人物丨昔日黄山是我师，今日黄山是我友——刘海粟

艺术表现应该像蚕吃桑叶，吐出来是丝。要画山则灵之，要画水则动之，得笔墨之会，能絪缊之兮。 —— 《黄山谈艺录》刘海粟

刘海粟

1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院 后改为上海美术专科学校 1914年秋始任副校长，1919年7月始任校长 1952年院系调整后 任华东艺术专科学校校长、 南京艺术学院院长 历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长 上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问 英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖” 意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖” 曾任第一届江苏省政协委员 第三、四、五、六届上海市政协委员 第三、四、五、八届全国政协委员 第六、七届全国政协常委

刘海粟，被人们称为“画坛泰斗、艺教宗师”。在人们的眼中，刘海粟是东方的毕加索。因了他的一生，中国现代美术史才得以色彩斑斓。

近现代以来，中与西、古与今的艺术门窗，豁然对应洞开，可资的借鉴与融合，延伸出多种可能性。然而，一个有个性气质，有才情的艺术家，绝不会在中与西，古与今的艺术之间模糊、混沌的游走。而是于相较之下有明晰、深刻的认识与理解，从而在凸显各自基本属性上有分寸的把握与实践，融合、嫁接而不同化，生发而不弃根本。艺术从头到尾、由表及里，最重要的无非是对分寸的把握，非修养、认识与才情、胆识兼具而不可。

刘海粟为何一生钟情黄山？看完这期人物专题，你或许会有答案。年轻时，刘海粟就重视写生，倡导学校开设写生课。在今人看来，写生并不稀奇，但中国绘画自古就重视临摹。在上世纪之初，少有人提倡对景写生。 1918年，刘海粟首上黄山写生，可惜并无画作存世。上世纪20年代，他第二次登临黄山，也并未留下画作。 1935年，刘海粟从日本归国。在日本接触到欧洲绘画后，他开始于创作中尝试印象派的技法。他三次登上黄山，留下了一批珍贵的作品，如油画《黄山》、国画《古松图》《朱松》《孤松》。 1954年秋，刘海粟第六次登临黄山，在散花坞和玉屏楼住了三个多月。他从不同角度，把黄山的奇松、怪石、云海、飞瀑、泉潭收入笔下。他一手拿国画笔、一手拿油画笔，将中西绘画互相渗透，融会贯通。表现水势向来是绘画中的难题，刘海粟巧妙地运用了水泼法，浓厚的墨色不但表现了水之形，更有水之势。其间还以赭石绘就溪石加以点缀，水之汹涌呼之欲出。
刘海粟《黄山松云图》 136×70cm 清渭楼美术博物馆 藏

上世纪六七十年代，刘海粟两次中风。他以惊人的速度康复，并埋头作画、写字，苦练基本功，反复思考如何闯出新路。他凭着早年六上黄山所积累的素材忆写黄山。泼墨、泼彩的新技法，正是在那段艰苦岁月里探求磨炼出来的。 上世纪80年代，“写遍晴峦我始还”的刘海粟再次登临黄山，他夜以继日，对景挥毫，和自然较量，和自己较量。刘海粟的女儿、画家刘蟾说：“尽管父亲当时年事已高，但他一上黄山就热血沸腾，笔停不下来。” 1988年，“年方九三”的刘海粟开启了他一生中最重要的黄山之旅，登上了其个人艺术的“天都峰”。十上黄山的他在两个月的时间里，作画不辍：“我爱黄山，画天都峰都画了好多年，它变之又变，一天变几十次，无穷的变化……我每次来，每次都有新的认识，有画不完的画。”
刘海粟《黄山天下无》68×136cm 清渭楼美术博物馆 藏

他用‘离形得似’的手法，以虚的云流来传神，来说明生命里微妙得难以描绘模拟的真实感，不追求表面的光滑圆满，而突出蓬勃向上的壮伟气息。”石涛《画语录》中“动之以旋”四个字对他处理这幅画颇有启示，整幅画“每块平面、每条线都是必要的‘句子’，使松树呼呼有声，看过之后，能常常往来于心中，希望使人先感到宁静肃穆，继而奋发，产生热爱祖国山川的情操。那份“笔所未到气已吞”的境界与黄山的气韵相得益彰。泼墨和泼彩的妙相契合，不仅显示了他的魄力和胆识，更为当代中国山水画的创作提供了一个新的范例。
刘海粟为何一生钟情于黄山？正如他自己所言：“我的黄山画中有许多自己的影子，具体而言一是豁达、豪迈的品格契合，二是天真烂漫的情怀寄托，三是不息变动和创新精神的应和。”“不息的变动”是刘海粟早年在上海美专时期就留下的名言。这句话后来也成为他曾出任院长的南京艺术学院校训中的一句。

