谷雨 古诗词赏析

谷雨，是二十四节气之第6个节气，春季的最后一个节气。《月令七十二候集解》中说，“三月中，自雨水后，土膏脉动，今又雨其谷于水也……盖谷以此时播种，自下而上也”，故此得名。谷雨时节，在我国南方地区，往往开始明显多雨，而特别是华南，一旦冷空气与暖湿空气交汇，往往形成较长时间的降雨天气。淮河流域是南方春雨和北方春旱区之间的过渡地区，从秦岭、淮河附近向北，春雨急剧减少。

" 笑拟条风戏，装迟谷雨催。"

谷雨古诗词赏析

图片：网络

本期作者：

青谷、白岚、师兄也、雅丽、幽月青痕、梅青

谷雨 古诗词赏析

《望远行.蜀冈眺望怀古，和阮亭韵》

清：邹祗谟

今年才过清明节，又见东风催暮。

酒旗篱落，画舫笙歌，都傍销魂堤树。

金刹斜阳，透得红霞一抹，望中绿莎如许。

送韶华岁岁，江山烟雨。

相语。屈指兴亡多少，只柳影莺声无数。

殿脚三千，桥头十五，断却隋皇归处。

惟有醉翁几阙，髯公三过，妆点平山词赋。

看骑鹤人来，吹箫人去。

《陈谷子里的雨》

赏析：青谷

过了清明近春暮，大好时光送走，江山只在烟雨中，说的正是谷雨时节。而当下烟雨暮色中的万里江山，仍是历史留下的谜一般令人看不透、理不清，朦朦胧胧。是什么原因呢？

这首词明确交代“怀古”，词牌用“远行”，又古又远，屈指数来，从隋炀帝盛极而亡，“断却归处”到如今，其间又发生多少兴亡事？还要发生多少？

在邹祗谟的词学理念中，有个重要观点是“咏古须有寄托”。想他是个大学问家，读书过目不忘，自经籍、子、史及天文、百家等无不悉记；诗、文、词皆工。清初第一部大型词选《倚声初集》，是他与王士禛一起合编。1660年，比他小7岁的青年才俊“阮亭”王士禛，以推官身份到扬州后，在他主持五年之久“广陵词坛”清风雅集中，让词人之间有频繁唱和，邹是主要参与者。这首以“怀古”为主题的词，就是继康熙元年规模最大、对词坛影响最广的《红桥怀古》后，又一次唱和活动留下的作品。

怀古要寄托什么？读王安石“登临送目”的深沉、有力，读辛弃疾“千古江山”的悲愤、壮烈……怀念往古，怀念过去的一切，我们掰着指头算吧，“相语”着说吧，无论兴亡、盛衰、荣枯、生灭，又无论是沉重、压抑、愤怒、恐惧、怨恨、悲痛，都木已成舟，再说也没用，每一个生命形式最终都会消失。已经剥开的历史陈谷子里，都是血泪浸泡着苦难的雨。而且我想，这清初词坛上的重要词家，也一定记得他的前辈已经说出“兴，百姓苦，亡，百姓苦”的生存实相。什么以史为镜，鉴往知来，当我们的思维方式寄托在怀古的控制下而无法摆脱时，我们就真的被销了魂，只剩下当下的失败。因为实际上，只有关切当下，一切才有可能，一切才是真实的，而过去和未来，只是无意义的幻象，当幻象终结时，我们还剩下什么呢？突然意识到，读邹祗谟最后的结句“看骑鹤人来，吹箫人去。”一来一去又兴亡，他在提示我“看骑祸人来，吹哨人去”，看当下又发生什么……

谷雨 古诗词赏析

《巫山一段云·笑拟条风戏》

宋 ：杜安世

笑拟条风戏，

装迟谷雨催。

彩云飞下柳楼台。

千朵一时开。

惜恐尘埃染，

惊疑紫府来。

有时香喷入人怀。

魂断客徘徊。

《谷雨》

赏析：白岚

读杜世安的诗，“悲”、“无”、“难”、“空”、“病”、“厌”、“愁”这些字在诗中几乎不出现也隔诗相应。整个他的诗作无形都有愁难寄，似悲抒空。关于他本人也生卒不详，介绍几乎是只字片语。

写谷雨的诗词，流传入今的也不在少数，多半写景：谷雨的茶、桐花、蛙声、草色、雨、种蚕的开始、笋的俊美、微寒……农时忙起来了，万物生长。

而此诗，整首写刮风下雨，云朵低垂，带着花香入怀，人却魂断且徘徊，最后一小句升腾起人的感情。没有感情的景物是的死的，只有加入了精神状态，才有物语情淡浓。

谷雨 古诗词赏析

《点绛唇》

宋：李铨

一朵千金，帝城谷雨初晴后。粉拖香透。雅称群芳首。

把酒题诗，遐想欢如旧。花知否。故人清瘦。长忆同携手。

《山花烂漫时》

赏析：幽月青痕

“去年今日此门中，人面桃花相映红”花团锦簇的春日，一处景致甚至读到的一个词语都会引发熟知的诗词名句涌在心头。诗词的经典与繁衍东方文明是源远流长的并且会生生不息的传承下去，这文化的宝库是人类文明，精神的奠基者。

