段奕宏：演艺界的瑰宝，他拿影帝实至名归

有一种演员，你每次看到他都会想起他演的角色，但是在相当长的一段时间里，你居然叫不出他自己的名字。他们演过很多的角色，但是在相当长的一段时间里，没有在主角的位置上大红大紫过。人们把这样的演员称为是潜伏者，因为终有一天他会浮出水面，惊艳众生。而段奕宏就是这样一个人，他靠着自己全身心的投入，一点点走向了影帝的位置。

在今年春节前，段奕宏的妻子王瑾在平台晒出两人恩爱合影，并在秀恩爱的同时还不忘帮老公宣传新剧《双探》。这是段奕宏时隔近一年再次担任主角的剧。但这次段奕宏不仅出演里面的主角，还担任剧组的监制，有了除了演员之外的另一个身份。

在此之前，段奕宏可是影视圈内公认的实力派，三次夺得国际影帝，被人们称为“戏妖”、“戏痴”。但他并不是一个高调的人，很多观众熟悉了解段宏亦是因为2006年热播剧《士兵突击》。

1.被《士兵突击》改变的男人，新一代军官的代表

在剧中他饰演培养主角许三多的教官，系A大队三中队中队长，被士兵称作“老A”的袁朗。这个被誉为“新一代军官的代表”的角色，也是整部剧中除了王宝强主演的许三多外，最受人关注的一个角色。

段奕宏将变脸比翻书还快的老A演绎到了极致。剧中的他没有彪悍的身材，没有身高的优势，也不同于以往的肌肉男和所谓的猛男，但他有着狡黠的眼神，百步穿杨的枪法，看人的准确，军人的责任感以及中校军衔所代表的丰富经验......

他靠着一个配角迅速蹿红，成为了当时无数女人迷恋的对象。我们很难想想演技如此娴熟的他，在此之前却在娱乐圈摔爬滚打了整整八年。

2.连续三年，才考进中戏，成就了如今的段奕宏

段奕宏早年的路并不顺利。他读高一时，学校举办文艺比赛，饰演小品《知识就是力量》中的一个小商贩。上海戏剧学院导演系的一位教授看到这个小品后，就托话剧团团长给段奕宏带话，说他应该去考艺术院校表演系，于是段奕宏就萌发了要读表演系的念头。但是他好像并没有多好的运气，从高二开始，段奕宏连续三年报考中央戏剧学院。

第一次未过一试；第二次进了三试，但最终还是落选；新疆有一句话，叫勺子，就是形容他这种人。一根筋，比较轴，不知天高地厚。但就是靠着自己的坚持，他第三次报考，以中央戏剧学院西北片考生总分第一名的成绩进入中戏表演系学习。

1998年，段奕宏以全优成绩从中央戏剧学院表演系毕业，后来拍过戏，但是一直没有红起来。他不同于别的明星，受过指点，有过提携，他从学校出来就是个一穷二白的穷小子。他纯粹就是靠着自己的固执和对自己的折腾，一点点走上来的。

1999年，他在警匪剧《刑警本色》中饰演杀手罗阳，虽然只是个小角色，但是为了把杀手这个角色演好，他把一个掏枪动作练了上千遍，导致休息的时候都不敢碰到自己的胳膊。

很多演员以月为单位概括拍摄周期，段奕宏的单位是“天”。为了在犯罪题材的电影中调节情绪，他整整63天几乎都泡在雨里，就是为了去寻找一个人物的气质和感觉。

3.被孟京辉一语惊醒梦中人

如果说在他的演艺生涯中对他有过帮助的贵人，那还是闻名遐迩的孟京辉导演对他的指导。段奕宏毕业后在国家话剧，遇到的第一个导演就是孟京辉，虽然那时候的他有着不错的演技，但是孟导并不喜欢段奕宏力道十足的表演方式，戾气太重，带着一身的棱角，丝毫不服气。

孟京辉说段奕宏：“你哭得太难看了！一点也不美！简直像个疯子，杀人犯。你要去表达爱的感受，而不是爱的结果。”这句话给了段奕宏极大的指点，让他从规矩的学院派转型，就此学会了直面观众，从紧绷用力到放松自然，这为他日后更好的驾驭角色指明了一条道路。

