你的青春里，有没有这10张华语专辑的陪伴？

滚石唱片走过整整40年，发行过多少唱片？这是一个好（无聊）的问题。

滚石发行的第一张专辑是潘越云、李丽芬、吴楚楚的《三人展》。但这张专辑却不是滚石官方唱片序列中的天字第一号。

滚石编号1001的唱片是《齐豫 潘越云 回声 — 三毛作品第15号》，这是滚石唱片，也是台湾历史上第一张CD唱片。

按此编号索引，根据百度百科上的资料显示，到2018年12月28日万方发行的《...那些美丽的相遇为止》，唱片的编号从1001-2066。至此推断，滚石唱片发行的CD唱片保守估计也超过了1000张。

在这浩瀚的滚石唱片海里挑选出10张专辑。这是一项吃力不讨好的选择。而且音乐之于每个人都是独一无二的耳畔体验。独一无二，源自歌手，也源自听歌的人，听歌的情境、当下的人和事等。

所以，如果要选择滚石唱片历史上的TOP10，唯有抛却个人观点，仅从专辑对于滚石在那个当下以及之后的影响和意义来选择。

所以，这不是滚石十大最佳唱片，而是滚石历史上十张最重要的专辑。挂一漏万，仅供参考。

《齐豫 潘越云 回声 — 三毛作品第15号》1985

歌手：齐豫、潘越云

制作人：齐豫、王新莲

任何唱片公司的第一张专辑都是具有里程碑意义的。更何况这张专辑是如此的概念先行、词曲唱俱佳。

像这样通过一位作家完整的创作，贯穿其诗人一生经历和感悟的唱片制作方式，即使在后来的四十年，都实属罕见。说“出世即巅峰”或许有些夸张，但《回声》的确拥有强悍的生命力。

专辑中作家的一生，其实就是三毛的一生，也就是一个现代独立女性的一生。专辑的歌曲分为四个部分，循序渐进，将三毛的童年、初恋、远赴他乡以及最后的心灵释放做了完整表达。歌曲的曲目间隙之间还配有三毛的自我独白，听完整张专辑，会有一种完全沉沦其中的不真实感。

作为滚石历史上编号第1的唱片，其中的唱片参与者为滚石日后的发展提供了太多的优秀人才。李宗盛、陈杨、王新莲参与了谱曲，黄韵玲参与了编曲。优秀的音乐人和作家精诚合作，一张气度非凡、细腻斑斓的专辑，横空出世，多情且不朽。

《之乎者也》1982

歌手：罗大佑

制作人：罗大佑、阪部一夫

罗大佑早已成为研究华语流行音乐史的显学。而罗大佑的首张专辑《之乎者也》更是这么显学中的入门课。太多的评论和褒奖附加在《之乎者也》身上，当然，这些褒奖都不可厚非，名副其实。《台湾流行音乐百大专辑》第1名还有什么好说的呢，听就是了。

说几个专辑的小花絮。1980年代台湾审查制度严苛，每一首歌词都要由“当局文化部”做审查。罗大佑当时为了规避审查，采用了“曲线救国”的方式，将铺好的曲谱，请自己的日籍同学带去大阪，请当地的乐手编曲、演奏，再把完成的带子寄回台湾来唱。当然就算这样，在专辑日后发行时，依然有5首歌被审查“枪毙”。这是后话。

专辑制作完成后，没有唱片公司敢接这个烫手山芋。此时刚刚成立的滚石接纳了《之乎者也》，并在1982年发行了它。滚石老板三毛（段钟潭）自己很喜欢这张专辑。他在专辑还未发表时，拿着刚录好的试音带来到他常去喝茶的茶艺馆，让老板放出来听。还遭来了其他客人的投诉：这么难听的噪音，算什么音乐？

罗大佑在专辑自述中写道：这一趟音乐的路，走得好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严 肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。因为前面没有足迹可寻。而现在，我想果实已经在成长了。因此，请开启你通 向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的歌。假如不喜欢的话 ，请回到他们的歌声里，因为这中间没有妥协。

