文章来源：蓝调口琴网
作者：库纳
如果你刚刚学会布鲁斯音阶不久，我猜你一定会时不时的撸上几嘴，因为布鲁斯音阶天然的旋律性，会让人有种好像在演奏乐句的错觉，尤其是合着伴奏做出一组流畅的音阶上下行，瞬间就能体验到演奏乐器的快感。
（布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7 ）
但事实上，过不了几天你可能就会厌烦了，因为你慢慢会感觉自己好像无法用已经掌握的布鲁斯音阶做点什么，明明懂了的样子，但就是不知道如何进一步展开练习。
·单纯的练习上下行布鲁斯音阶把速度提上去吗？
·还是跟着Shuffle节奏去把布鲁斯音阶吹的再熟练一点？
以上的两个练习我都曾花了大量精力去实践过，然而效果并不理想。
这个不理想并不代表没有收获的意思，只是说能获得最大的收获也就是吹的再快一点而已，顺便也把压音和Shuffle节奏的熟练度提升了一丁点，不过到了这一步也就这样了，音乐上的或者说对于如何展开即兴练习的帮助几乎起不到什么作用。
直到前两年，我才逐渐开了窍。
一、只有保持对节奏的敏感才能在即兴练习中不迷路
布鲁斯音乐中我们一直在强调Shuffle、三连音这些概念，但这里说的不是让你单独的跟着节拍器去数数来培养节奏感，而是在吹口琴的时候常常去关注气息的控制，时刻都要清醒的保持对律动的把握。
而我们说律动，最直白的解释就是——拍子的强弱规律。
Blow Wind Blow (Monroe Show)Muddy Waters - Blues Review of the 20th Century
比如这首标准的布鲁斯曲子，仔细听听鼓的部分，4/4拍中的2、4两拍是不是有加重？
这其实是我们在布鲁斯中经常会提到的一个基本律动，凸显2、4的强拍来强调整体节奏的Shuffle感，或者说就是一种拖拽的、顿挫的感觉。
这是练习节奏时尤其要注意的东西，把这项功课做好了，对你以后在演奏旋律的时候能起到至关重要的作用。
这方面的练习也并没有涉及什么高深的理论，就是打开节拍器，关掉1、3拍的声响，只留2、4拍，训练自己先学会集中注意力。
例1:从二把位的主和弦开始做练习。就像这样：
（注：谱面上的“1”，代指的是123孔的吸气和弦，并不是真的吹单音）
例2:关于节奏的进阶练习，我们可以再做的复杂一点，比如套用一些简单的乐句：
看出来端倪了吗？旋律本来的样子其实只是第一个小节：
后面的三个小节我随机的对一些音符做了删减，这样做的目的就是为了让我们明确自己在演奏旋律的时清晰的把握每一拍的音符是什么，而不是随着感觉怎么顺嘴怎么来。
以这个小节的旋律为，无论如何删减，始终要明确2、4拍的位置感，确保自己每次都能把重拍凸显出来。
主体
类似于这样的经典乐句是可以结合12小节的布鲁斯伴奏来进行反复练习的，尤其是在你积累了足够多的乐句后，你一定可以感受到其中的乐趣所在。
二、练习音阶的意义不仅仅是为了吹得快
很多曲子中都有一些音阶快速跑动的段子，这些段子听起来很吸引人，而且往往会成为你在技术上遇到的第一道坎。可能接下来你就会陷入对速度的渴求，总希望自己能吹的再快一点。
刚刚我提到说“不仅仅是为了吹的快”，其中的含义是我希望你不要把吹得“快”做为最终目标去实现，因为这东西就是一个熟练问题，吹的日子久了自然就快了，千万别因为这个着急。
比起单纯的求快，节奏仍旧是我们放在首位的练习要点，但这里指的“节奏”也不单单是吹的准，而是结合音阶去有意识的梳理节奏型才能把练习变得更高效更准确。
以上的练习给出了一个简洁的示范标准，四分音符、八分音符、三连音，这三种类型可以说是布鲁斯音乐中最常见的节奏型组合，你有试过单独去做练习吗？
在每一种音乐风格中都会有一些富有特征的节奏型，而围绕三连音的训练正是布鲁斯音乐练习中的核心之一，把你的注意力放到如何在三连音中把音阶吹的更准确，速度这些内容会随着你内心听觉逐步稳固后自然而然的提高。
关于音阶部分要是做进阶练习的话空间就更大了，比如说：
这是一个二把位布鲁斯中常用的短句，通过训练这样重复性强的短句也可以达到音阶熟练的效果，布鲁斯音阶难就难在对压音的控制，这些短句真的是非常有针对性，短期内你可以试着攻克一些快速短句，来以此熟悉布鲁斯音阶。
其实这些音阶练习仅仅只是即兴练习的热身准备，随着你越来越熟练之后，可选择的练习项目将会越来越丰富。
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