张悬是大海，陈绮贞是太阳，曹方是风，而雷光夏是星空

我第一次听雷光夏的歌好像是《原谅》，特别惊艳，虽然唱歌技巧真的连业余歌手都不算，但就是这种哼唱，不知为何就很动人。今天推荐的这首《黑暗之光》，非常能代表她的特点，有规律的音阶引人入胜，听得人入神，再配上朴实又自然的歌词，形成了她独有的诗意又治愈的特点。这也是我读Cissy这篇文章时感受到的，雷光夏于她，是一种多年的陪伴和治愈，这大概也是创作者和聆听者之间最温暖的默契了吧。

1、

马世芳说，“有的歌手她只要开口唱歌，你就会觉得：哎呀，瞬间被她疗愈了，不管她唱什么，人世间的一切都从容起来。雷光夏就是这么一位歌手，她的声音就是有这样的魔力。”

而当我听到雷光夏的声音，脑海里也会浮现出像电影般一帧一帧的画面。

“我却原谅了你，像海洋原谅了鱼……”听她在《原谅》中温柔的声线，就想起过往的人和事，也忽而想起木心先生写过：“不知原谅什么，诚觉世事皆可原谅。”

“每当狂风暴雨，总会想起故乡的山林，悠悠清新……”听她在《故乡》中娓娓道来，我就想起我那离开了的外公，即使多年后再听，依然会落泪。曲末的虫鸣声，让我思念着故乡的一切，也带给我无数个面对生活的勇气。

我听了很多年雷光夏，在清晨醒来听着她的音乐洗漱、做早餐；在旅行的车厢中戴上耳机听着她的音乐望着窗外的风景；在孕期听着她的音乐做胎乐；在大海边听着她的音乐静静享受海风拂面的温柔；在无数个夜里听着她的音乐读书写字画画；在异乡听着她的音乐思念故乡的山川河流……

我喜欢雷光夏的原因，全然是因为她对自然万物的声音有着最敏锐的诠释。她将收集的自然之声巧妙的录入歌里续写着一段又一段的声音电影，她就像音乐诗人般一直温柔地唱着，唱进了我的心里。

如果你要问我最喜欢的台湾音乐人是谁，我会回答：雷光夏。她的音乐有故事、有回忆、有灵魂。

雷光夏2003年的精选集《逝》

我记得很清楚，第一次听雷光夏是14岁，后来我开始写blog，在blog的BGM列表里一直保留着雷光夏的音乐，从《逝》到《时间的密语》，从《我的80年代》到《黑暗之光Version2）》。

也是那一年，我认识了这辈子很重要的朋友君君，我们一起参加学校的艺术节，我们一起做舞台剧的策划，我们一起主持毕业晚会。毕业后聚少离多，这些年，我从不过问她在哪儿，但每当我收到她从远方寄来的明信片时，我都会想象她在那个地方投递信件时的样子，是怎样的天气，是怎样的心情，我知道她会回来，会回来与我畅聊这些年的故事。

于我来说，雷光夏的音乐承载着我和她的青春与成长。

在东海音乐节深夜的海边，我们避开鼎沸燥热的人群，坐在沙滩上聊天，抬头看见月亮有光晕，海浪打过来，一个啤酒罐落在海滩上，一个小男儿经过，一脚踢起啤酒罐，海浪声和他的笑声重合。我点开手机播放器里的《黑暗之光（Version2）》给她听……“海靠近我，空气湿了；黑暗温柔，凝视着我；繁星亮起，回忆浮动；曾经存在，如今隐没……”

雷光夏在2006年发行的专辑《黑暗之光》

我们爬过了一座座山脉，走遍了岛上的崎岖山路，累了就坐在临海的岩石上听着浪花拍打岩石的声音……我录下了不同时刻的海浪声、风声、录下了我们一路上的点滴。当我在东极岛来信青旅的鸡鸣声和广播声中醒来时，走到露台眺望着山脉和海，任海风肆意吹乱发丝，心里格外丰盈、宁静。

