《城南旧事》：上映于三十年前，豆瓣评分8.9，道尽淡淡的哀愁

长亭外，古道边，芳草碧连天。这首由李叔同填词的作品，国人看到这几剧歌词的时候。难免都会跟着哼唱起来。

许多人都听过这首歌，但是并不是每一个国人看过以这首音乐为主题曲的电影《城南旧事》。这部电影拍摄于三十年前，豆瓣评分达8.9分。满是人间烟火味，却无半分功利心。这部作品凭借他独有的美学风格，被无数业内人士津津乐道。

胡同里的疯女人

在上个世纪20年代的北京，由沈洁饰演的英子还是一个无忧无虑的孩童。英子作为一个小孩子，他的父亲是十分开明的。除了每天必须要在父亲的监督下练字，她的大部分时间都可以由他自由支配。她的父亲也不会对他进行过多的干涉。

但是年幼的英子仅仅又一个地方，被规定为禁地。那就是胡同深处，名叫秀珍的疯女人家中并不可以进入。

秀珍本来并不是一个疯子，她曾经拥有一段美好的爱情。她曾经深爱的男人曾经因为学生运动，而被军阀带走，从此之后，这个男人便下落不明生死未卜。可是秀珍却有了两人爱情的结晶。

为了避人耳目，秀珍在生产的时候躲到了乡下。她还没有看到这个孩子一样，孩子就被送到了老城脚下。

秀珍疯了。

这个女人抓到一个小孩，就说这是自己的孩子。不少家长对他避之不及，但是只有英子一个并不害怕秀珍。

与别的疯子不同，秀珍并不会胡乱捡东西吃，也不会乱打人。她并不是一个疯子，而是一个活在想象之中的可怜人。

荒草地中的小偷

英子读小学的时候，一大家子搬到了另个一个小胡同里。但是她住的新家并不是十分的太平，总是会丢一些东西。是风日下，朝不保夕。在那个动荡的时代，加一把锁也无济于事。

在新家的附近，又一个很大的荒草堆。在荒草堆玩耍，是英子最快乐的课余时光。在某一天，他在荒草地里碰到了一个大哥哥。第一次碰面的时候，这个年轻人就问了他好多问题。

但是随着时间的推移，英子渐渐发现了事情的微妙。每一次有人家丢东西的时候，这个小哥哥就会出现在这个荒草堆中。最后，这个年轻人被巡警五花大绑带走了，从此就再也没见过。

痛失儿女的老妈子

宋妈是英子家里的保姆，在英子家已经工作了四年，一次也没有回过家。但是没一次宋妈提到自己孩子的时候，都会十分的兴高采烈。

宋妈乡下人家里穷，她的儿子年纪不大便干起了放牛的活。女儿也由自己寄钱，由别人照顾。英子曾经问过宋妈，为啥不自己带自己的孩子，为啥挣钱又要给别人？

宋妈看看眼前的英子，心里也是十分的心酸。命运不同，这个小孩子怎么懂他的心酸呢？

当宋妈得知丈夫要把孩子送到她身边玩几天的时候，宋妈那几天特别的高兴。宋妈对英子说道：“我家小孩子来了你可别笑话他呀，乡下来的娃，土。”

但是英子却没有机会看到这个土里土气的小孩子。因为宋妈的丈夫一直瞒着她，男孩子在几年前就溺死在了河里，而自己的宝贝女儿，也早就卖给了别人。得知真相的宋妈，一夜之间苍老了很多。

熟悉的《送别》，唱尽人间悲欢

这部电影的主题曲《送别》，我相信不少国人都听过这首歌曲。这首歌曲是取自一首美国的经典老歌，李叔同先生在日本留学的时候。偶然听到，并为这部歌曲重新进行填词，成为了这部脍炙人口的佳作。

歌词动人，语言细腻。这首歌曾一度火遍了祖国的大江南北，陈绮贞、唐朝乐队、朴树......众多乐坛歌手，都对这首曲目进行了改编和翻唱。

音乐是有穿透力的，这首歌曲作为这部电影的片头曲，就像水墨画中的渲染手法一样，将淡淡的哀愁和沉沉的相思，为观众铺展开来。温婉的旋律，为我们勾勒出了一个宁静、淡泊、简单的氛围。

用小女孩的纯真视角，为我们展示了世间百态

这部电影给用平淡的语气，给我们讲述了一个悲情的故事。在影片的最后，所有小英子身边的人都已经离他远去。包括他最最深爱的父亲。

这部电影，很多的故事情节都是给人们的心灵很强的撕裂感，秀珍惨死在铁道上，年轻人无奈之下沦为了小偷，宋妈白发人送走黑发人

但是通过小女孩的这个视角，一切看上去又多了几分浪漫的色彩。我们从孩子的视角中，看到了清末民初到抗战前后整个社会面貌的巨大转化，在那个风起云涌的时代，借助小女孩的视角，痛苦也变成了一种淡淡的忧伤。

创作于上世纪八十年代，具有文艺气质

这部电影第一次上映于1983年，不论是原著还是改变的电影，都具有一种淡淡的文艺气质。

有人说，长大是一件非常扫兴的事情。因为经历成长的我们已经渐渐明白一个道理，每个人在我的生命之中，只能陪伴一小段时间，而长大的过程，就是目送自己生命中的人，不断离去的过程。

在影片的最后，英子最爱的父亲因为肺病而永远离开了人世，宋妈也回到了自己的老家，还需要别人保护的英子，不得不与自己的母亲和弟弟相依为命。经历岁月的磨难。

在原著的小说中，有这么一段内容，没有被拍摄近电视作品中。在父亲离开人世后，父亲栽种的夹竹桃也跟着父亲一起凋零。英子也感慨道，爸爸的花儿落了，她也不再是一个小孩子了。

这部电影采用了另类的美学方法

我特别喜欢这么一个比喻，电影与其他艺术形式不同。他通过视觉与听觉结合的方式，给人们创造了一种美妙的幻觉。一部好的电影，应该让每一个观众都能流连在这个美妙的幻觉之中。

在无声电影时期，观众收获的仅仅是是视觉的体验，随着科技的发展，观众们也有了听觉的享受。客观地来说，观众在电影这门艺术中，收获着不小的感官刺激。

但是在这部作品中，我们看到的是与以往内容不同的感官体验。这部电影更像是一幅淡淡山水画，很有味道。

这部电影在拍摄过程中，采用了大量留白的拍摄手法。大量的空镜头，让整个电影更加有一种迷离的味道。

当宋妈得知自己儿子死亡女人给人的消息的时候，镜头下的宋妈并没有过多的台词和语言修饰。甚至在知晓这个消息的时候，宋妈的眼角甚至没有一滴泪痕。导演把整个电影更多的思考空间留给了每一个观看电影的观众。这种留白的拍摄手法十分有韵味。

这部作品，是一部十分优秀的国产电影

这部作品从公映到现在已经有近四十个年头了，那个时候的电影并没有过于花哨的拍摄技术。导演更多的精力都是放在这部作品的整体构思身上，也正是因为这个原因，这部作品可以称得上是一部十分优秀的国产电影。

反观现在的电影，每一部电影都成了明码标价的商品。更优秀的技术不是应该拍摄出更好的作品吗？但是很多情况下，当我走出电影院的时候，都觉得自己的智商受到了侮辱。我想每一个国内的电影人，都应该好好回顾一下曾经的作品，从中吸取一些灵感。

技术的进步，并不意味着导演组的进步。每一个观众期待的，是导演能更加用心去演绎好剧本中的故事。这就是每一个影迷最简单的期待。