从《红楼梦》十二钗判词，解读中国画里的意象思维和意象造型艺术

胭脂斋评《红楼梦》时有句评语“草蛇灰线，伏脉千里”，是对《红楼梦》结构特征的精准概括。众多隐喻伏笔，让人物命运在多个场合得以揭示，是《红楼梦》的研究成为一门学问的重要原因。其中第五回对十二钗的判词，更是文字“意象”的代表作，暗示十二钗的最终命运：

第一页上画着两棵枯木，木上挂着一根玉带，另外还有一堆雪，雪下埋着一支金簪。跟着四句话，写的是：“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。”

《红楼梦》十二钗

此外，《红楼梦》中的月、水、石等元素，也均是意象思维下的产物，它们象征着人物间的关系、角色的个性特征，而这些意象的另一个作用，是让人更容易理解、走进其内心世界。

“还泪”的林黛玉

通过层层叠叠的意象，勾勒了一幅错综复杂、却又有迹可循的红楼烟火图，让无数人沉浸其中，这是极富中国文人思维特色的写作手法。这种思维也深刻影响着中国画的创作，甚至在“意象思维”的基础上，诞生了“意象造型”艺术。

1/中国画的“意”与“象”

“意”和“象”，原为古代哲学概念，最早出现在《易传》：“子曰：书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意”。这里的“象”指的是“卦象”，“意”表示卦象的“含义”。后来“象”逐渐扩展为意指一切事物的形象，而“意”也被理解为人的思想情感等主观因素。

而“意”与“象”的首次合体，是在南北朝的文学评论家刘勰所著的《文心雕龙·神思》艺术中：“独照之匠，窥意象而运斤”，这是“意象”首次作为一个词出现。意思是说眼光独到的工匠，能够按着心中的形象挥动斧子。要求创作者们将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。在这里，“意”指审美、对事物的内在理解，“象”则指作者基于理解后对物体形象的二次外化，以达到达到情景交融、物我两忘的境界。

宋·米友仁《潇湘奇观图》局部

唐代绘画理论家张彦远在《历代名画记》中，就曾提出“意存笔先，画尽意在”对观点，他要求“意”的表达要建立在“象”之前，这样才能创造出“意无尽”的作品。

宋·梁楷《泼墨仙人图》

即便是从世界绘画发展史上来看，中国画的艺术性特质也十分鲜明，这种“独特性”体现在中国画的“意象思维”上。中国画的发展经历了两千多年的发展，但无论历史的轨迹、文人的偏爱如何变化，“意象”的思维始终贯穿其中。这是根植于中国人的骨髓之中的精神源动力，是老子的“玄”、是庄子的“超”、是禅的“空”……

2/赋“象”以“意”，中国画里的“意象思维”

神用象通，情变所孕，物于貌求，心以理就。

这是刘勰关于“意象”的另一层理解：“神”是神思，“象”是物体表象，精神靠物象来贯通，是情思变化所孕育的，物象用它的形貌来打动创作者，创作者再将其外化而出。这时的“象”是经过情感所染化的“象”，是人们对客观事物进行审美创作后的产物，这就是“赋象以意，意在笔先”。

所以我们常说中国画的创作与欣赏，都是需要文化底蕴的。创作时，需要以“意”为导向，让主观情感与事物产生链接，产生“专属于自己”的“创作象”，之后才是通过自身的绘画技艺将其描绘外化的过程。这也是为什么在国画中，同样的物“象”表“意”却往往大相径庭。

唐·周昉《挥扇仕女图》

唐代周昉的《挥扇仕女图》与张萱的《虢国夫人游春图》都以“贵族妇女”为“象”，描绘了宫廷贵妇的闲散生活，但我们却从中品出了两种截然不同的 “意”味。《挥扇仕女图》在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界：图中嫔妃们体貌丰腴，衣饰华丽，但她们面含幽怨，举止慵倦，毫无生气。

唐·张萱《虢国夫人游春图》

而《虢国夫人游春图》创作于唐王朝由盛转衰时期，描绘的是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面，画家通过妍丽的画面，反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。

“仕女”的“象”，在《挥扇仕女图》中，代表着典型“宫怨”的“意”，展示了“了无生趣”的后宫生活；而在《虢国夫人游春图》中，“仕女”的“象”则成为了画家讥讽朝廷骄奢淫逸的“意“，称为世代君王自省的“镜”，其“意”更高一筹。

在这里，“意”给同样的“象”带来了截然不同的生命内涵，不仅从题材的选择上拓宽了“象”的局限，更从作品的内在语言上延展了观者的遐思，这也是“意象思维”的魅力所在。

3/藉“象”达“意”，中国画里的“意象造型”

“意象造型”，是中国画艺术超脱于其他国家绘画艺术的原因。它要求中国画的艺术创作，既以客观“象”为依据，又与客观“象”产生距离，在造型上呈现出“意”与“象”高度契合的状态：一方面“意”具象化了，不再缥缈难以捉摸；另一方面，“象”情感化了，不再是单纯的“物体”，从而达到藉“象”达“意”的目的。这也造成了中国画的造型艺术常常呈现出“似与不似之间”的美感。

元代·任仁发《二马图》

元代画家任仁发所绘《二马图》中的两匹马，一匹膘肥体壮，鬃毛发亮，步态矫健且神采奕奕，另一匹则瘦骨嶙峋，步态迟缓，耷拉着脑袋神态萎靡。这是经过作者精心选择、加工衍化而来的“象”，已不再是原来现实生活中的“象”了。作者将瘦、肥二马喻为清官和贪官，抨击和讽刺了当时的社会状况。

明·朱耷《荷石水禽图》

而对“象”的“创造性”，在中国画的“大写意”中更是比比皆是。其中最为经典的当属八大山人，他极具豪放特色的大写意花鸟画风，把中国画中的“不似”发挥到了极致，是对“象”的二次解构之后的再具“象”化，使其更符合作者想要表达的“意”。

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