“五月的阳光洒下，五月的风吹起，便是年轻的故事最潇洒的注脚。”每当哼起《逝》，就像是回到了那年青葱岁月里回不去却满是美好记忆的夏天。

2、

雷光夏是音乐制作人，她是歌手、爱乐电台DJ，从1995年，雷光夏发行个人首张音乐专辑《我是雷光夏》，到2015年，发行的《不想忘记的声音》，倏忽二十载。

雷光夏亦是一位电影配乐师，1996年，她的作品《老夏天》和《小镇的海》被采用在侯孝贤导演的电影《南国，再见南国》中，同时入围了第七届台湾金曲奖“最佳作词人”；1998年，她为侯孝贤执导的电影《海上花》创作同名主题曲，并入围第九届台湾金曲奖“最佳作词人”；2001年，担任几米音乐专辑《地下铁的第二十个音乐场景》的旁边；2010年，凭借歌曲《第36个故事》获得第47届台湾电影金马奖“最佳电影原创歌曲”；2011年，她为电影《朵儿咖啡馆》配乐专辑《她的改变》获得第22届台湾金曲奖流行类颁奖礼“演奏类最佳专辑制作人”。

由侯孝贤监制的电影《第36个故事》主题曲也是雷光夏所作

她的音乐之路上，获得殊荣繁多，但这些都无法概括她音乐中的灵性，让我更着迷的是她自身的神秘感，以及对音乐的纯粹。

雷光夏鲜少出现在公众媒体前，生活极为低调。就连出席金马奖，都是身着朴素上台领奖，尽管与大多数艺人的华丽出席形成了极大的反差，但我心里的雷光夏，就应该是这样清淡素雅的样子。她常年留着披肩黑发，戴着黑框眼镜，平日里她喜欢听古典乐，从最初制作音乐开始，她就试图通过听觉来传达视觉画面……从词、曲、演唱、配乐，均带着雷光夏独有的诗人气质。

她从小学到国中就开始喜欢写歌，而真正开始理解声音、觉得音乐不止是旋律而已这件事情是在上大学时。那时她接触了“视觉传播”这门课程，并去反思构成一个画面最小的元素是什么，开始去拍最纯粹的光线、颜色、造型，而不是混为一体不明所以的笼统定义。

读大学时，她与两位学长举办了一场创作演出，那场演出全是唱自己写的歌，从最纯粹的“声音”出发，去完成了 自己所学习的“传播”。

之后，雷光夏考上了交大研究所，开始研究声音符号学。她说，“我决定要在这个社会里当一个生产者，像农夫一样，种东西下去，让东西会长出来给别人。”

雷光夏收集声音，再创造，让它们生长，再给予这个世界

毕业后，她继续选择做音乐，最大的一份工作来自她的父亲，当时雷父制作了一位作家的纪录片，而她当时花了一整年时间来做配乐。（注：雷光夏的父亲雷骧是台湾著名的作家、画家及纪录片工作者）1988年，雷光夏就凭借《作家身影》纪录片配乐作品获得“台湾金钟奖”。

后来她做了《老夏天》，她开始用一首歌代表一部电影。她想象在学校的操场，一个夏天的记忆。它也有剧情，一些镜头融进来再消失，然后是fade out，远景的，所以那个时候她做的第一个实验就是《老夏天》。于是《老夏天》和《小镇的海》被音乐人林强发现，作为配乐用于侯孝贤执导的电影《南国，再见南国》中。

侯孝贤的《南国，再见南国》，一部关于台南边缘小人物的电影

对雷光夏影响最深的，是文德斯（Wim Wenders）的《里斯本的故事》（Lisbon Story，1994年）。故事中的主角是个录音师，他在里斯本里常常带着麦克风去收音。那个时候的雷光夏因为也喜欢做声音拼贴，也买了一些录音器材，就开始学里面的主角，到处收音，并在多年后去到了里斯本，开始真正做了这个社会的生产者。