去年今时你在何处？遇见过什么样的人？说过什么样的话？可都记得？时间不曾为任何一个人停留，时间对于每个人来说都是公平的。此时站在翠华山翠华峰顶，俯瞰着一望无际的关中平原，满目的春意随风荡漾，摇曳的山花将俊秀的山峦点缀的分外妖娆。当沿着蜿蜒盘旋向上的阶梯拾级而上，忽尔想到“人生若逆旅不进则退”而作为旅行者的个体大多会有“前不见古人后不见来者”的感叹。“山不在高有仙则名，水不再深有龙则灵”此山便有太乙真人曾在此驻留。

坐于山顶享受着春风拂面，游人如织以自己的方式来饱览人间美景。席地而坐，任来来去去的擦肩过客，细品诗人在谷雨时节所写的这首诗词。一种芬香心旷神怡，一份情怀余音绕梁，世间之乐，皆因情起，才令这世间妙趣无穷。山花烂漫时，故人又在何方？“把酒题诗，遐想欢如旧”此时也颇为应景，人生就是不断的告别与相聚，试问“花知否，人间清瘦，长忆同携手”若能有佳人良朋相伴，此行定当增色，哈哈，翠华峰翠花上酸菜！

谷雨 古诗词赏析

《七言诗》

清·郑板桥

不风不雨正晴和，

翠竹亭亭好节柯。

最爱晚凉佳客至，

一壶新茗泡松萝。

几枝新叶萧萧竹，

数笔横皴淡淡山。

正好清明连谷雨，

一杯香茗坐其间。

《谷雨谢槐下所得》

赏析：雅丽

《七言诗》出自清代郑板桥。诗中意思是无风无雨正是晴朗暖和的季节，翠绿的竹子高耸直立，一节一节的生长。最喜欢这样的晚凉天气里，有客来访，泡一壶松萝好茶招待客人。与客人赏画赋诗，兴之所至，即铺纸泼墨，先画萧萧新叶竹几枝，再是数笔淡墨，横扫皴春山。跨过清明的围栏，连着的是谷雨节气，坐在其中品茶香。

一年之计在于春。谷雨是春季最后一个节气，一切都是欣欣向荣的。随处可见的新芽，红的讨喜，绿的惹人怜爱，水面浮萍长起来了，整片整片，嫩绿嫩绿的，布谷鸟提醒人播种。此时，已经不见迎春黄、藤花紫、桃花粉、李花白，只见茶花红粉，桐花绛紫，枇杷青绿，桑葚紫红。雨生百谷。雨似乎停不下来。时而未风先雨，时而风雨交加，时而狂风暴雨，总是让人措不及防。雨落下来，有时飘如晨雾，有时细如发丝，有时急如倾盆，密密麻麻的交织在一起。我最喜欢的要数那种落下来，在水里能起半个泡泡的大雨，远看犹如薄纱遮世，近看犹似珠帘交织，落在玻璃上叮咚作响，落在地上汇集成溪，落在水里溅起水花和涟漪，落在树木花草里却消失不见。雨后的天空，阳光洒落下来，微风吹来，水面波光粼粼，让你看上去那不像一池水，倒像是一池水晶。

“几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。”我是不能的，怕坏了这好竹好山好春光。摘茶就容易多了，不管是一芽一叶的“旗枪”，还是一芽两叶“雀舌”，保准摘回来的时候还是嫩绿肥硕，色泽诱人。农人摘茶都是摘完一棵再摘另一棵，但要是遇上个窈窕身影移动摘茶，那也是赏心悦目又有趣的。泡上刚制作出来的茶，茶香怡人，滋味醇鲜。如果说郑板桥描写的是谷雨时节，在新茶缭绕的香气中，赋诗作画，悠然自得的心情。那我也可以在高大又枝繁叶茂，花枝满树的槐花树下，或站或坐或躺；或伴随着阵阵槐花香气，喝新茶瞎胡闹；或草帽遮面，加上不冷不热的半日春光，小憩片刻。若腹饱无心事，估计也生出几分郑先生悠然自得的心情。

人事有代谢,往事成古今。然己亥年末，庚子年初，病毒数月，遍及全球，各国百姓，闭门少出，日前死十一万多，伤近二百万，尚有未计数，至今未止。“人固有一死, 或重于泰山， 或轻于鸿毛。” 为人类战斗，赴疫情前线而死，重于泰山；若躺在槐花树下死了，定是轻于鸿毛。孰重，孰轻，孰泰山，孰鸿毛？人总是明白的。

活在当下，时不待我。若农，当春种一粒粟，秋收万颗子。若工，当迈开步子向前走，撸起袖子加油干。孰泰山，孰鸿毛？时间总是会有结论。

谷雨 古诗词赏析

《赏牡丹》

宋·杨万里

把酒看花绕画栏，病身只得忍轻寒。

主人半醉花微倦，下却珠帘放牡丹。

《谷雨赏牡丹》

赏析：师兄也

谷雨时节，牡丹开得最好。

牡丹诗很多，佳作也多。一般都正面描述、并着重强调牡丹的雍容华贵的品质，如“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。”“只道人间无正色，今朝初见洛阳春。”

