日本天后有多传奇？王菲靠翻唱她的歌走红

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华语乐坛曾经有过一段辉煌岁月。

三十多年前，一个个歌王登上舞台，一曲曲流行歌曲传唱在大街小巷，那时候，每一次歌单的更新都是热歌的诞生。

时光婆娑，岁月荏苒，走过的是时间，留下的是经典。

蓦然回首那个华语流行乐萌芽的年代，有很多火遍大江南北的旋律，其实在隔岸相邻的日本，早有人尽皆知的传唱时期。

几乎所有人都是先听到别人翻唱她的歌，再认识到中岛美雪这个人。

作为歌手，她的声音很美，像穿透密林的阳光，声音中的力量像在宣告自己是行走在风花雪月中的女侠。

她是唯一一个横跨四个年代（1970年代、1980年代、1990年代、2000年代）摘得单曲榜冠军的歌手，即使在现在很多日本年轻人的心中， 中岛依然是“女神”，他们说，“在她的歌里听见了自己”。

中岛美雪是一位有极高创作天赋的人，由她亲自参与创作并演唱的歌曲，不仅在日本有很高的知名度，经过翻唱后在华语乐坛也取得了很大的成功。

“天上人间，如果真值得歌颂......”这是王菲的一首代表歌曲，优美的旋律一下子将人带到一种很舒服的意境中，这首歌的原版，是中岛美雪的《清流》。

王菲的另一首《容易受伤的女人》，其原唱也是中岛美雪。

想当初范玮琪一首《最初的梦想》在校园中被无数次播放，是一首无人不知，无人不晓的励志歌曲。

这首经典的原版是中岛美雪的《乘坐在银龙背上》，也是近期《歌手》节目中米希亚翻唱的歌曲。

看歌名就知道，在日本这首歌鼓励了一大波年轻人踏上奋斗的征程，毕竟银龙的背可不是想坐就能坐上的。

邓丽君的《漫步人生路》唱的有滋有味，被许多人传唱至今，原版是中岛美雪1980年的一首歌，叫做《习惯孤独》。

笑傲江湖的片尾曲是《天涯》，由任贤齐演唱，这首歌的原版是中岛美雪的《竹の歌》，首次出现于中岛美雪的1995年的舞台剧《夜会》。

曾经盛行一句话总结那个年代，那就是：“中岛美雪养活了大半个香港乐坛”。

据不完全统计，中岛美雪有70多首歌曲被香港歌手翻唱，作品《恶女》甚至被翻唱了5个版本！

台湾诗人曾淑美在她《哭泣的灵魂》一书中曾说 :“美雪信手拈来的歌词，就像雪花飘于手掌，转瞬就要消失似的，很深情又忧伤。”

1952年，美雪出生在北海道，家里追溯起来算是大垣藩士市家系的士族（即所谓的贵族），5岁学习钢琴，在母亲的引导下，美雪从小就接触到了文学和音乐。

二年级时候她就开始自己尝试创作，不过当时她的作品被老师评论为一文不值，并不看好这个小小年纪就可以独立作曲的小姑娘。

1970年，中岛美雪进入腾女子大学文学院，在国文学系就读，这也为她后期在作词上有着超凡能力的铺垫。

在大学里，中岛美雪坚持创作，演出的舞台上，在别人都流行组成乐队上台表演时，中岛美雪独自带着吉他上台，将自己创作的歌曲进行弹唱。

被人称呼为“搅局者”。

1972年的全国歌谣音乐祭上面，中岛美雪凭借自己的原创歌曲《我时常这样想》获得优秀奖。

不过她受到当时的评委，日本著名诗人古川俊太郎“我之所以身为歌手的意义”的影响，拒绝了当时出道的机会，潜心创作，安静沉淀。

三年后，中岛美雪才正式出道。

她的代表作《时代》一曲安抚了日本经济危机的创伤，连同日本普通民众当时的忧郁也完美的表达。

中岛美雪在23岁创作了这首歌，刚走出校门的她在求职中遇到瓶颈，家中的父亲中风倒下，她独自承担起敬养父母的艰辛，一向积极面对生活的开朗女孩，一下子坠入人生的低谷，而此刻唯一能陪伴她的，只有对于音乐的追求。

