在 中，我们介绍了那些拍片特牛X的演员们 （现在也可以叫导演们） 。这一期，我们继续，看看哪些演员有适合做导演的潜质；哪些演员拍的电影“不按套路出牌”。
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新势力
“年龄不是问题，性别不是关键，伟大？我才刚上路呢！”
《艾斯卡达的三次葬礼》
The Three Burials of Melquiades Estrada
(2005)
导演：汤米·李·琼斯
主演：汤米·李·琼斯/巴里·佩珀/德怀特·尤科姆/詹纽瑞·琼斯/梅丽莎·里奥
类型：剧情/悬疑/犯罪/西部/冒险
多数人对于汤米·李·琼斯的印象可能是他出演了科恩兄弟颇受好评的《老无所依》。
《老无所依》
他从1970的《爱情故事》开始踏入演艺圈。其形象经常是一些冷酷的反叛角色。
无法想象汤米的面容曾经出演过同性恋角色，而就在奥利弗·斯通的《刺杀肯尼迪》里，他扮演了一个区别于那些阴性小生，而略显严肃的同性恋者；而改变他反叛角色形象的是在1993年的《亡命天涯》里扮演的联邦警长。
《亡命天涯》
2005年他以导演身份拍摄了《艾斯卡达的三次葬礼》获得第58届戛纳电影节最佳男演员奖（汤米·李·琼斯）和最佳编剧奖。
在这部自己的导演处女作中，汤米扮演的角色不再是徘徊于正邪那么简单，皮特这个人物充满了男性的坚强和果断，胸有成竹同时又一意孤行。
影片表达的是友情的力量和对人类生命的尊重。三次葬礼只有最后一次才是真正意义上的葬礼，那里包含着一个朋友的承诺。
误杀艾斯卡达的人，只有通过亲手埋葬艾斯卡达，并面对坟墓忏悔，才能获得内心的安宁。剧中的皮特不但完成了朋友的遗愿，还拯救了巡逻员迈克焦躁而负罪的内心。
影片在戛纳电影节遭遇了实力雄厚的达内兄弟的《孩子》，而与金棕榈擦肩而过，但奖项不会影响影片真正的质量，很难得的是，《艾斯卡达的三次葬礼》不但在表演上为汤米·李·琼斯获得了肯定，同时，影片本身也获得了成功。而今，老汤米仍继续着自己的导演生涯，仍依旧是西部故事，他的新作《牛仔传奇》，将于2022年上映。
《巴黎两日情》
2 Days in Paris
(2007)
导演：朱莉·德尔佩
主演：亚当·戈德堡/朱莉·德尔佩/丹尼尔·布鲁尔
类型：剧情/喜剧/爱情
朱莉·德尔佩大概是近十年来法国才女中最漂亮的，法国美女中最有才的。三次“日出日落”里的女孩和女人让人们永远记住了她。
她是那种自己写出“如果不去想记忆是美的，因为它只是过去”的演员；她是那种能自己谱写《相隔如海》的吉他手；她是那种能用自己的镜头捕捉巴黎之美的摄影师，她就是这样多彩而多才，让人无法仅仅以一个演员的身份记住她。
所以当2007年，这部《巴黎两日情》闪亮登场，多数人的反应或许是：怎么现在才拍？
其实在拍摄《爱在日落黄昏时》期间，影片的的构想就已经成型了，所以这两部影片有着太多的相似之处。
同样的城市、同样的一男一女、同样的父母（德尔佩真实生活中的父母）、甚至同样的出租车。当然也有不一样的：这回是两天，而不是一日；这回不懂法语的男主角被整得特惨，甚至被同性恋看上了；这回的一对不再是窃窃私语的一对，而是争吵不休的一对；这回作为导演黛比可以好好调侃一下美国人——比如你们爱打仗却对恐怖袭击怕得要死。
黛比在变老，所以她在影片中尽情挥洒着自己的智慧来弥补，不过如果黛比继续走在导演之路上，变老还会继续，但要更吸引观众，恐怕就需要更多的“智慧”了。
《柳暗花明》
Away fromHer
(2006)
导演: 萨拉·波莉
