拥有名利与成功，都不如拥有好奇心！（深度好文）

达芬奇的一生，是传奇的一生。

他的一辈子专注于自己的研究与创作，虽然不曾有过商业上的成功，但他在自己创造的领域，是绝对的传奇，也绝对的孤独。

达芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的“网红”。

乔布斯特别推崇达芬奇，他说达芬奇在艺术和工程技术中都能发现美，他简直就是一个天才。

比尔·盖茨也说，尽管达芬奇被大多数人所熟知的身份是画家，但是从人体解剖学到戏剧，达芬奇的兴趣广泛得令人瞠目结舌。

他不仅仅是画家，他还是科学家，艺术家，发明家，他一生在众多领域中都获得了杰出的成就，包括解剖学，化石，鸟类，飞行器，光学，植物学，地质学，以及武器。

本书的沃尔特·艾萨克森是美国著名传记作家，1978年加入《时代周刊》，他的大部分职业生涯都是在《时代》杂志中度过。他出版了多部名人传记，均引起了极大的反响，其中，他的畅销书《史蒂夫·乔布斯传》风靡全球。

接下来，就让我们回到15世纪的佛罗伦萨，感受达芬奇“天才”的一生。

1

一个宽松自由的童年，

成就一生的实验信徒

1452年4月15日，列奥纳多·达·芬奇出生于意大利佛罗伦萨的芬奇镇。

达芬奇的父亲皮耶罗是一名公证员，在当时算得上是比较有地位。他在一次出差的途中，和一个农家女产生了肌肤之亲。但由于达芬奇的父亲属于有身份有地位的人，不可能娶一个农家女，所以达芬奇并没有名份。

达芬奇所处的年代对私生子的宽容度很高，特别是在贵族阶层，但有些同业行会并不接受私生子成员，比如达芬奇父亲所在的公证员行会。

因此，达芬奇就不需要子承父业，成为一个普通的公务员。

到了上学的年龄，达芬奇因为身份原因，没有被送进当时的教会学校，所以达芬奇没有上过学，也没有受过教育。

正是这样一种自由闲适的环境，使达芬奇在童年时与大自然有着密切的接触，并培养了对万事万物的好奇心，也养成了足够敏锐的洞察力。对于一个未来的艺术家来说，这无疑是最大的滋养。

一次，达芬奇在佛罗伦萨附近徒步旅行，他来到一个黑黢黢的山洞口纠结要不要进去。

达芬奇在日记中写道：“我数次探身，想看看其中能否有所发现，但里面漆黑一片。我突然冒出两种矛盾的情绪，恐惧和渴望。”

最终，渴望战胜了恐惧。达芬奇走进了山洞，他发现了洞壁上的鲸鱼骨化石。他记下了对化石层的描述，越来越多的人也在这附近发现了的化石。

作为实验信徒的达芬奇，只要他有任何的想法，他都会自己动手做实验，去证实自己的想法是不是对的。

“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学实践之中。”

达芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了新的道路。

自由无拘的童年，培养了达芬奇的好奇心和感知力。学校教育的缺失并没有让达芬奇成为一个目不识丁的人。

相反正是因为他没有接受过正统教育，他才能成为一个随时保持好奇和独立思考的人。

2

学徒生涯，离不开父亲的支持

达芬奇虽然是个私生子，但他的父亲对他依然很好。父亲注意到十二岁的儿子，从未停止过绘画和雕塑。

达芬奇的父亲在佛罗伦萨给达芬奇找了一份学徒工作。达芬奇的师傅韦罗基奥，是达芬奇父亲的客户，同时也是一位多才多艺的艺术家和工程师，他有一家自己的作坊，会生产一些艺术品进行售卖。

韦罗基奥收达芬奇为徒，并不是为了给父亲面子，而是对达芬奇的天赋感到震惊。

在师从韦罗基奥期间，达芬奇对绘画的理论有了更深层次的钻研，他狂热的想象力、融合艺术与自然的能力逐渐得到了父亲的认可。

一次，一位农民用木头做了一个盾牌，希望能为它绘上图案。达芬奇的父亲得知后，便将这个任务交给了自己的儿子。

达芬奇决定在这上面绘画一个恐怖的场景——一只像龙的怪兽喷着火焰和毒液。

但这是达芬奇人生中的第一次任务，一只喷火龙对当时的他来说难度很大，为了使龙逼真自然，他先做了标本，从真正的蜥蜴，蟋蟀，蛇，蝴蝶，蚱蜢，和蝙蝠身上寻找细节组装而成。

