暖心神器——林容生的绘画世界

林容生中学时期的临摹油画水粉习作
编者按
在画家梁占岩眼中，林容生的作品有一种润人心脾的暖流，滋养观者的身心。在熟识林容生的人眼里，他温文尔雅、气质沉静、少言多行。我在跟他两次面谈中发现了一些不一样的事物。
他因为读了我之前写的《基弗用道家哲学强奸了中国，中国舆论用西方的批判精神为他呐喊助威！》文章，而决定接受我为他写文章的邀约，并希望我可以写出深度和特点。
在每个人的灵魂深处都有一个黑白不分，善恶不明的混沌世界，敢于让别人望进去，又不怕被发现不美好的另一面的人少之又少。敢这么做的人都是内心强大之勇士。
那么，林容生内心强大力量的源泉是什么？他注入到中国画的哲思和暖意又是什么呢？我们就从他的文章和作品中去一一揭晓谜题的答案吧！
缺憾与方向
“高中时最郁闷的事情是因为家庭出身问题，我一直不能参加共青团，当时大家都把这当成很重要的事，这很伤我的自尊心，并由此产生了自守谦卑的人生态度，撒下内心孤独的种子，至今仍不能完全解脱。我对写字画画的兴趣，也由此走向实用主义，我认定它可以成为我将来走向社会谋生的一技之长。”
——林容生 《无声的风》福建美术出版社出版

林容生大学期间的油画作品

惠安渔妇
纸本水墨设色
68cmx68cm 1982年
看林容生早年的作品，意笔先于工笔出彩，且多以人物作品见长。从1987开始，他逐渐把绘画的重心转移到意笔和工笔山水画上。

左上：《蜀中小景》纸本水墨设色 68cmx45cm 1987年
右上：《青城山顶有人家》纸本水墨设色 68cmx45cm 1987年
左下：《仿石涛画意》纸本水墨设色 68cmx45cm 1987年
右下：《青山白云》纸本水墨设色 68cmx45cm 1987年

谜 题
林容生从1993年参加全国首届中国山水画展的《大地的桂冠》开始，可以看到他从写意人物画家转为出色的工笔重彩山水画家，而且作品风格日趋成熟。同时这一个性鲜明的画风，一直延续到之后很多年，这一时期林容生的工笔重彩山水画，张张出彩，件件隽拔。是什么原因促使他在1993年作出这一重大转变的呢？
跨越26年的相遇
林容生这件《大地的桂冠》绘画作品的原型位于福建省西部龙岩市永定县周边的山村。我恰巧在2019年初去过，在那里我强烈地感觉到时时刻刻被一个巨大的场环抱着。在城市里习惯长年累月紧绷的神经自动放松了。山水、花草树木、枯树枝、蜘蛛网、昆虫、牛、鹅、小鸟、人、土楼和微风…都非常自然和谐的融合到了同一个气场。

自然 题跋（局部）
180cm x 96cm 2019年

龙岩永定写生之五
纸本水墨设色
39cm x 53cm 2019年

在永定县境内，纵使黑夜驱车盘旋在没有路灯的山路上，也丝毫没有恐惧感，时时刻刻被这个安定的场环抱着。在那几天里，我想通多个困扰自己二十几年的问题。稍有负面情绪萌发，走入大自然不出1分钟就便彻底转好。在那里让人充满全然的安全感和幸福感。

笔者从永定县离开，回到城市的第一天我情绪几近崩溃。那种感觉像“婴儿出生”，脱离母亲温暖、舒适、安全的子宫，来到一个冰冷、陌生、充满未知的危险的世界。在城市里的气场太杂乱了。人在其中像被扔在有无数个岔路口、车流穿梭的高速公路上。
永定县的气场让我迷惑不解，甚至在很长时间里，我一度怀疑那是自己的错觉。直到2019年8月22日，我翻看收录在林容生《无声的风》中一篇文章——《感觉闽西》。他在1993年在那里的时候，跟我有相似的感觉，并激发他形成了自己的艺术风貌。
林容生在那片土地所看所感，让他有所领悟。并在文章写道：“生活就像群山，蕴藏着万物的生命。”
“闽西山村给我的第一感觉如隔世绝尘般神秘、庄严、安谧。没有孤独、没有寂寞，只有心与大自然的浑融。安谧中呈现时空的幽远，宁静中透出生命的热情，质朴中显出优雅，悲伤中拥有壮丽。这是闽西给我的灵感，是视觉的、也是心理的。依凭这些、我越过画面，在心中留下那些值得追忆的东西：那些山、那些树、那些小路、那些高墙、那些土楼————那一顶顶献给大地的桂冠。”

