自然景致的观察入微，在刚柔并济的艺术美感中达到书画同源的诗意美感。那种浸润在中国文人骨子里的内敛与坚韧，于画中可见一斑。
▲ 潘 文良诗意山水画 作品
二、以书入画，近察有致
山水画往往借用较为宏远的篇幅，在画中展现咫尺千里的视觉震撼，这份震撼由画风而起，在气质的审视中达到高潮，然而能否和程式化脱离，便要从细节处体现独特韵味，潘文良先生选择了以书入画。
▲ 潘 文良诗意山水画 作品
早年间潘文良先生以书法起步，集众家之所长，在长期磨砺下掌握书法之精髓，其书法笔力遒劲，气势汹涌，为其以书入画打下厚实基础。
以书入画的好处颇多，在细察纹理处用笔墨功夫彰显灵动之姿，免去了世俗感，也让画卷摆脱程式化韵味，达成富有个性的生命体，呈现出以画家审美水准为基础的特殊表现力。所谓近察有致，便是以书入画，将艺术表现力提升后的蓬勃绽放。
▲ 潘 文良 作品 《南滇第一峰》
三、画为心声，形神不散
在中国传统画作的表现力上，意境是最为高深的价值追求。形展意蕴，神达内涵，在形神交织的艺术演绎中，以画为心声，揭示画家在画卷中潜藏的丰富情感，铸就形神不散的特殊韵味。
▲ 潘 文良 作品 《云起沧江》
潘文良便借由书画创作表达内心，与此同时还以诗词为旁衬，展现出个人的感情和心境。
而这种才气淋漓的表现，无疑能证明潘文良先生对于中国传统文化的热爱和追寻，另一方面其山水作品极富艺术性的特点，也反衬他在山水画作中的极高造诣。
▲ 潘 文良 作品 《太行金秋》
作者简介：
潘文良，号独乐峰，别署乐峰。1971年生。福建省南安市人。
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