杨万里的《赏牡丹》则不同，他对牡丹的描写几乎为零，主要写的是自己在酒中病中赏牡丹的情态。“把酒看花绕画栏，病身只得忍轻寒”，诗人提着酒壶，边喝边在花圃边看花，无奈身在病中，不能胜寒，竟连花都赏不好的。这让我想起了杨万里另一句诗，“年年不带看花眼，不是愁中即病中”，同意等同呀！

微醺、病弱，自己会感觉虚无缥缈，世界都也随之遥远了。你看杨万里说“主人半醉花微倦”。接下来的是结局：“下却珠帘放牡丹”。这句话像点少什么——少一个动词。把珠帘放下这个好理解，但是“放牡丹”就不容易懂了。帘子是有着落的，被放下；但是牡丹没着落。直到我看到宋代真山民《春晓雨》的诗句才明白，诗曰：“牡丹一夜成消瘦，下却珠帘不忍看。“原来牡丹消瘦了，久看会联想到自己也瘦了，让自己伤感加重，所以不忍看。

杨万里也是这个意思。只不过他有失误，漏掉了牡丹的谓语。但细想却也合理，他当时不仅醉了，还带病，失误遗漏也正常。失误遗漏更能表现他对牡丹的喜欢，只是自己状态不佳，连不忍看牡丹的话都不敢说了。

谷雨 古诗词赏析

《蝶恋花》

宋· 范成大

春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。

画舫夷犹湾百转，横塘塔近依前远。

江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。

秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。

《我本江南》

赏析：梅青

范成大诗风平易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，尤以反映农村题材作品成就最高。这首诗是诗人退居江湖期间所作，描绘了苏州附近的田园风光。

诗的大意是将春回大地的景象做了细致的描写，春天虽然到了江南，但是仍然需要细致的诗人一点点的去发现。首先是水里、岸边，绿水新涨一篙深，涨平了水面。鹅儿就是小鹅，可爱的动作，翠绿的色彩环境，这就是醉人的春！船只缓慢的婉转前行，不觉就到了横塘。“江国”即水乡。“寒”指水冷。旱地早已种植或翻耕了，根据南方的农事特点水田要晚些，但农民们也有条不紊。“看看”，即将之意，炒面尝新和农桑丰收在望，透着津津乐道、喜迎丰收的神情。

全诗乡土味浓郁，在家乡、在江南，是如何将官宦沉浮忘却呢？在大地的景象、朴实的农人、青翠的野草甚至水面的涟漪，这些典型的江南符号和迎面的风吹来的气息，便将“江南”具象进而意象化。这种记忆，虽带至塞外和漠北仍清晰更可亲。江南的风物是饮食、是软语，也是布衣长衫，是评弹、是纸扇，也是隔岸花窗。每个人在江南都有一首婉转的歌，一纸未完的水墨，一个小巷的背影......

让2020年充满诗意

摄诗文艺店《藏在名画里的唐诗和古文》

▼

中国画浩如烟海，内涵丰赡。薛晓源先生主编的《藏在名画里的中国系列》采撷了珍藏在海内外的中国古典绘画中最摄人心魄的华章，集中展示古典绘画与古典文学、哲学的内在的亲缘关系，“诗中有画，画中有诗”，色彩浪漫地呈现出的迷人的诗意生活世界。本丛书最大亮点，一言蔽之：名画与美文齐飞，丹青与风雅共色。

——中华诗词学会会长、故宫博物院原院长郑欣淼

中国哲学研究天人合一，中国绘画探究味象澄怀，中国文学讲究风雅流韵，实现这三者完美的融合，是大画家们追求的永恒目标。《藏在名画里的中国系列》丛书，立意高遠，尝试用海内外珍藏的名画这一独特视角，打通哲学、文学、绘画的门类界限，在赏心悦目之中，实现三者完美地融合贯通！兰亭胜迹，桃花仙境，巨匠圣手，风流倜傥！浏览丛书，满目青山，在可观可赏可游可藏中，美目美心美意美神！

——中国国家画院原副院长、中国美术报总编辑张晓凌

中国绘画意境深远，中国哲学高华典雅。抽象的思想观念能否用具象绘画语言呈现，一直是哲人智者苦苦追寻的永恒主题。《藏在名画里的中国系列》丛书，对此进行了近乎完美的诠释和解读！尤其是丛书展现的三藏绘画，即皇家珍藏、海外珍藏、希世珍藏作品，孤芳自赏，世俗罕见，古色清雅，悦目悦神，令人拍案称绝！

——著名哲学家、作家周国平

摄影与诗歌文艺书店

浏览观看查找更多好书

想阅读，享时光

未经许可不得转载。

摄影与诗歌我们用文艺对抗生活的平庸与琐碎

摄影·诗歌·艺术·电影·音乐 | 微信·zzw-1028

古诗词编辑组采编：幽月青痕、白岚

排版编辑：如故

2020.4.17