主演：朱莉·克里斯蒂/高登·平森特/奥林匹娅·杜卡基斯/迈克尔·墨菲
类型: 剧情
莎拉·波莉的名字对于大多数人观众来说都是一个陌生的名字，这个年轻的女演员最有名的一个角色大概就是在伊戈扬的《意外的春天》(1997) 里扮演一名14岁的小女孩。
这个角色的性格与年龄有着巨大的反差，她几乎没有阳光的一面，身体残疾、性格阴郁、与父亲关系暧昧，行为捉摸不定。
《意外的春天》
当时18岁的波莉成功地将超越年龄的成熟赋予了角色。那时的伊戈扬就发现了她演员之外的才能：“在拍摄《意外的春天》的时候，我就注意到波莉总是在旁边仔细地观察我的一举一动。”
十年之后，她将这种才能以导演的身份表现出来。
《柳暗花明》是一部“老气横秋”的影片，主角是一对相濡以沫40多年的夫妇，他们有太多共同的记忆，可是这些记忆因为妻子受到病魔的摧残，在一点点消失！
丈夫只能无奈地看着她每天都在遗忘两人曾经无比坚固的感情，甚至对病院中的其他人萌生了爱意。当罗曼蒂克的记忆退场，爱情还剩下什么？
影片的素材来自一部短篇小说，莎拉读它的时候刚刚22岁，从那时起她就渴望把影片拍成一部电影。
如果说一个演员的天赋在于超越自己去体味角色，那么一名导演的天赋大概就在于超越自己去捕捉一种思想、情绪、状态。
就看影片中的光，寒冬中的晨曦，白雪皑皑，清冷的空气带着阳光的暖，这是老年之爱的隐喻：包裹着浪漫的晚年的孤寂。
当导演把握到这种细节，并通过摄影师将其表现出来，一个优秀导演就完成了一次以影像与观众的交流——这便是天赋。或许，莎拉做导演真得会比做演员有前途得多！(当然她也的确没有放弃执导筒)
《失踪宝贝》
Gone BabyGone
(2007)
导演：本·阿弗莱克
主演：卡西·阿弗莱克/米歇尔·莫纳汉/摩根·弗里曼/艾德·哈里斯/艾米·莱安
类型：剧情/悬疑/惊悚/犯罪
本·阿弗雷克的演技并不出众，但他以演员身份出现的同时，还展现出剧本创作的才华（编剧出身），比如他和哥们马特·达蒙共同出演并共同编剧的《心灵捕手》就获得了巨大的成功。
2007年他的导演处女作《宝贝快跑》受到广泛好评，影片公映之后，《综艺》和《好莱坞报道者》等媒体都对其称赞，美联社甚至撰文说，本·阿弗雷克导演了一部很有力量的作品。
作为演员，本·阿弗雷克在《心灵捕手》和《怒犯天条》里扮演的角色，在人物性格上是相似的，但他的表演也是相似的平庸。
《心灵捕手》
这就不难知道为什么马特·达蒙能够出演《心灵捕手》里的主角，而他只能演配角。《珍珠港》里的军人角色，让他有了点偶像明星的感觉，而这其实是对他演技失败的安慰奖。
好在他有自知之明，选择了在形象和演技上都高出自己的弟弟来主演自己的导演处女作，为影片增色不少。
对真实的准确把握，可以使一部现实题材的电影表现出直击内心的力量，《宝贝快跑》做到了这一点。
同时该片不仅仅只是描述儿童失踪案而已，在调查案件的过程中，电影的触角伸向了社会更多的复杂层面，而不是像同类题材那样的流于事件表面的俗套，当然，这也是影片取得成功的关键所在。
作为处女作，影片的起点略高一点，但这也让本·阿弗雷克决心多走导演路线。《城中大盗》、《逃离德黑兰》、《夜色人生》……“大本”在导演界算是闯出了名堂。
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“鬼”才“邪”导
如果他们的表演让你瞠目结舌，那么你还能指望他们的作品循规蹈矩？
《逍遥骑士》
Easy Rider
(1969)
导演：丹尼斯·霍珀
