阿维格多·阿利卡
Avigdor Arikha
（1929-2010）
（1929-2010）以色列艺术家，生于1929年，终年81岁。早年以抽象艺术享誉画坛。1965年，在他取得巨大成功之时却毅然放弃了这一切，重头再来，转向了写实艺术，并以写生作为自己终身奉行的创作准则，由此而真正树立了其个人的艺术面貌。
Mirror in the Studio
162 x 130 cm
Oil on canvas
Musee Cantini, Marseille
I987
self-portrait
Oil on canvas
阿利卡大部分作品是他对普通
而平 凡的生活场景的捕捉
画面呈现出一种凝重而朴质的内在心理张力
给人一种莫名的焦虑与不安
20世纪观念艺术在世界上占到了主流
但传统架上绘画的画家依然活跃
不乏弗洛伊德、大卫·霍克尼
莫兰迪、怀斯等
这些早已为我们所熟知的绘画大师
而以色列画家阿利卡也是其中的一员
The Square in June
Oil on linen
195 x 130 cm
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
1983
Up to the Loggia
Pastel on heavy grey wove board
65 x 50 cm
Herbert Mines, Hamaroneck, NY
1987
Three Shirts
Oil on canvas
46 x 65 cm
Bud Garfield, Malibu, CA
1986
Self-Portrait in Raincoat Peering
70.5 x 55.5 cm
pastel on emery paper
Gilbert de Botton, Saint/ Moritz
1988
Summer Day, Indoors
Oil on canvas
146 x 65 cm
Anne and Martin Peretz, Cambridge, MA
1991
Vine Peaches
Pastel on velvet paper
25 x 32.4 cm
Private collection
I984
Nude self-portrait from Back
Oil on canvas
65 x 45.5 cm
Private collection
1986
self-portrait, Nude Torso
Pastel on grey coated paper
33.5 x 25 cm
Philip Huber, Washington, Dc
I985
Ipsius
Oil on canvas
55 x 46 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1993
Glass Door with Self-portrait
65 × 81 cm
Oil on canvas
1987
Alba in the Studio
Pastel on grey card
65 x 50. 2 cm
私人收藏Courtesy Marlborough Fine Art, London
1988
Four Hats
81 x 65 cm
Oil on canvas
private collection
1988
Pears
Oil on canvas
38 x 46 cm
Private collection, New York
1974
一幅画必须一次完成，
绝不允许拖到第二天，
太长的时间会使手和眼的母题丧失殆尽。
由于他有过抽象绘画创作的经历，
他的具象绘画便不再像古典绘画那样再现客观世界，
而是按照自己的感受方式来表达。
阿利卡作画时似乎没有一个构思的过程，
他的感觉总是从一个特定的点开始向外扩散，
从一只眼睛、或者一个鼻孔，
然后像波浪一样，
从这个点漫向四周的海滩。
Towels and Sheets
Oil on canvas
100 x 65 cm
Private collection
1990
Thonet Chair and Carpet
Oil on canvas
100 x 81 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1991
Green Sneakers
Oil on canvas
81 x 65 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1990
阿利卡在绘画上的突出成就
在于他将与众不同的思维和观 察方式
以及独特的绘画语言成功地应用到其创作中，
并且形成了独特 的个人风格。
在他的作品中，
我们能够看到朴实自然的色彩、
不拘一 格的构图
以及干脆利落的笔触等
因素共同构筑了阿利卡艺术作品。
Tea Time
Oil on canvas
38 × 46 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1992
Parka and Umbrella
Oil on canvas
81 x 100 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1993
The Typewriter
Oil on canvas
81 x 65 cm
Private collection
I986
Nude with Black Scarf
Oil on canvas
I95 x 130 cm
Musee des Beaux.Arts. Dijon
1985
阿利卡的画面很薄
逸笔草草透露出一种纯真自然的效果。
色彩运用上他坚持严格的固有色，
他的画室安排也是白色光线，
以避免光源色对物体的影响。
他的色彩选择也非常简单，
调色板上通常只有四种颜色。
这使得他的绘画具有某种程度上的永恒感，
而这一点正是他改为从事写实绘画追求的目的，
这也确立了他在西方
当代艺术史上的不可替代的地位。
Near the Window
Oil on canvas
130 x 97 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1992
Corner of my Studo
Oil on canvas
65 × 50 cm
Private collection
I986
Cracks in the wall
Oil on canvas
81 x 65 cm
Private collection, Great Britain
1989
Studio Window
Oil on canvas
162 X 130 cm
Private collection
1991
阿利卡在色彩的运用方面
与其他的画家有明显的区 别，
他对色彩的控制
并不是依靠多年作画的经验 ，
而是通过忠实而又 细致的观察
来挖掘物体自然的本真色彩，
力求用物体最本质的色彩来 表现所画对象。
Anne in Red and BlacK
Oil on canvas
100 x 81 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1993
Come back from the ophthalmology clinic
146 × 114 cm
oil on canvas
1979
当你即兴作画时，需要的条件是你必须从观察对象的趣味中去衡量和协调所有的比例关系，由它开始辐射到整个画面，海浪般的向四周蔓延，一旦你从外部开始就会不准确……我从一个点开始，扩展开来，并不知道最终怎样完成。 ——阿维格多·阿利卡
Hanging Broom
116 × 89 cm
oil on canvas
1974
在现代艺术激进的浪潮中,
阿利卡始终保持了自己独立的思想。
在对平凡事物的审视中发展出自己独特的艺术。
他认为平凡的事物里
同样包含着大意义,
在写实绘画似乎穷尽的情况下,
他以其对事物的独特认识与表现,
使我们认识到:
视觉世界对绘画母题的表现是无限的,
为绘画语言的拓展
标出一条无尽延伸的路。
他深信真理是
通过表现平常事物的特质
甚至是借助微不足道的普通事物来获得的，
坚持认为作品内涵丰富，
意图表现准确
就可以永久保留时空的瞬息
万变及意义隽永深远，
而他 也正是遵循这种原则
来表现现实中的生活
“东方意蕴：当代中国艺术家作品展（莫斯科）”
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