《之乎者也》是华语音乐历史上投放的第一枚原子弹，振聋发聩，烁古震今。但对于有些人来说，这声音也只是远处朦胧的呻吟，他们视而不见、他们呼而不应，他们听而不闻，他们依然相安无事。

《忙与盲》1985

歌手：张艾嘉

制作人：李宗盛

张艾嘉在唱片的内页这样写道：“于是在旅途的寂寞中，我怀疑了。我把我一些点点滴滴的感觉写下来，经过整理润饰，组成了这张专辑。许多感觉或许难以解释，许多想法也或许未尽成熟，然而至少，这些都是我的感觉、我的想法。”

这是张艾嘉自己讲述的专辑创作初衷。说白了，就是她把自己的心声和当下感悟讲给李宗盛听。李宗盛用音符和歌词，将之化成一张专辑。小李就是有这样过人的本事：把听到的故事用词曲重新转化，还能讲出讲述人讲不出的那一部分。之后的《漂洋过海来看你》、《领悟》等都是这样的创作过程。

有了出色的词曲还不够。李宗盛的制作能力和唱片企划力也从《忙与盲》开始。经过他的概念输出，张艾嘉从罗大佑时期的清纯玉女形象摇身一变，成为了都会女性的代言人。她们在经济高速发展中，随波前行，却也忙到了盲。得到和失去的，都汇成一首首歌曲，在深夜自己唱歌自己听。

专辑为了强化这样的主题，罕见的没有使用一点合成器，让都市女性和工业城市化的疏离感更加极致。

从此，张艾嘉已经从罗大佑眼里的“小妹”，正式出落成都市女性的代言人张小姐；从此，滚石情牵都市女性的唱片概念确立，继而成为了一种无往不利滚石模式。

《跟你说，听你说》1989

歌手：陈淑桦

制作人：李宗盛

如果说《忙与盲》是滚石情牵女人心的开始，那么到了陈淑桦的《跟你说、听你说》就是这个概念集大成的高峰，并为之后的唱片定下了一个最佳范本。

《跟你说，听你说》之前，陈淑桦已经在滚石出了好几张唱片了。但反响平淡。李宗盛就尝试让陈淑桦以短发形象示人，并用一个第二人称的方式去做专辑。《梦醒时分》、《你走你的路》都是对着“你”娓娓道来。这也是专辑名称《跟你说，听你说》的概念由来。

这样的定位，就是滚石和其他唱片公司最大的区别。他们不造明星。他们的歌手，就是都市里男男女女的代言。他们听你的故事，然后唱出你的心绪。

所以在专辑文案里，滚石定义了城市是什么：城市是当你想躲起来的时候，可以收容你的人总是不在家；当你想说一点心事的时候，响应你的永远是有礼貌的电话录音。所以滚石告诉你，你要听陈淑桦的歌。听她温柔又清楚地告诉你所有的真心话，听着听着，你一定也有话要跟陈淑桦说了。

他们还专门为歌迷开设了一个公共邮箱，如果你听了专辑有什么要和陈淑桦说的，都可以寄到这个邮箱。这是一种全方位的包装，让专辑跳脱耳朵和耳机，传播得更远。

以上讲述的一切要点，汇聚在一起，成就了这张台湾历史上第一张销量超过百万的专辑。滚石的人文，就是最好的吸金武器。

《花 · 心》1993

歌手：周华健

1993年，正是香港四大天王走红之时，所到之处，火烧连营，片甲不留。而且他们所属的唱片公司早已不满足小小的香港市场，而是要进攻两岸三地。1993张学友的《吻别》就是最好的例子。进军台湾和国语市场的歌神无往不利，战无不胜，成就了台湾本土最畅销的专辑。