主演：彼得·方达/丹尼斯·霍珀/杰克·尼科尔森
类型：剧情
如果看到丹尼斯·霍珀那张脸，长了反骨的魏延估计觉得自己更冤了：明明这位才是把“反”字渗透到骨头里的人。
当然霍珀不认识魏延，但他认识一代反叛偶像：詹姆斯·迪恩，他唯一信服和崇拜的男人。
那会还只是当当无名配角的霍珀用一部导演作品“反”掉了一个时代，也算继承了英年早逝的迪恩的遗志了！
这既是作品与作为导演的演员的精神最为契合的一部电影，也是诞生的最意外、最莫名其妙的电影。
这三位仁兄在罗杰·科曼那里与科波拉、西科塞斯等人作“同事”，也没少学习影片拍摄的技术，可惜他们在毒品制造的五迷三道里活得就够知足得了，哪有什么心思当导演。
直到1968年的一个晚上，找不到毒品的方达跟霍珀聊天，他突然想到一个关于偷运毒品穿越美国的故事，霍珀一下子来了劲头，他们弄到40万美金，开始了拍摄。
做了导演的霍珀还真像那么回事，一副将影片视如己出的架势，甚至跟身为制片人的方达争吵不休；在表演的时候，为求真实的效果，他又不断地奚落方达，利用他的母亲的死激发他的真情实感，至于边吸古柯碱边拍摄那更是家常便饭。
这样拍出来的片子换到其他任何一个电影时期，恐怕都会被淹没，但是在1960年代，它生逢其时，霍珀在不经意间制造了时代变迁的风向标，也改变了自己的命运。
他是为数不多的因为导演作品改变自己演员生涯的电影人。从此，籍籍无名的坏小子，逐渐变成了鼎鼎大名的“坏魔头”，《蓝丝绒》里那样的变态，何其经典！
《英雄少年历险记》
The Brave
(1997)
导演：约翰尼·德普
主演：约翰尼·德普/马龙·白兰度/马绍尔·贝尔/艾尔皮迪娅·卡里洛
类型：剧情
《英雄少年历险记》展现了一幅可悲的画面：印第安人马霍尔面对生活的压力，决定用自己的生命来换钱，以解决家庭的困难。
影片开始便满眼荒凉，镜头慢慢拉起，才知道这是一片要被拆除的贫民区，随着镜头的由远及近由约翰尼·德普饰演的主人公出现在我们面前。
这种用一个长镜头带着观众鸟瞰主人公生活环境的手法，很“好莱坞”，但很成熟，让人很难相信是德普的首次执导。
影片一个镜头、一个镜头地描述马霍尔临死前安排好每一件身后事。这样的设置让人们一点一点地感受到影片的高潮。
在影片最后观众可以领悟到勇敢的真正涵义。
暗自佩服约翰尼·德普的这种安排的同时，却感觉与银幕上的杰克船长的形象越来越远。
身兼导演、编剧、演员数职的约翰尼·德普在本片中的表演含蓄而内敛。脸上肌肉的抽动表现了内心痛苦的挣扎。就连背影都透出落寞寂寥。
本片约翰尼·德普的表演和《剪刀手爱德华》中的表演如出一辙。没有过多的语言，却可以让人潸然泪下。影片的情节有些奇异，但看上去很真实。作为导演的约翰尼·德普功不可没。
《梦中之鸟》
Tori トーリ
(2004)
导演：浅野忠信
主演：宮崎将/菊地百合子/尚玄/浅野忠信
类型：短片
浅野忠信，一个生活在现代都市的日本武士，放下武士刀拿起导筒，呈现给观众的也还是他自成一派的作品。
《梦中之鸟》这部目前为止他唯一的导演作品似乎更贴近现实中的他。
这部影片由五个片段组成，有翱翔的飞鸟、意志坚定的武士、涂鸦艺术家、超越想象边界的漫画角色，以及灵动的舞蹈。
五段片子长度不同，之间也没有任何关联，更像是五个梦境，特别是第二个片段。开始镜头带领人们进入一片森林，树下一个武士拿着刀。
这个画面给人以草图的感觉，不断变换的画面更像是在梦中。片中各种色彩斑斓的飞鸟、以及蓝天白云都给人的视觉带来强烈的冲击力，都成了这部影片的亮点。
银幕上浅野忠信塑造的形形色色的人物像一道屏障，阻挡了人们对他导演身份的关注。
