BN荐碟|迈尔斯·戴维斯的“沧海遗珠”，能将你带到更精彩的爵士世界

如果你对爵士乐感兴趣，却还没有听过迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)，那也绝对不是什么坏事。因为从现在开始，你就能够感受到初次接触那些美妙音乐的喜悦。

Miles留下了数量庞大的录音。他坚持不懈地沿着音乐道路前进，引领了爵士音乐界的发展，并且在不同的时期，风格各异。也许听众都不知道该从哪里开始欣赏才好。

“没有一支曲子只有一种表情”——这就是爵士。

爵士乐中的表情如此纷繁芜杂，它被称作为“即兴”的玩意儿所控制。一首标准曲，一百个爵士乐手可能有一百个版本，有些乐手的即兴是苦涩的，让你难受；有些乐手的即兴是甜蜜的，让你舒爽。这些都是爵士乐里好玩的地方。

更好玩的是，即便同一个爵士乐手或同一支爵士乐队，常常也会将同一支曲子玩出不一样的花样。这也惹得一些爵士乐老饕，费尽心思刻录他们钟爱乐手的现场演出，并形成了小规模的“发行”。要知道每每聆听大师们的爵士乐现场，都好比开启一扇新的大门。你要问通向哪里，还真不好说。总之，不同版本给你不同的惊喜罢了。

索尼公司曾陆续发行了爵士大师迈尔斯·戴维斯官方“Bootleg”系列。于是，老饕们扔掉了珍藏几十年的盗版，抹着眼泪感慨，终于等到你。这个系列完整齐全，有些是当年藏在了录音公司，有些是国家广播电台的记录。总共六集，5集收录的是迈尔斯·戴维斯在不同时期不同现场的演出；还有一集是他在录音室里未公开的排练、对话等，也就是让你以另一种视角去发现Miles Davis的Miles Ahead精神。这些现场音乐，如同Miles Davis众多录音唱片中的沧海遗珠。价值就在于，能将你带到更精彩的爵士世界。

论单张唱片，爵士界“要带哪张唱片去荒岛”的争论总逃不开Miles Davis的《Kind of Blue》和John Coltrane的《A Love Supreme》。这两位大师之间尖峰对麦芒的“最后之战”被定格在这套Bootleg系列的《The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6》中。一套四碟，发行后不多久荣登美国Billboard周榜No.1。里面的音乐来自1960年3月，Davis联合Coltrane的超豪华阵容在欧洲三个城市不同演出地的五场音乐会：巴黎L'Olympia的两场，斯德哥尔摩Konserthuset的两场，以及哥本哈根Tivolis Koncertsal的一场。

Davis对这场演出相当重视。当Coltrane表示将缺席这次巡演时，Davis甚至不得不作出各种让步和妥协，力求这次演出的阵容是最强大的。事实上，John Coltrane也并没有辜负这场令所有人都终身难忘的巡演。虽然此后，Coltrane另起新灶，但想要证明点什么的样子令音乐本身变得光彩夺目。

巡演在巴黎L'Olympia拉开序幕，由一曲“All of You”开场。随后，舞台上发生的一切都是超出计划的，这也令现场所有的人感到惊讶，但除了Coltrane本人。他在整个超过17分钟的过程中，不停地用指法和呼吸技巧，以不和谐、尖锐的声音，逐渐形成一种愤怒语言，去尝试寻找新的声音变化。接下来，Wynton Kelly的钢琴将观众又带回了轨道，13分钟的“So What”，超出了专辑《Kind of Blue》中的表现，让随性展示出Modal Jazz（调式爵士）的魅力。抛弃了旋律的声音令音乐奔向更自由的地方。

在哥本哈根演出的这曲“All Blues”中，Davis的小号追随着Paul Chambers的低音贝斯和Wynton Kelly的钢琴，声音显得柔和而优雅。在不牺牲自己小号线条的基础上，Davis尽可能让贝斯和钢琴声在音乐上更具表现性，也让整个15分钟变得更轻松。而斯德哥尔摩这场的“All Blues”，音乐整体上则显得更慵懒和令人舒服。

这次巡演确立了Miles Davis在爵士界的绝对位置，而John Coltrane也从中受益匪浅。据说，当时有几个Miles Davis的忠粉，之前对Coltrane几乎是一无所知的，是怀着对Davis的狂热观赏了其中的一场演出。但那晚之后，却把Coltrane奉为了新的英雄。

Bootleg系列中，还有一集不得不提，那就是《Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3》。发行当年荣获billboard年度榜单第49名。还是一样，一套四碟。记录了Miles Davis在Fillmore East的四场音乐会，包括从星期三到星期六的100分钟和额外35分钟在Fillmore West的演出。

Fillmore East在1971年歇业前的样子vs.今天原址新楼

要说这张唱片的精彩，我们就得提Davis此前发行的《Bitches Brew》。如果回答什么是Jazz Fusion（融合爵士）？那这张唱片就是。它是20世纪最具影响力的唱片之一以及爵士乐史上最伟大的专辑之一，且在1971年获得了格莱美奖。

而《Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3》中记录的在Fillmore的演出完全就是这张《Bitches Brew》唱片的“After Party”。

当时Bill Graham经营着Fillmore音乐俱乐部，无论是东海岸纽约的Fillmore East，还是西海岸旧金山的Fillmore West，都是当时年轻人趋之若鹜的地方。Graham定期邀请爵士艺术家来表演摇滚和流行音乐，也是为了迎合当时年轻人的口味。而Davis也正在积极向年轻人推广爵士。于是，两人一拍即合。在Fillmore的那些晚上，Davis把带着摇滚味道的融合爵士带给了更多的年轻人。

每个晚上的节目基本上是相同的：“Directions”、“The Mask”、“It's About That Time”、“Bitches Brew”和“The Theme”。但整个乐队的即兴创作却是动人心魄的，且每晚都完全不同。而在《Miles at the Fillmore》的四张碟中，还有不同的惊喜：返场，即兴，以及在Fillmore West的演出。毫无疑问，Davis太强大了。他的演奏富于创造力，总是抛出问题，又不停地去辩驳，让爵士乐成为了一场酣畅淋漓的辩论赛。有一些非常精彩的solo出现在：星期三的“It’s About That Time”，Fillmore West的“Footprints”和“Paraphernalia”。而星期五上演的“Directions”将演出推向了高潮。

《Miles at the Fillmore》这套合集，犹如一颗璀璨的钻石，而乐队每一位成员就如钻石上的每一个切面，熠熠生辉。Grossman的高音萨克斯尖叫在每一场的“ Bitches Brew”中。他的蓝调次中音萨克斯则在周四的“Spanish Key”上发挥到了极致。鼓手DeJohnette和贝斯手Holland为演出增添了极大的律动，并成为乐队强有力的基石。乐队的每一个人在互动的时候都特立独行，充满冲突和碰撞。可以试试听星期四的“The Mask”或星期五那一曲跌宕起伏、几乎令人窒息的“Directions”。Jarrett的电风琴声音富有颜色和织体感，将乐队的演奏带入一个完全不同的维度。而在Fillmore West的“ Miles Runs Voodoo Down”里，Corea的电钢琴声带着忧郁的表情，似乎看到更广阔的空间......

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