达芬奇为此付出了漫长的努力，以至于动物死去的恶臭弥漫，他对此毫无察觉，他已经陷入对艺术的狂热追求当中了。

最终盾牌完成后，上面的怪兽看起来栩栩如生，父亲对此大吃一惊。本来这个盾牌是应该卖给农民的，但是父亲觉得这个盾牌太漂亮了，就留了下来。

然后达芬奇的父亲去市场上自己花钱买了一个盾牌给那个农民。那时候达芬奇只有十四岁。

这个盾牌是达芬奇有据可查的第一件艺术品，他融合了幻想和观察，这种才华将在他的一生中不断展现。

就这样，达芬奇在父亲的欣赏下，师傅的指导下，飞速地结束了他的学徒生涯。二十岁的达芬奇正式成为了一名画师。

3

厚积薄发，所有的伟大绝非偶然

达芬奇从1477年开始自立门户，然而五年内，他只接到了三个订单，一个从未开始，另外两幅作品《博士来拜》和《荒野中到圣杰罗姆》也都半途而废。

尽管如此，这两幅未完成的作品已足以让他声名远播。

正如所说，相较于执行，达芬奇更喜欢构思，他追求完美的个性也导致这些画作迟迟没有完成。

事实上，虽然这两幅画作最终没有成为完稿，但在当时，达芬奇无论身在何处，这两幅画总是在他的身边，一有灵感和想法就会随时修改。

另外，在达芬奇的笔记本中，我们可以看到他痴迷于研究人体解剖学时所做的颅骨绘稿，还可以看到他数学的归类方法，还有将搜寻到的相貌奇特的人脸分类。

在科学和艺术不断碰撞的过程中，达芬奇迎来了他的事业高峰——《最后的晚餐》。

1494年，卢多维科正式成为米兰公爵，为了提高自己的声望，他想为自己和家族建造一座神圣的陵墓，他选择了位于米兰中心的圣玛利亚教堂。

在教堂的饭厅北墙上，卢多维科委托达芬奇绘制一幅以“最后的晚餐”为题的作品。

在达芬奇绘制《最后的晚餐》时，有人会来参观。

根据一名神父的描述，达芬奇“一大早就会到这里，爬上脚手架”，然后“从晨曦到日暮，笔不离手，忘记饮食，笔耕不辍”，有的时候“他会在画前待一两个小时独自思考，对创作的人物进行审视和自我批判”。

最终，所有的努力都没有白费，达芬奇于1497年完成了历史上最引人入胜的叙事性绘画。

1500年达芬奇离开米兰，重返佛罗伦萨。

回到佛罗伦萨之后，达芬奇住在圣母领报教堂里，开始绘制一幅伟大的木板油画作品——《蒙娜丽莎》。

画中的女人名叫丽莎·德尔·焦孔多，她的新婚丈夫弗朗切斯科·德尔·焦孔多是美第奇家族的丝绸供应商。

随着家族的壮大和收入的增长，丽莎的丈夫买了一栋自己的房子，大约在1503年的时候，他委托达芬奇为自己的妻子画一幅肖像。

从1503年到1519年，达芬奇断断续续地画了16年，在绘制的过程中，这块杨木画板被涂上了一层又一层的薄釉，倾注的所有心血最终变成了一抹过目不忘的神秘微笑。

1518年，66岁的达芬奇，接受法国国王的邀请，来到法国，准备为这个国王设计一个理想的城市，但是越来越沉重的疾病让他无力工作，他没有熬过那个冬天。

他的遗嘱是这样写的：“一日充实，可以安睡，一生充实，可以无悔。”

以上就是达芬奇丰富而不凡的一生。

达芬奇的一生是有趣的，充实的，无悔的。

他让我们看到了好奇心到底能够在一个人的一生中发挥怎样的作用。达芬奇的一生都保持好奇，他曾经给朋友写信说，他没有别的才能，只有热切的好奇心。

我们每个人都应该保持住自己的好奇心，因为好奇心让人年轻。

世界之大，无论你见识多广博，知识多渊博，都记得保持对世界的感知力，保持对新鲜事物的一份冲动，你的心就永远不会变老。

我们或许不能成为达芬奇那样伟大的人，但是我们通过他的人生经历，去对照自己，发现我们还有很多可以进步的地方，很多可以完善的地方。

我们不用成为伟大的画家，举世闻名的科学家，但是我们可以成为更优秀的自己。