在伤感的悲愁中，她写下“今天不支到底的游子们，总有洗心革面重新出发的那一刻”这样抚慰人心的歌词。

那种低沉引人共鸣，渐渐地，她的歌曲情态也从儿女情长上升到了社会意义的层面，《时代》由此大火。

她做过教师，做过广播主持人，也自己出过小说，当然最成功的，还是她作为一个歌手。

日本国文学系出身的中岛美雪拥有丰富的文学涵养，她所创作的歌词在业界和文学界都获得极高的评价，她的原创歌曲中，有六首被日本收入中学的教科书中。

作为作曲家，中岛出道时间超过40年，创作歌曲500多首，70多首被港台歌手翻唱。

童话般的爱情也曾出现在她身上。

中岛美雪和“日本民谣之前父”吉田拓郎郎才女貌，坠入爱情，但最终难逃分手的结局。

中岛美雪终身未婚。

之后，吉田拓郎结过三次婚，49岁的他在创作力枯竭之时向中岛美雪发出邀歌，要求是“像遗书一般的歌曲”。

经过倾注真情的思考与创作，她寄来了歌曲《给我一个永远的谎言》。

她写道：“一切的一切皆由爱而起，为爱发生。”

歌词包含了对爱情的回忆与感慨，吉田拓郎良久沉思。

在吉田拓郎60岁生日的演唱会上，阔别31年后，终身未婚的中岛美雪，穿着白衬衫与旧日恋人合唱了这首歌曲。

两人一起经历过日本50—70年代的学生左翼运动，声势浩大的学生运动渗透了他们的青春年华，他们一起见证了对彼此的生命来说都是浓墨重彩的一笔。

目光如昔，却生华发，这是对青春时代轰轰烈烈挥洒过的热血致意，也是对一个时代的反思。

她喜欢夜晚的安静，享受那种说走就走的自由，她不愿将自己完全暴露于灯光下，那样影响到她安静的生活。

中岛美雪在音乐上有着极高的造诣，她将自己对生活，爱情的经历，感悟都用歌曲表达出来。

她积累的文化素养和独特的思想见解，编织了那些发自肺腑的真情实感，通过一曲曲经典，浇灌着那个时代的乐坛。

她的原创作品，即使被翻唱，也让许多人可以在思考中产生共鸣。

这些传奇又不能定义她，她只说，音乐是表达自我的音乐，她只是用很坚强的意志来写自己想要的音乐。

所以，自成名之后，中岛就很少上电视了，虽然不上电视，但她却很喜欢舞台剧，个人创作的舞台剧《夜会》系列从1989年开播，已经16期了，几乎年年都是全新的故事和音乐。

这样旺盛的创作精力，是让人很惊艳的。

其中作品的歌词具有极高的文学价值，形式涵盖民谣、苦情、摇滚，在多样化的风格中，不变的是中岛美雪对世故的观察与悲悯。

这位日本歌坛的传奇女子，能让人想到她坐在明月下的清河旁边，即使夜色黑漆，但依旧能看到她的眼中泛着光亮，悠远而明静。

米西亚接受采访说：

“之所以唱这首歌，主要是想唱一首中文版本的日本歌曲，于是就选择了这首大家都喜欢的《骑在银龙的背上》。

另外因为中文名是最初的梦想，觉得最初的梦想是一定要实现的，我的梦想就是一直唱到“死”为止。

到现在我已经出道二十二年了，一生唱歌这个梦想还在实现的旅途中，所以最初的梦想还紧握在手上。”

两人何其相似。

“我之所以身而为歌者的意义”，中岛始终履行着出道时的诺言，将生命里沉积的思索与洞察，化作银龙，谎言，阿檀树，竹子。

她可以在夜晚某个隐秘的角落，某个孤独的暗处，守候着即将到来的黎明，还给沧桑世事以晨曦的阳光。

中岛的歌曲洒遍了那几年的青春年华，我们的原创正在路上，准备着下一个路口的厚积薄发。