古代君子图鉴：那些以“香草美人”自喻的汉子们都在想什么？

　　“众女嫉余之蛾眉兮，谣琢谓余以善淫”

　　“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”

　　这是屈原《离骚》中的两句诗。诗中屈原以“女娥”与“鲜花/香草”自喻，将自己比喻为备受后宫女子妒忌的美女蚕蛾，并用“菱叶、荷花”制衣，象征自身的品德修养，以臭物、萧艾比喻奸佞或变节的小人。

　　这种“香草美人”的比兴手法，使现实中的忠奸、美丑、善恶形成鲜明对比，产生了言有尽而意无穷的艺术效果。我们在中国画，特别是花鸟画的范畴里，也发现了类似的“文人意象”。

　　花鸟画，作为中国画的一种题材类型，有着悠久的历史渊源。而对花鸟画的鉴赏，中国文人也向来不是单纯以“写实”的角度来品鉴，更融入了中国人特有的精神文化象征意义，如“梅兰竹菊”，历来就是象征君子高洁的的经典题材。

1.起：前秦至汉

　　《礼记·玉藻》:“君子无故，玉不去身。”

　　玉是士大夫必备和专有的礼器，这一时期，中国文人更偏向于以“美玉”比喻“君子之德”。而花草过于“鲜艳”的外表，更多被用来比喻恋爱中女性的“美德”。直到秦汉之后，郡县制取代封建制，玉不再是士大夫的专用宝物，也逐渐不再“独占”君子自喻“团宠”。

　　到了风流不羁的魏晋时期，“君子”的概念也悄然演变。以“竹林七贤”为代表的“新君子”，倡导“越名教而任自然”，在传统礼教中显得“十分叛逆”，温润的“玉石”自然无法承载这种“跳脱”的形象。

　　晋·顾恺之《洛神赋图》局部

　　要知道，在秦以前中国人是没有对自然花草的图像审美的，直到汉代丝绸之路的打通，才打开了中国人“花草图像”的审美之门。随着丝绸之路流通入中原的大量波斯金银器，让花草造型的装饰，一跃成为上层社会的新时尚。在这样的背景之下，文人士大夫在诗词歌赋中对花草吟咏不绝，花草开始成为新的君子品德象征。

2.兴：唐宋大成

　　经过了王朝更迭，中国迎来了盛唐景象。文学、绘画空前繁荣，宫廷设画院，画家众多。中国文人逐渐发展出了对花草的审美，开始成为新的“君子品德”象征。开化的社会风气与频繁的外部文化交流，更促进了“自然主义”的推崇。印度佛教造像与绘画的传入，也带来了大量具有象征意义的“花草”图样，花草装饰强势普及。特别是“荷/莲”的形象，更是成为“高洁、神圣”的代表。萧悦画竹，曹霸、韩干、韦偃画马，韩晃画牛等，已经初见花鸟画分科独立的趋势。

　　盛唐之后，中国陷入五代十国的纷乱之中。相对较为稳定的西蜀和南唐吸引了各地的画家，发展成南北各异的风格流派，北有黄荃，南有徐熙，发展成后来的“工笔”和“意笔”之分。花鸟画在这个时期真正独立了，并在宋朝达到了艺术巅峰。

　　唐·边鸾《枯槎双凫》

　　最初在诗词中扮演女性绮怨幽愁、香艳妖娆意象的“竹、芭蕉、莲、梅等”，又何以取代玉而比德君子呢?

1.“闺怨”传统的生命延续

　　中国文人自古就有以“闺怨”言志的诗歌传统，女性情感被大量泛化为文人士大夫的思想感情。中国文人在对女性容貌、形姿、内心世界的品味描摹的同时，发现了一条通向通往自身感情深处的道路。晚唐、五代时期，“时代精神已不在马上，而在闺房；不再世间，而在心境”。

　　《绣栊晓镜图》中，便是一位晨妆已毕的妇人，安立镜前，仪态端庄。而看镜中神色，似有薄薄戚色，为恬淡美好的“现实”场景增添了一笔“略带哀怨”的愁绪。是典型的以“闺怨”比喻“职场沉浮”的绘画手法。

　　仇英临宋代王诜《绣栊晓镜图》

2.佛/道文化影响下的“君子”之变

　　随着佛/道文化的兴起，中国文人诞生了新的终极目标与人格追求，重新定义了“君子”内涵。唐代诗人王维的《雪里芭蕉》中，创造性地应用佛教中芭蕉的典故，使之成了“孤 高”君子之意象。而北宋周敦颐的《爱莲说》使莲成为了“花之君子”，其名句“出淤泥而不染”也是来自于佛教典籍。

　　在宋代，一方面以“闺情”为主题的花鸟画在院体画中发展到一个高峰；另一方面，包含丰富闺情意象的花乌画，由于更多文人的积极参与创作，并以人格主题取代爱情主题，而很快被雅化或文人化了。梅、兰、竹、菊“四君子”题材的经典文人画也由此产生，在这些文人花鸟画中，花鸟的意象已彻底由女子闺情转化为君子人格。

　　明·杨无咎《墨梅》

1.竹

　　王维：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

　　苏轼：宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。

　　从这里可以看出，中国文人的“竹”已经脱离了“舜妃”的女性意识和佛教意象，转变为君子“空寂高节”品格的意象。中国的竹情节可追溯到魏晋时期，元代吴镇曾搜集学文同墨竹画法的宋元画家25人的小传，编成《文湖州竹派》一书。单为一个植物题材立一画派，在世界美术史上实属罕见。这也正是因为“竹之美”，早已超越自然审美，延伸出了丰富的文化意象之美，承载着包括佛学空观、道家遁隐、女性幽怨等丰富的文化内涵。

　　清·郑板桥《墨竹》

2.梅

　　梅，从女性孤寂绮怨的意象起，到演变为君子贞洁品格的意象，最后成为文人花鸟画的“四君子”之一，大致经历了两个阶段：一是魏晋至隋唐五代，梅花审美仍强调其香艳特征，有较强的女性审美意识；二是两宋时期，进入了强调士大夫道德品格意识的新阶段。后由宋至清，画梅经久不衰，成为文人花鸟画最经典题材之一。

　　南宋画家、词人扬无咎，独创墨线圈出花瓣的圈画法，成为了墨梅画史上地位极高的画家。其代表作《四梅花图》，将未开、欲开、盛开、将残四时梅花集于一卷。

　　宋·扬无咎《四梅花图》

　　在花鸟画文人化的过程中，中国诗歌中的“闺怨”传统是最主要的内因，而佛教的影响是最重要的外因。宋代的理学以“理”抑“欲”，加速了花鸟画的雅化和文人化，使之纳入“文以载道”的礼教体系。同时，也因理学大量吸收佛学思想，而丰富了花鸟画的意象，诞生了中国画历史上颇为灿烂的“花鸟画”题材。

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