文徴明特展再现日本，同时呈现祝允明王宠陈白阳徐渭名迹

　　2020年是文徵明诞生550周年，澎湃新闻获悉，继2014年苏州博物馆举办“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”后，日本东京国立博物馆近日携手日本台东区立书道博物馆推出“文徴明及其时代”特展，再一次聚焦“吴门四家”之一的文徵明，以及明代沈周、祝允明、陈淳、王宠、徐渭等的作品，包括文徴明《草书千字文巻》、《山水图巻》及祝允明《楷书前后出师表》、 王宠《草书宋之问诗卷》、徐渭《杂花图卷》等。

　　文徴明 兰竹图轴23.0×58.0 cm明16世纪 青山杉雨氏捐赠

　　
文徵明（1470－1559），苏州人，原名壁（或作璧），字徵明，因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称“文待诏”、“文贞献”。

　　
文徵明德才兼备，博学多能，诗、文、书、画俱工，领袖群彦。诗文方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”；书画方面，他又与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。可以说，文徵明是明中期吴中诗文书画领域承前启后的关键人物。

　　文 徴明（1470－1559）

　　
文徵明的画，多以工细为主，被称为“细文”，也有粗率的画法，成为“粗文”。

　　
此次展览的策展人是去年东京国立博物馆“颜真卿大展”的策展人富田淳，富田淳表示，结合文徵明诞生550周年，这是东京国立博物馆与东京台东区书法博物馆合作开展的第17个项目，除了展出文徵明的书法与绘画的魅力，“我们还展示文徵明同时代的书画家的作品，以及传达苏州长大的这些艺术家的作品的魅力，我们希望观众在这两个场所都能享受文徴明所处的那个时代的文明和艺术。”

　　
据东京国立博物馆公开的资料，此次展出的文徴明书法包括《草书千字文巻》、文徴明《楷书离骚九歌卷》等，重点展品包括：

　　
日本重要文化财 文伯仁《四万山水图轴》 明代嘉靖30年(1551)（展出至2020年2月4日）

　　
日本重要文化财 杜贯道题赞《(离合山水图》 明14世纪

　　
文徴明《草书千字文巻》明嘉靖24年(1545)

　　
居节《初夏山斋图轴》明万历6年(1578)（展出至2020年2月2日）

　　
文徴明《山水图巻》明16世纪

　　
文徴明《行书游天池诗巻》明嘉靖17年(1538)

　　
文徴明《楷书离骚九歌卷》明 嘉靖31年(1552)

　　
祝允明《楷书前後出师表》明正徳9年(1514)

　　
陈淳《行草书千字文巻》明嘉靖14年(1535)

　　
王宠《草书宋之问诗巻》明嘉靖8年(1529）

　　
日本重要文化财杜贯道题赞,2幅

　　
离合山水图之一,纸本墨画,各53.6×23.6cm明代 14世纪,东京国立博物馆

　　
文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。

　　文徴明《草书千字文巻》局部 明嘉靖24年(1545) 25.7×379.7cm青山杉雨氏捐赠

　　
文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷， 王世贞在《艺苑卮言》上评论说：“ 待诏（文徵明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。”

　　
文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。

　　文徴明《楷书离騒九歌巻》 1巻纸本墨书，巻轴装纵23.0 横263.0明代嘉靖31年(1552)高岛菊次郎氏捐赠

　　
文徵明是沈周弟子，相比乃师，文的书画更趋于温文尔雅，秀丽细致，“主吴中风 雅”三十余年，在其去世多年后王世贞所作《文先生传》开篇即记有：“夫余自燥发时，则知吾吴中有文先生，今夫文先生者即无论田畯妇孺裔夷，至文先生啧啧不离 口。”晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求其书画者踏破门坎，“海宇 钦慕，缣素山积”，年近90岁时，尚为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。

　　
文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。

　　
明散文家王世贞《艺苑言》：“待诏（文徵明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。”

　　
澎湃新闻获悉，此次展览展出的《离合山水图》（二幅）为东京国立博物馆藏。此画作者不祥，从画幅上明洪武年间（1368-1398年）任休宁知事的杜贯道的选来推测，制作时间当在明初。此作是元末明初的米法山水中的知名佳作，因由两幅山水图拼成，故被称为“离合山水图”。

　　日本重要文化财 杜贯道题赞，2幅 离合山水图之一，纸本墨画，各53.6×23.6cm 明代 14世纪，东京国立博物馆

　　
文伯仁（1502～75）是文徵明的侄子，据说其在文氏一门之中画技最为出色。文伯仁的山水画以清静、浅显、清楚的白描风格或淡彩为基调，以充满色彩感的画风为特色，为文人画开辟了新的境界。