大地的桂冠
绢本重彩
81x98cm 1993年
为了找到永定县气场形成的原因，笔者翻阅大量资料，终于在广西大学出版社出版的《客家文化与社会和谐》一书中找到了答案。
生活在福建的客家人长期处在农业社会中，客家人对大自然具有与生俱来的敬畏感，在养育婴儿方面，就保留着传统的拜奉自然为父母的习俗。为了让孩子健康成长。当孩子八字太弱，就会举办祭拜仪式，祭拜的对象主要是大自然界的大树、大桥和大石头。孩子五行缺木，就拜树为母；孩子长期哭闹，就拜桥梁，那是安静踏实的存在；最后，祭拜石头的孩子，主要是希望孩子茁壮成长，如同石头一样千年不腐，万年不化，寓意生命力的顽强。综上所述——他们把自然中的事物敬为母亲。
或许，善待与爱意或许不止能在人与人之间流动，或许闽西的客家人对那块土地的爱意，在山间回荡、传递，并反哺生活和来到这片土地上的人们！只是目前缺乏科学工作者对此作出更深入的研究，或是现在的科学技术还不足以把它勘测出来而已。
2019年回溯到1993年，相隔26年，笔者和林容生对闽西的感受高度相近。这让我坚信：闽西确实具有母性的气场。那里有“神”，我们与“神”能彼此感受到对方的存在。这“神”也被林容生画进了山水画里。

秋歌

纸本重彩

68cm x45cm 2009年

力量的源泉

如果说西藏的自然景色与人文环境，拥有让人们感受虔诚、自愿谦卑、壮怀激烈；让人不禁树立起牺牲自我，将福报回向世间万物的崇高理想。

那么闽西永定县的矮山低云和土楼饭菜，拥有让人们的心灵自愈疗伤、莫名自信、树立起自我与其他众生同样重要的自信；让人在不知不觉中更爱自己一些；并想出一步步实现崇高理想的方法，顺带付诸行动。

西藏的气场像一位伟大的父亲，闽西的气场则是一位慈爱的母亲。

或许永定县里的那个母性的磁场，多多少少治愈了林容生先生的童年阴影。他从那里汲取了精神的养料，结合自己对家乡的热爱；和对中国画多年的研习和思索，让他在作品创作上更上一层楼。

三坊七巷NO.18
绢本重彩
40cmx40cm 2007年

幽花之二
纸本重彩
68cm x45cm 2009年
哲思：以山水温暖众生心灵
我们向外求，希望被他人认可、支持、鼓励、温暖、尊重和爱……往往得到的回馈未必能符合我们内心的渴求。
我们向内看，可否对自己说过：“我塑造自己、照顾自己、毫无怨言的付出一切可衡量和不可衡量的、这爱跨越山海、超越时间为自己付出了大量的时间、精力和财力……我可曾为此感动过？可曾好好地感谢和珍惜过这个在生命中为我们付出最多的人——我们自己？！！
林容生的作品在精神层面最大的贡献是：充分认识和肯定自我价值，同时提升画者和观者的自尊水平。从而自然生发出爱心、耐心、同理心和自律精神。
正是这种精神信念，让他的山水画作品打动人心，收获了他人的尊重和当代书画界的一致好评。

巷 NO.11
绢本重彩
40cmx40cm 2006年
在林容生绘制的“三坊七巷”系列作品中，以物象刻画出承载我们生命里最重要的人——‘我’自己的故土。在该系列绘画中，并无人迹，又饱含了从它初建的晋、唐时期到二十一世纪所有曾生活在那里的人们，留给建筑群的雅趣、烟火气；和时光雕刻的斑驳。同时那些绘画亦代表了所有中国人在心中对故土依恋、膜拜、无它可代的崇高地位！画中一切物象是历史、是神、是他人、也是宝贵的自己。

门 NO.18

绢本重彩

40cmx40cm 2004年

绢本重彩
40cmx40cm 2007年

逝去的风景
纸本重彩
65cm x65cm 1999年
结语
林容生在中国画继承和发展的道路上最大的贡献是——宋代和之前的山水画是为神而画；元朝开始随着文人画的兴起，画家的作品是为失意的士大夫阶层而画；而林容生的工笔重彩和意笔山水画，不计是神还是人，不计社会阶层和出身，不计是无机物还是有机物。他在为三界内外，五行表里的全部生命而作画，谨用山水画这种绘画形式，作为注入这股灵魂与情感的载体。
林容生的中国画作品最核心的价值观是——自己给自己当取暖设备。我爱我自己，亦如爱他人及这世间万物一般热切！
在这个时而温情、时而薄凉的世界上给自己和他人加了一件温暖身心的外衣！
作 者：徐小伧
责任编辑：龙倩倩
校 对：骈 翩

春风半日

纸本水墨设色

68x68cm 2019

山坡上的小径
纸本水墨设色
136x68cm 2019

天光云影
纸本水墨设色
68x68cm 2019

秋云
纸本重彩
68cm x68cm 2008年

林容生
1958年7月生，福建福州人。
1982年毕业于福建师范大学美术系。
现为中国国家画院研究员、专职画家。
福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师。

徐小伧｜艺评人

文聚变主编

北京市海淀区美术家协会会员

曾任cntv书画台记者