后来，雷光夏在爱乐电台做节目，把巴哈的《精神之歌》，拿来配上她找到的鲸鱼唱歌的音效，然后加上海浪的声音，直接把这个故事用短短的一分半钟表现出来。之前的一点一滴，都影响到后来她在创作的时候会放进来的东西。当她需要的时候，这些神奇的力量会来帮助她。

她与声音之间的关系便是如此微妙地发生着。她说，“声音是尝试带我飞行的翅膀，也像是一个机械动力装置。当你在现实中被地心引力拉扯的时候，声音好像就是可以带我去远方的一个方法”。她也说，“真正让自己移动的还是这幅血肉之躯。”何尝不是呢。

而我渐渐发现，在慢慢了解声音对于雷光夏的意义，我才更听懂读懂雷光夏的音乐中那些神秘的声音符号。

3、

2015年，阔别九年后，雷光夏发行了第七张专辑《不想忘记的声音》，她说这张唱片是她曾经想要收集全世界声音的一个企图心，但她渐渐发现那是不可能的。

我想，就像这个世界上曾有人气宇轩昂地想要征服全世界，也曾有人信誓旦旦地说过要爱一个人一辈子……很多誓言到最后，你会发现还不及这个变化万千的世界来得让你措手不及，而我们可以拥有和好好珍惜的，其实就是当下。雷光夏也一样，她用收录的声音结合音符铺展开情绪的脉络，融入这张专辑制作中，记录着她不想忘记的声音，均是她珍惜的时光。

2016年，雷光夏做客《一席》演讲，她在现场跟大家分享着她从世界各地收集回来的声音，并诉说着声音背后的故事。现场的她身着全套黑系服饰，安静神秘而沉稳的模样下，说话时却透露着少女般的羞涩。大多数人旅行时喜欢摄影，而她却喜欢录音。那是我第一次听她讲述《清晨旅行》的整个音乐创作历程，当城市里的环境之声被放大，她化身这场声音电影里的编剧，向大家诉说着这个世界里声音维度的奇妙。

我则看到了一位音乐人对声音的敏锐度，以及对音乐与生俱来的天分与热忱。于她而言，将声音融入自己的音乐创作中，像是宇宙万物存在自有它的意义。她说，“让我们能够继续往前走的，是你喜欢的事物还有你身边的人，支持你的朋友。如果有一天旅行是从清晨就开始，我们就有一整天的时间相处。”

雷光夏在一席讲述她的旅行和声音的故事

我一直觉得雷光夏的音乐像清风、像流水、像空气、像呼吸……她说音乐象征着自由，而自己一直在往远处去，不知道可以到达多远，只是觉得要离得越远越好，和别人越不一样越好。我不知道音乐还会带她走向何方，但我相信只要她还自由地行径在这个世界上，她总能带给我不同的听觉享受与感动。

而我因为喜欢雷光夏，竟也不知不觉已将声音融入到我自己的生活中，开始录下女儿成长中的哭声、笑声、呼噜声、各种点滴。比起创作动机和目的，我只是想做一个对生活的记录者，也感觉到声音和生活的贴合感。

我有时候在想，如果雷光夏有一天当妈妈了，她又会创作出怎样动人心扉的音乐作品呢？她那股像清泉一般流淌，又似大海般澎湃的心，总会随着时光的变迁带给我共鸣与感动。

雷光夏，她记录万物之声，她是自己这场声音电影的剧作家，她一直在和声音玩着“借境练心”的游戏，音乐是她的剧本，文字是她的表达方式。

谢谢你，雷光夏。

谢谢你的声音电影守护着我从少女到为人妻母，谢谢你用音乐带给我诗意般生活的启迪，告诉我：比起相机胶卷能定格回忆，声音更像是一个居住在回忆里的精灵，赋予了生活美丽的灵魂。而我，当面对时光变迁与生命无常时，学会了，静默，呼吸，聆听