时代的眼泪？以前的赛璐璐动画，为什么销声匿迹了？

早在1914年，美国人就发明了赛璐璐动画的制作技法，20年代传入日本后，在多年的耕耘下开花结果。一直到2013年，日本最后一部赛璐璐动画才被转移为数字制作，从此日本的商业动画再也没有赛璐璐动画的踪影。

你要问什么是赛璐璐动画？其实就是一种传统的动画制作方式，把动画的原画、中割都画在透明的赛璐璐片上，然后直接用颜料上色，再用胶卷摄影机进行拍摄，回放出来的动画就是赛璐璐动画。

我们熟悉的那些日本动画，例如90年代的《灌篮高手》、《美少女战士》、《宠物小精灵》等等，都是赛璐璐动画的时代的代表。

这种方式持续了近100年的传统制作方式，为什么在如今彻底销声匿迹？是因为效果不好吗？并不是，至少不单纯是。

赛璐璐动画的色彩为颜料直接涂上去，没有经过数字化处理，相对如今的数字动画来说，色彩的渐变更加自然，饱满而艳丽，如今的动画如果后期处理的不好，就容易带来一种“数字的冰冷感”，所以在色彩质地上，可能的确没有如今数字制作中上千万中色彩这么丰盈，但依然拥有不错的质地；

赛璐璐动画的录制运用的是胶片摄影机，理论上大的胶卷和好的摄影机可以记录足够多的画面信息，再进行放大，即便是2020年的今天依然可以获得相当好的画面清晰度和信息量，例如笔触等都可以清晰反馈；

而且即便是赛璐璐制作的动画，一样可以加入现代的数字CG技术让他们看起来后期更加绚丽，甚至可以说，数字动画初期的画面效果，还没有赛璐璐动画后期积累那么厚实，那么，为什么这种技术就这么销声匿迹了呢？

赛璐璐动画制作需要大量的实体材料。如今的动画制作，还是需要纸笔、扫描仪等设备，但总体来说，发挥最大效能的还是电脑本身，如果完全采用数字作画，只需要数位板 电脑就可以完成动画制作的全过程；但赛璐璐动画的制作需要大量的绘具、颜料，笔刷，昂贵的摄影台，摄影机，还需要配备胶卷，如果绘画失败了，也不能像如今用橡皮去简单的修改，效果不理想也需要重新画，因此光是物理上的制作成本就相当昂贵，换成电脑后可以搞定非常多的步骤，数字制作的话可以轻松修改，也更加方便保存，也不再需要颜料，我想最初，日本开始淘汰赛璐璐动画，还是因为制作成本的关系。

另外，不需要赛璐璐动画的时代，其实门槛也下降了，更多的公司有机会参与到动画的制作中来，对于打开动画市场，肯定是有利的。

全数字化的动画制作流程，方便了原画的修改和后期的剪辑，提高了动画制作的效率。

尤其是上色这个环节，原先需要上色人员小心翼翼的用真实的颜料进行上色，失误了就很难修正。数字化后，只要上色前确认线稿严丝合缝，那么用填充工具就可以轻松的完成一整块的上色过程；未来，AI技术的逐渐进化，也会让画中割、上色等重复劳动的制作环节变得轻松省事，比起不得不全部一笔一画完成的赛璐璐动画制作的流程，数字制作一定是提高效率的；

这也是很重要的因素。随着数字动画制作的普及，初期其实日本也并不是一口气消除了所有的传统动画制作的方式的。像是《海贼王》啊，《名侦探柯南》这些大长篇动画，都是融合了赛璐璐动画制作和数字制作方式的结合的形式完成的，但是随着数字动画的不断普及，很多传统的动画工作室关闭，而为赛璐璐动画制作而生的绘具也逐渐退出市场，为模拟摄影而生的胶卷也淡出人们的视线，到了这个时候，动画工作室还要弄到一套完整的，量产赛璐璐动画的设备就变得困难，最终不得不放弃这种复杂的动画制作流程，即便有导演的追求，也难以实现他们的创作上的追求；

数字化动画制作的进步，让动画的效果也逐渐超越了传统的赛璐璐动画制作，通过更加丰富的后期效果，以及上色软件的优化，带来更加逼真的光影效果和色彩的渐变；

通过全程的数字作画，可以提高画面的分辨率，达到超过传统赛璐璐动画35mm胶卷摄影的产生的细节也是轻而易举。

数字制作的如今，技术成熟，想要获得超越过去赛璐璐动画的画面效果已经不再是难事，甚至可以用数字制作的方式去模拟过去赛璐璐动画的效果，展现出前所未有的表达质感；

任何技术的淘汰的那个节点，未必一定是技术的进步，例如液晶面板技术淘汰了等离子面板技术一样，不是因为液晶面板效果更好，而是因为它更加开放和便宜……动画也是如此，我认为在那个数字动画开始普及的年代，传统的手绘动画是未必输给数字动画的，但技术也是在不断进步积累的，2020年的今天，赛璐璐动画在画面上的优势也可能变得荡然无存，剩下的只是繁琐的制作过程和昂贵的制作成本，那么，我们是不是应该放下情怀，欣然接受时代的变迁和技术革新带来的便利呢？