但《吻别》的销量第一名说得在台湾地区。而那一年在全亚洲，周华健的《花心》卖出了400万张。这也是滚石在未来面对四大天王、五大唱片公司最大的底气：我们有周华健。

纵然周华健1991年的《让我欢喜让我忧》已经卖到了200万张。但《花心》是真正让周华健在全亚洲破圈的第一主打歌。这首改编自印尼小调的歌，在当时，几乎上到80岁老人，下到8岁孩童都能哼唱。专辑中还有《孤枕难眠》《明天我要嫁给你》等传世经典。

在女歌手众多的滚石，周华健是当之无愧的首席男歌手，从没有被替代。他的庶民歌手气质也和滚石的自身定位完完全融合。从《花心》之后，《风雨无阻》卖了300万张；《爱相随》350万张、《小天堂》200万张、《朋友》300万张。

从《花心》开始，一个周华健，几乎抵得上滚石唱片日常运营收益的半个引擎。

《黑豹 同名专辑》1992

歌手：黑豹

制作人：贾敏恕

1992年，中国内地还没有所谓的唱片公司。滚石旗下的魔岩唱片来到内地，以张培仁为统筹，贾敏恕为音乐制作人，推出了影响后世中国摇滚道路的“中国火”系列。而那个时候他们发行了黑豹的首张同名专辑《黑豹》。

左起：张培仁、李宗盛、贾敏恕

《黑豹》专辑彰显了滚石作为一个文化公司的使命和野心。他们在向内地输入流行唱片和流行金曲的同时，也自觉有责任去挖掘内地摇滚的独特气质。从《黑豹》开始，才有了后面的“魔岩三杰”，才有了1994年的红磡演唱会。

90年代的中国摇滚，给了当时的中国年轻人的震撼有多大，滚石和魔岩唱片在其中的作用就有多大。或许，把黑豹和周华健结合起来，销量和先锋两手抓，两手都要硬，是那个时代属于滚石的霸气和自信。

《Love,Sandy》1995

歌手：林忆莲

制作人：李宗盛

经过张艾嘉和陈淑桦，滚石的情牵女人心最佳代言人交到了林忆莲的手里。《Love，Sandy》便是开启林忆莲滚石高峰的重要专辑。

林忆莲在香港粤语歌时期，建立了鲜明的唱跳风格。来到台湾后，虽然《爱上一个不回家的人》红遍三地，但这个苦情怯懦的女性形象显然也不适合Sandy。当林忆莲交到滚石，交到李宗盛的手里，从音乐定位到两人的关系，微妙的化学反应就这样开始了。

相较于陈淑桦，林忆莲所代表的都会女子形象更加洒脱，更加关注自我和内心，也就更加女性主义。专辑主打歌《伤痕》看起来是伤感，但从曲风到歌词都在告诉都市女性，女人独有的天分和天真，要好好珍惜。

也正是有了林忆莲在滚石的成功，辛晓琪、苏慧伦、万方、赵咏华、李度、莫文蔚等一众女歌手逐渐形成集团优势，也有了可以成功的样本。即使在2000之后的梁静茹，依然离不开这个路数。

滚石时期的林忆莲，不是最好的林忆莲，但《Love，Sandy》，是李宗盛和滚石都把自己最好的献给了林忆莲。

《宠爱》1995

歌手：张国荣

制作人：周世晖

滚石的歌手，一般都是自家培养，很少会签约大牌歌手。但1995年，滚石做了一个很大胆的决定，用一张没有填写金额的支票，以及满满的诚意，去香港签约了刚刚复出歌坛的张国荣。

从1989年退出歌坛开始，张国荣已经离开乐坛6年，并潜心在影坛发力。在1995年，当张国荣跃跃欲试期待重新复出歌坛时，他经过慎重考虑，选择了滚石唱片。一方面是他不想打破曾经在香港退隐时的承诺，毕竟滚石属于台湾。一方面也是被滚石满满的诚意和详尽的唱片制作计划所打动。

