摘要：林玉泉说：“能在福州收徒，我太高兴了，我一定倾心相授。让中国祖传的刺绣业代代相传，永不断根。”
从古至今，中国刺绣是女性的专利。只见绣娘飞针走线，哪有“绣郎”跻身其间？可这千年惯例被位于台南永福路的光彩绣庄颠覆了。
“我从16岁就开始做刺绣，26岁、36岁……，一眨眼已经一甲子了。”有“府城老绣才”之称的林玉泉谈起60多年的刺绣生涯，灰白的头发下，镌刻着条条皱纹的脸庞绽满笑容。
直至今日，从小唯父命是从的林玉泉，仍认为手拿绣针全然是一个“美丽的误会”。束发之年，父亲一声令下，小男儿只得乖乖跟着女师傅学起刺绣手艺。3年多的学徒生涯与世隔绝，寂寞难熬，期间所受的苦，旁人哪能理解啊？
按长期传统，台湾的刺绣生意90%来自于宗教领域。粥少僧多、同业恶性竞争的后果必然是逐渐凋零。为此刚自立门户的林玉泉苦想了好久，既然决意把自己的一生奉献给刺绣业，男儿当家必须闯出与众不同的一条新路。他研究发现，刺绣技法可分为两种，即立体绣法与平面绣法。一般绣娘青睐平面绣法，因此绣法简易，快速作业后可迅速交货。但众人都挤这一座独木桥，产品不免会单一、重复。
林玉泉决定自辟新路，主攻立体绣法，而立体绣法比平面绣法要复杂得多。打样后将棉花依照图样铺盖在布上，经金、银苍针细密缝合固定，图案便有了立体般的变化，予人栩栩如生之感。因为绣法的改变，随着层次的增加、精密度的提升，所耗费的工时大大增加。当然，艺术品质也得到全面升华。与传统产品相比，这种高品质的绣品由原先一幅不超过数千元（新台币），猛增到数万元乃至十几万元。多数买家购入后将其视为非卖品，予以珍藏。
跨入新世纪，林玉泉进一步求新求变，大胆尝试“脸谱”创作，以其出神入化的一针一线，充分展现各显神通的过海八仙；形象迥异、个性极强的三国人物等。这项刺绣领域的最新创举，难就难在事先无法打任何底稿，完全凭师傅的经验，以精湛的刺绣技艺，展现人物的独特外观，同时烂熟于心的内心特征，更是表现得精美绝伦。
林玉泉几十年如一日的努力与坚持，吸引了女儿林婕瑀的目光。她说，自幼看着父亲在刺绣店投入的功夫，早已印入脑海，从心底里深感佩服。但真想要回来帮忙时，或多或少会与父母亲在观念上产生摩擦、碰撞。为此她除了狠练刺绣的基本功外，更着力为绣庄注入创新思维，让绣品更多展现为台湾的艺术品；同时带来新的创作模式，在原本传统绣品上，交叠混合使用更多技法。
如今摆放在光彩绣庄店内的绣品，既有传统产品的展示，还有结合时下的创意，所推出的各式时尚新品，如将流行元素、色块刺绣在新潮手提袋上，引来女性雀跃尖叫；跃然展现本地的观光胜地——台南赤嵌楼、祀典武庙等，让人眼睛一亮。
小小刺绣美名远播。林玉泉的作品曾多次亮相米兰国际时装周和纽约国际时装周，惊艳世界，从而惊动了各路艺术大师。不少红遍半边天的时装设计师纷纷慕名而来，以合作的方式，由光彩绣庄主攻绣品，在各款衣服上充分展现其特质。模特登上走秀台后，精湛绣品的画龙点睛，成为予人美的享受的新亮点。
眼下年近八旬的林玉泉仍眼不花、耳不聋、手不抖，每天照样飞针走线。总结几十年的刺绣生涯，他认为，要让刺绣在台湾代代相传，除了传承，还要大胆创新。近年来，林玉泉开始将传统刺绣技艺与文创相结合，将独门绝技融入高级首饰盒、高级成衣之中，赢得了众人惊艳的目光和良好的经济效益。
最令林玉泉高兴的是，他在台湾的弟子苏仕仓历经十余载磨炼，现已自立门户，在台湾开设了“寅福绣庄”。2019年林玉泉来福州参加2019闽台匠人大会，有个意外的收获：福州一位名叫董脆红的年轻人，在大会组委会的牵线下，虔诚拜林玉泉为师，学习刺绣。双方已正式交换了师生帖。林玉泉说：“能在福州收徒，我太高兴了，我一定倾心相授。让中国祖传的刺绣业代代相传，永不断根。”
（作者系上海作家协会会员）
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