虽说后来的两年他也没有走上大的舞台，没有接到更大的剧，但是不出名不代表他不行，《士兵突击》就证明了这一点。“没有功德圆满，没有一步登。”这是他在士兵突击中说的话，也像是在说自己。

他从不会骄傲，即使靠着《士兵突击》一举成名天下知，但他对自己的要求也从没改变，他依旧用一颗平静的心去打磨自己。2008年段奕宏凭借《我的团长我的团》中的团长龙文章再度火爆荧屏，据说这是编剧兰晓龙看了段奕宏出演的袁朗后，为其量身订做了电视剧。他说：“段奕宏演的团长就是一个骗子，他什么都没有，衣服是偷的，军衔是偷的，连名字都是偷的，只有身上的血肉是父母给的。”

段奕宏就是将这样一个冒牌货，通过自己的表情和动作，塑造了与袁朗完全不同的人物形象。袁朗看见伍六一退出选拔会流下遗憾的眼泪；而龙文章面对一千多兄弟的离开却倔强的抬起头，不落一滴泪。段奕宏用的是真情实感让人们以为他就是袁朗，却也用戏的方式让人们以为龙文章就是他。

袁朗的动作不矫揉造作，随意但不放肆；而龙文章却是一步一晃，招摇夸张。角色性格的大跨度转变是一般演员很难驾驭的，尤其是军旅片。很多演员无论拍多少军旅战争题材的片子，演出的角色大多只是一种性格，而段奕宏却可以轻易地掌控，适应多种角色，这就展露了他一人千面的精湛演技。

而他对于角色的掌控，在后来2009年《爱有来生》中达到巅峰。他一改以前军旅硬汉的形象，迅速转变成一个痴情而又通透的和尚阿明，眼神中透露的点点泪光，配上一句经典的"我一直都在这颗树下等一个人，等了五十年。"让观众无不为之动容。之后的2011年的《西风烈》和2012年的《白鹿原》他用三年的时间慢慢学会从已有的角色中抽离出来，驾驭角色而不是被角色驾驭。

4.《烈日灼心》为段奕宏迎来演艺生涯的分水岭

我们通常说演员有两类，一类是他演谁，他就是谁。一类是他演谁，谁就是他。段奕宏在拍摄《烈日灼心》之前属于第二类，而《烈日灼心》成为了段奕宏生涯的重要分水岭。

据说在《烈日灼心》里段奕宏一开始想要演辛小丰， 但是最后还是演了与辛小丰完全不搭的伊谷春。看过该剧的朋友都知道伊谷春是一个高智商警察，观察力极强，十分敏锐，对除恶扬善十分执着；而辛小丰却是个生活忐忑，内心无比敏感、脆弱孤单的人。两人虽说都是警察但是性格差距很大，辛小丰注定成不了伊谷春，但是段奕宏可以，他演谁，他就是谁。

无论是白天看穿一切的警察，还是夜晚在桃花运里跳着风骚扭臀舞的富二代，他都能准确的结合在一个人身上，他塑造和捕捉人物性格的功力一目了然。凭借该剧他获得了上海国际电影节最佳男主角奖，而他在掌控角色的境界也再次往上，到了成为那个角色的程度。

2017年，电影《暴雪将至》更是他演技完美的展现。段奕宏饰演的余国伟是一个有点固执，倔强，又带着理想主义，偏执心理特征的人。段奕宏以他的精湛演技，丰富的肢体语言，演出了余国伟身上的这种破碎感，迷离感。

从走路的姿势，到抽搐的嘴角、眼角，他努力而谨慎地迈出自己的每一步。他真的成了余国伟，永远努力且谨慎。最终他靠着这个角色获得了第12届荷兰亚洲电影节最佳表演奖及东京国际电影节最佳男演员奖，再次封帝。

二十年的时间，段奕宏用自己的固执与坚持成就了自己的影帝之路。从报考中戏落榜开始，一直到毕业去孟京辉那里回炉重造，再到电视、电影轮换尝试，他受到的鼓励与委屈，他心里有数。

正是这些让他找到了最好的自己，每一部戏都投入了自己全部，每一部戏都认真创造、不断精进。所以他已经不再是那个潜伏者，他是真正的人间瑰宝，演技帝王。