　　
四万山水图指的是四幅分别以“万壑松风”、“万竿烟雨”、“万顷晴波”、“万山飞雪”为题的画作的总称。各图都描绘了文人的闲适，在整幅画中大量使用了一种名为“清劲”的白描笔法，表现密度极高。本图是文伯仁为友人顾从义而画，作于文伯仁50岁时。各图上有明末艺苑的代表文人董其昌所题的画赞。本作品是嘉靖年间（1522～66年）吴门画派的代表作品之一。

　　日本重要文化财文伯仁,《四万山水图轴》4幅之《万竿烟雨》纸本墨画各188.1×73.5cm明代 嘉靖30年(1551)东京国立博物馆

　　日本重要文化财文伯仁,《四万山水图轴》4幅之《万壑松风》

　　
李士达是擅长山水人物画的明末文人画家。据说其受到同乡谢时臣的影响，李士达的画中时常可以看到先进的造型理念，仿佛预示着明末董其昌之后奇想派的出现。本图的表现手法细腻精巧，可以说是李士达工笔画中的代表作。曾为桑名铁城旧蔵品。

　　日本重要文化财李士达《竹里泉声图》绢本着色145.7×98.7cm明代 16～17世纪东京国立博物馆

　　重要美术品 唐寅 梦筠图巻 明16世纪高岛菊次郎捐赠 展期至 2020年2月2日

　　重要美术品 王绂 秋林隠居图轴 明建文3年(1401) 展期至2020年2月2日

　　
祝允明书《前后出师表》卷，是祝允明55岁（1514年）时写的小楷书法作品，现收藏于日本东京国立博物馆。这幅作品所写的内容是三国时蜀国著名政治家、军事家诸葛亮的千古佳作《前后出师表》，形式上用乌丝栏界格把字隔开。

　　祝允明《楷书前後出师表巻》1巻，彩笺本墨书，巻轴装纵22.0 横102.5cm，明正徳9年（1514）高岛菊次郎氏捐赠

　　王宠 草书宋之问诗巻明 嘉靖8年(1529）高岛菊次郎氏捐赠

　　徐渭《花卉杂画巻》局部纸本墨画纵28.4 横665.1cm明万历3年（1575）高岛菊次郎氏捐赠

　　
徐渭《杂花图卷》中，以淋漓酣畅的“胶墨”分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。

　　徐渭《花卉杂画巻》局部纸本墨画纵28.4 横665.1cm明万历3年（1575）高岛菊次郎氏捐赠

　　董其昌 行书五言絶句轴明 16～17世纪高岛菊次郎氏捐赠

　　
日本台东区立书道博物馆重点展品有文嘉《琵琶行图》轴 、沈周 《菊花文禽图》 轴等。

　　
据相关资料介绍，文嘉工小楷书，得父亲真传，詹景凤评其“轻清劲爽，宛如瘦鹤”，尤其在晚年书法奇进，不减文徵明风采。本幅上半部虽画有乌丝栏界格，文嘉却以行草书夹杂抄录白居易《琵琶行》全文，显然以迅疾为主；又由于文派书法喜用尖锋硬毫，尤以小行草为然，故有“锋芒削利”的刻板印象。文嘉虽已是古稀之年，却是艺术表现趋于成熟之时，对“琵琶行”此类主题并不陌生，甚至可说十分熟练。

　　文嘉《琵琶行图》轴明（1569）日本大阪市立美术馆藏

　　
《菊花文禽图》是沈周此类精准掌握写生之妙的立轴作品，水墨淋漓，生动自然。图中画一羽衣未全之公鸡，方展肉翅，立于菊下，全神贯注于半空飞翔之双蝶。左上方题五言诗一首，以画中公鸡及彩蝶的文锦，预祝晚辈初斋文采焕发，诗句浅显易懂。沈周时年83岁，末笔之作仍然神采奕奕，书法具黄庭坚开合之势。

　　沈周 《菊花文禽图》 轴纸本墨笔,104×29.3cm明代1509年作日本大阪市立美术馆藏

　　
画中菊花掩映，摇曳生姿，菊茎缠绕竹枝而上，浓淡墨色暗示枝叶的水分饱满。菊下公鸡回望空中飞蝶之势，也令人想起崔白秋兔之姿，带入宋人画意。沈周的花鸟画兼有宋元之长，影响了明清两代文人写意花鸟画的发展。