“昭君出塞”历来为人所称道，从西晋的石崇开始，历朝历代无数文人墨客都曾吟咏“昭君”。
例如李白的“汉家秦地月，流影照明妃”、杜甫的“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”、白居易的“自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青”……
在这些诗词中，最为经典的当属王安石的《明妃曲》，曾轰动文坛，被誉为古今第一。
全文如下：
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；
寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆；
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
王昭君是我国的四大美女之一，她出生于一个平民家庭，很小的时候便被送入宫中。
她天生丽质，无奈得罪了宫廷画师毛延寿，所以她的像被画得最差，因此在宫中多年，却始终得不到汉元帝的召见。
后来呼韩邪单于来汉朝求亲，王昭君自告奋勇，和亲塞外。
在她出嫁那日，汉元帝才知原来宫中竟藏了这样一个倾国倾城的大美人，可惜悔之晚矣。
王昭君出塞后，先是做了呼韩邪单于的阏氏，呼韩邪去世后，又嫁给了他的儿子，甚至有传闻最后他还嫁给了呼韩邪的孙子。
她以一己之力换得了汉匈几十年的和平，可是她心中的苦痛又有谁知道呢？
在她晚年的时候，曾多次上书要求回归故里，可是汉室朝廷都拒绝了她的请求。
“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”是她的真实写照。
在历代文人的笔下，昭君都是幽怨的，而王安石的这首诗不一样。
在这首诗中，她极力赞扬了王昭君的美，她的美是由内而外的。
虽然也有悲苦之情，但是又融入了家国情怀。
也许正是这样与众不同的写法，让这首诗轰动文坛。
当时的欧阳修、梅尧臣等人读后，都曾和诗，可是却都自叹弗如。
诗歌从王昭君“出汉宫”写起。
那日王昭君启程离开汉宫时，忍不住潸然泪下。
她那梨花带雨的面容，令当时的汉元帝几乎无法自持。
“泪湿春风”一句算是正面描写王昭君的明艳动人，而“君王”一句则是侧面烘托，从汉元帝的反应来看，王昭君的容颜是有多不凡，连坐拥后宫佳丽的皇帝也不能自持。
接着的四句算是为画师毛延寿平反。
汉元帝归来的时候，忍不住责怪画师毛延寿，王昭君这样的美貌是他平生未曾见过，却因画师的缘故，让他白白错失佳人，所以一怒之下便杀了毛延寿。
后世很多人都和汉元帝一样，十分痛恨画师毛延寿，正是因为她，害得王昭君这样的绝世佳人，埋骨塞外。
可是王安石这里却用了“枉杀”二字，这是在为毛延寿抱不平啊。
因为在王安石看来，王昭君的美貌，再好的笔墨也无法勾勒一二。
这四句看似为毛延寿抱不平，其实还是为了突出王昭君的美貌。
接下来的四句写的是昭君出塞后的悲苦之情。
她明白此番出塞，恐怕再无回归之时，但她对汉室的眷恋却从未改变，她的身上一直穿着汉朝的服饰。
日复一日，年复一年，她望着南飞的大雁，想让它们为千里之外的家人传信。
鸿雁可以南归，可是她却再也无法回去，她的心中该有多悲痛。
接着两句写的是家人的安慰，无形中加深了悲剧。
万里之外的家人传来消息，让她安心呆在塞外，不要挂念家里。
看似安慰，实则饱含辛酸。
家人也知道昭君是不可能再回来了，与其让她沉浸在悲痛中，不如劝她放开。
可是这样去国离乡的悲痛，一般男子都无法承受，何况是昭君这样的弱女子呢？
而如果只是表达昭君的悲苦，这首诗也不会这么受后世称赞了。
最后诗人笔锋一转，写到了幽居长门的陈阿娇。
你们没看到那被幽闭长门宫的陈阿娇吗？只是咫尺之地，汉武帝也不曾回首，失意的人生哪里分什么南北呢？
确实如此，如果王昭君呆在汉宫，也不过是多了一个深宫怨妇罢了。
和亲塞北和幽闭深宫，都一样是悲剧。
而她的悲剧又暗合文人志士的怀才不遇，所以很多诗人咏昭君其实咏的是自己。
王安石这里也是如此，当时他曾向宋仁宗上了一封《上仁宗皇帝言事书》，却没得到重视，心中苦闷，故而以昭君的悲剧来浇心中的块垒。
后来这首诗轰动文坛，被誉为古今咏昭君第一。
不知你认为这首诗能否担得起“第一”的称号呢？
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作者：凯紫
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