《座头市》里的浅野忠信是执行刺杀任务的服部源之助。转身一变他又成了《悲伤假期》中对母亲怀有仇恨的白石健次。
《座头市》
谁会想到充满奇思妙想的《梦中之鸟》竟是出自他的手笔。杜可风对他的评价是“带着自然的乐感”。
作为本片导演的他还“不务正业”了一下，顺便包揽了歌曲创作部分。
《伤心树屋》
Trees Louge
(1996)
导演：史蒂夫·布西密
主演：卡罗尔·凯恩/小马克·布恩/史蒂夫·布西密
类型：剧情/喜剧
对于一个有着独特表现方式的演技高手来说，很适合在一部气质相似的电影里客串角色，而担任主角，则有可能让观众产生审美疲劳。所以布西密在自己导演的影片里扮演的汤米（Tommy）就没有他此前塑造的角色那么生动。
比如《落水狗》里那个拒绝给小费的粉先生；《杀人三步曲》里语速流畅讲述故事的“布西密”（剧中角色的名字就是他自己的名字）；以及《空中监狱》里那个神经质的杀手，都让观众看到布希密塑造多种角色的可能性。
虽然，在表演方面没有突破，但幸运的是，深谙独立电影精神的布西密，使影片本身带有了他自己一贯地反叛而乖张的特性。
“崔西朗格酒吧”成为揭示主人公汤米生活现状和内心世界的场所，使观众在体会剧中人物痛苦的同时，还能因此而发笑，这不是嘲笑，而是一种出于善意的认同。
而对表现“失去工作，被女友抛弃，经常酗酒，过着落魄生活”的汤米这个角色，布西密也乐此不疲：“有人认为他们是失败者，但我不觉得，我喜欢他们身上与社会的矛盾和冲突，因为我自己就是与现实格格不入的人。”
布西密导演的作品，还是值得期待的，尽管后来拍摄的《动物工厂》（Animal Factory ）反响平平，但从伊斯特伍德在导演处女作后那么多年才受到肯定来看（1992年才获得第一个奥斯卡最佳导演奖），观众还是可以对布希密宽容一些的，同时耐心等待布希密的新作。
《战争地带》
The War Zone
(1999)
导演: 蒂姆·罗斯
主演：雷·温斯顿/蒂尔达·斯文顿/科林·法瑞尔
类型: 剧情
和大多数作为导演的演员不同，蒂姆·罗斯没有在他导演的《战争地带》中出任角色。
虽然，剧中父亲的年龄和他相仿，但蒂姆·罗斯还是选择了一个更接近世俗生活的演员来扮演父亲。
《海上钢琴师》里的1900，与其说是塑造一个传奇人物，不如说是在展现蒂姆本人的才艺，1900 身上那种不紧不慢，同时又蕴含非凡能量的特殊状态，恐怕没有别的演员能比蒂姆演得更好。
《海上钢琴师》
再往前，《落水狗》里的橙先生，更是考量蒂姆演技的高难度角色，从一开场就满身是血，并在死亡之前，有很多非正常状态下的对白和肢体动作，而对蒂姆来说，也是驾轻就熟地将角色呈现在那些挑剔的观众面前，让他们无话可说。
《落水狗》
《战争地带》讲述了父亲对女儿的性虐待，不但主题敏感，影片中父亲逼迫女儿在密室做爱的戏也颇受争议。
乱伦，这是影片中“战争”的爆发点，战争的场地就是家庭，他让男孩汤姆认识到一个“病态的世界”。
越是外表沉默的孩子，内心越具有一种敏感的冲动和力量。出于道德和对家庭的责任（特别是对被父亲强暴的姐姐），汤姆最后选择杀掉父亲。
触碰禁忌，就会被安上极端和做作的帽子，但打破这些习惯，作为一部文艺片，《战争地带》应该算是上乘之作。
而喜欢蒂姆的影迷曾表示想看《没有青春的青春》，不是冲着科波拉去的，而是想重新寻找他们心目中的“1900”。可见，作为演员和导演的蒂姆·罗斯都让人期待。
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