至此，滚石唱片史上最大牌的签约歌手就此诞生。随之诞生的就是这张《宠爱》专辑。

宠爱的10歌全部来自张国荣主演电影的主题曲或插曲。也让专辑充满了戏剧张力。《当爱已成往事》、《追》、《深情相拥》等都成为了张国荣全新音乐阶段的代表作品。

《宠爱》是张国荣音乐事业第二春的开始，也从此证明滚石已经拥有签约超一些歌手并将其重新打造的能力。虽然这条路，滚石并没有继续。

《心太软》1996

歌手：任贤齐

制作人：小虫

有华人的地方，就会有邓丽君的歌。而有华人摆摊的地方，就会有任贤齐的《心太软》。

《心太软》专辑1996年年底在台湾首发。1997年迅速在内地走红，去任何一个城市的集市，从第一家小摊走到最后一家，每一家都在放《心太软》。逛一遍，正好听完一整首歌。

《心太软》在台湾卖到136万张。你知道在全亚洲的总销量吗？2000万张。前无古人，后无来者。

80年代末，滚石通过企划，成功推出了赵传。但即使企划再成功，赵传高亢的歌声依然是不可取代的特色。但到了任贤齐，基本就是最平凡的歌手特质，但到了小虫手里，一切化腐朽为神奇。靠的是什么？或许靠的就是直接、直白、直给。

回头来看，《心太软》太符合90年代中期国人的欣赏喜好了。简单、上口的旋律，平铺直叙的歌词，面向的是最普通大众的工薪阶层，大家劳作了一天，晚上一瓶啤酒下去，撸个串，吹个牛皮，还能吼上几句《心太软》，谁都没有比谁高贵，谁也没有比谁更洒脱。

从罗大佑到李宗盛，再到小虫，从精英阶层到人文关怀，从都市女性到庶民社会，“大宗小”各有所长，长袖善舞，滚石大法，好！实在是好！

《五月天第一张创作专辑》1999

歌手：五月天

制作人：五月天、陈建良

1999年的夏天，台湾史上最成功的的乐团五月天在滚石发表了第一张专辑。名字就诚恳的叫做《第一张创作专辑》，以至于当时在电台打榜时，DJ都会说：五月天的第一张创作专辑，是五月天的《第一张创作专辑》。好吧，这个笑话够冷。

五月天的出道，还是要感谢李宗盛。这是李宗盛离开滚石前的最后两个企划案之一（另一个是梁静茹）。一天，李宗盛看到制作部的垃圾桶里有一个包裹，他无心捡起来后发现上面写着：请听过之后再扔。老李觉得有点意思，就拆开来了听。结果，就把这个宝贝乐团留在了滚石。

五月天的第一张专辑现在来看，并没有之后那些大金曲。但确实一个地道的学生团体走入唱片工艺体系的磨合产品。经过这一张之后，五月天从此站住脚跟，也成了滚石进入千禧年之后唯一拿得出手的王牌。尽管过了二十年，五月天身上的少年之气依然不减当年。好像人们从来不会以一个老团体来看待他们。他们可以和80后、90后、Y世代、Z世代的不同年轻人无缝对接。

可以说，五月天一定会走红，但如果没有李宗盛从垃圾桶里捡起他们的DEMO，或许滚石的衰微也会来得快很多。

五月天也是滚石大家庭好氛围的最后荣光。虽然后来他们离开滚石，创立了自己的音乐厂牌，但他们和滚石的感情一直未变。在滚石30演唱会上，阿信一段表白感人至深：有记者问我们，说滚石最近的声音有点变小，你们怎么认为？我想对那个记者说，你聋了吗？滚石一直都在发声啊。未来，滚石的30、40、50，只要滚石需要五月天，五月天一直都在。

以上是对滚石40年影响深远的十大专辑。它们有的被高挂在华语经典的凌烟阁中，有的已经被埋没在记忆深处。但他们曾经实实在在存在过，如今依然可以通过网络，毫无障碍的被听到。

唱片业的天堂时代早已成为过去式，但好音乐永远都会在。未来的滚石，请接着互联网的氧气，继续灌溉好音乐吧。