承接上期《神树》，华晨宇新一期《歌手》中带来下篇《降临》，将大爱寓意以歌，用他自己的方式演绎心中的音乐世界。
这首《降临》具有北欧90年代new age类音乐的影子，三拍子的细分重组节奏、独具特征的和弦级进、DORIAN吊饰、极具早期enya(恩雅)格的人声群音响元素等，这些都特别能够彰显这首曲子带有北欧早期new age的格特征。
new age 格的音乐最重要的强调点，是强调一种不存在于世间的声音场。反观早期此种格的曲子，多半在当时来讲是比较先锋的，他们追逐一种不同声场下产生的交错(比如洞穴混响的部分音高乐器与教堂混响的人声，再搭配上无法确定特征环境的电子音色)，通过这种交错传导出一种神秘而优雅的色彩。这一首《降临》在编曲上很好地还原了new age 独特的声音色彩，不过对这种“声音场”的呈现效果却败在了电视混音这一桎梏上。
《降临》这首曲子本身的品质是非常不错的，编曲的层次、精简化的和声、以及唱诗班类风格的语句，都是特别值得称道的地方。但是，这种歌曲其实只适合两种地方，一种是studio，一种是拥有教堂混响的场地，所以这次从电视机里呈现出来的混音效果，必然会被打掉非常大的折扣。
原因有二：第一是编曲的层次感变得模糊，不同混响的级别被电视录制播放的方式无情压制了。这首曲子，不论是伴奏的电子化氛围音响，或是人声的主唱和伴唱，还是电声乐队(吉他 /鼓)，从电视播放出来之后层次都打了非常大的折扣。举个最明显的例子，这首曲子的人声层次，按照实际质感来说，应该是要将主人声和伴唱人声分开的，但从呈现出的效果来看，歌曲只要进入到副歌段落之后，华晨宇的声音就会完全被伴唱覆盖住，个人的声音质感淹没在了模糊一片的人声音墙里。第二是这首曲子本身的段落结构的确不适合演出以及竞技，作为一首优秀的竞技类歌曲，是需要一定的炫技与一定的表演发展逻辑来驱动的。这首歌本身的编曲作曲内涵是没有什么可挑拣的，但是作为竞技类比赛歌曲来说，它缺乏一定的炫技部分与表演发展逻辑，这首歌的类似于圣咏的演唱模式，注定了它不富有起承转合这种中国传统审美所具有的加分点，所以这首曲子输掉比赛，并不是太奇怪的事情。
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