刘海粟一生十上黄山，留下的作品有小景，也有大画；有油画，也有国画。他用泼墨、泼彩、白描等诸多手法来表现黄山的奇幻景色，用不同的艺术语言追求他心中的黄山。从依形写真，到任心创造，从“搜尽奇峰打草稿”到暮年的雄视千古、气吞乾坤，在他的黄山作品中可以窥见一个大时代的亲历者于中西艺术兼容并包的海纳胸襟。 海老画黄山画了70年，我们可以清晰地感受到他艺术之路的变迁：从早年中画、西画的泾渭分明，到中期中西融合的实验，晚年他虽然将两者分开画，但他的中国画已经充分吸收了油画的技法、用色和构图，而他的油画又呈现出东方哲学的韵味。”

单就70年来十上黄山的壮举，就破了历代画家的登临纪录。而他以黄山为题材创作的作品，包括速写、素描、油画、国画，总量蔚为壮观。他在十次登临中体现出来的不断攀援、不断超越的品格精神，更可令人敬佩，引作启迪。

编辑丨苏梓轩、沈珊

· 刘海粟

1896年3月16日—1994年8月7日 名槃，字季芳，号海翁。 汉族，江苏 常州 人。 现代杰出画家、美术教育家。 早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。 后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。 晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

·人物年谱

1896年3月生于江苏常州（毗陵：常州古地名）。 擅长油画、国画、美术教育。 自幼酷爱书画，十四岁到上海入周湘主持的布景画传习所学西洋画。 1910年在乡里办图画传习所。 1912年11月与乌始光、张聿光创办上海图画美术院（后改为上海美术专科学校即南京艺术学院前身 ）担任首任校长。 首创男女同校，得蔡元培等学者支持，采用人体模特儿和旅行写生。 1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。 1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。 1920年10月赴日本出席帝国美术学院开幕大典，回国后著《米勒传》《塞尚传》等介绍西洋艺术。 1927年走日本，与日本画界人士交游。 1929年赴法国、瑞士，油画《森林》《夜月》等应邀展出于巴黎蒂拉里沙龙。国画《九溪十八涧》获得国际展览会荣誉奖状。 1931年在法国巴黎克莱蒙画堂举行个展，在上海、南京举办个展，编译《世界名画集》。 1933年赴德国筹备展出“中国现代绘画展览”。 1929年遍访法国、意大利、瑞士、比利时等国考察美术，与毕加索、马蒂斯等画家交游论艺。作品入选法国秋季沙龙与蒂勒黎沙龙，国画《九溪十八涧》获比利时独立百年纪念展览会荣誉奖，出版画册《海粟油画》。 1931年在德国法兰克福大学中国学院讲授中国绘画“六法论”，举办“刘氏国画展览会”。 后又在巴黎克莱蒙画堂举办旅美画展，作品《卢森堡之雪》为法国亦特巴姆国家美术馆收藏。回国后，在上海、南京等地举办个人画展，后又先后应邀在德国、英国、印尼、新加坡等国举办画展。 1938年应中华书局之约，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷。 1940年主持中国现代名画筹赈展览会，并在雅加达、吉隆坡等地展出。 1947年在上海“中国艺苑”举行个展。 1952年上海美专改为华东艺术专科学校（后改为南京艺术学院），刘海粟出任校长，并致力中西绘画。 1957年在上海美术馆举办“刘海粟油画国画展览会”。 1966年至1976年在“文革”中遭到迫害。 1979年文化部、中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。 1979年后复任南京艺术学院院长、名誉院长。 1981年意大利国家艺术学院聘任为院士，并颁赠金质奖章。 1988年在上海美术馆举办“刘海粟十上黄山画展”。

清渭楼美术博物馆 由著名收藏家郭峰投资建设、著名建筑师张锦秋担纲设计 馆中藏有历代书画精品万余件，设有中国古代书画展厅 中国近现代书画展厅、中国当代书画展厅 馆内收藏的1500余幅赵少昂作品 更是弥足珍贵，享誉中外 关注人物专题带你走进艺术家背后的故事 与欣赏画作的你进行一场心灵交流 古今名家，风云际会 探索画中之意， 倾听画外余音
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