中国画什么时候有了“三矾九染”的绘画技法

谢谢你的提问和邀请。“三矾九染”这是中国画的一个专有名词。指的是作画要多次渲染才能画出丰富的层次感来，大概魏晋时代已经有这样的技法了。

如果绘画的墨色都是平铺直叙的涂抹，那叫平涂，是没有丰富的笔墨感的，因此，中国画平涂的画非常少。而“三矾九染”的画确实主流，但是，这也是有一个发展过程的。

我们还是从中国画的发展来看，“三矾九染”到底是怎么回事吧。

中国画的设色画法是从勾勒平涂到勾勒分层渲染的

中国画秦代以前，基本上是墨线勾勒，色彩平涂的画法。

东晋时代顾恺之的绘画作品，勾勒渲染已经在成熟。

如果色彩平涂，那就没有立体感了，只能是一个二维平面的图画。从世界范围看，绘画早期都是平涂的画法。中国画的，早期绘画，也不例外。

汉代以后，绘画出现了勾线烘染法，一般要染好几遍，色彩的染法出现了分层次浓淡。这样，立体感逐渐就丰满起来了。

魏晋时代是起步阶段，唐代达到了比较完善的地步。例如，唐代天宝年画家韩干的《照夜白》就是用线条勾勒以后，淡漠渲染了阴影部分，而有了立体感的代表作品。

唐代和北宋，绘画主要还是以绢为纸，所以，烘染的技法主要是一遍干后再染二遍三遍。甚至五遍六遍。

当然，唐宋时代，也有纸本的绘画，而且纸本绘画呈现替代绢本绘画的趋势。

唐代的绘画渲染更加成熟。

这就出现了在纸本绘画作品中的烘染法要有一些改进的问题，例如，纸质的绘本，容易在渲染的过程中纸面起毛，影响绘画的美感。

于是就出现了绘画设色过程中“矾纸”的技法。

“三矾九染”的本来面貌

古代绘画的颜色跟我们今天没有什么区别，但是，有一点区别很大，就是画家要自己调制颜色，包括研磨颜色，给颜色加胶和矾。

古代的中国画颜料主要是矿质，例如朱砂、石青、朱票、石绿等等，这些颜料都是石块，需要研磨成细粉，然后加入鹿胶和矾才能使用。

宋代是工笔画的高峰时期。这是宋徽宗的画。

画家，调制颜料是按照用多少，调制多少来配制的。如果颜料配制多了，会因为颜色里的胶腐败而不能用。

我们现在使用的颜料，是精细化工加工出来的中国画颜料，装在锡罐之中，不会出现与空气接触而产生颜料中的胶腐败问题。但是，画家都要颜料还是用多少，挤出多少。否则，颜料也会腐败的，腐败以后的颜料，会影响色泽之美。

所以，古代画家比今天的画家要幸苦很多。

他们在作画时，为了绘画作品的层次感丰富，就要多次烘染。在染的过程中，由于次数多了，就会把纸的表面拉毛，这样会影响绘画作品的美感。特别是人物画的脸，要反复渲染才能，浑厚有立体感。如果脸部的纸在染色过程中拉毛了，那是非常难看的。

这是张大千作品，张大千把写意画的笔法和工笔画的渲染结合起来画，效果特殊。

所以，染上两三遍之后，就要加一些胶和矾，这样，既可以让色彩鲜艳，也能给已经染上去的底色涂上一层保护膜，把底色固定下来。

因为烘染法，都是前一次染完，干后才能染下一次。否则，不会有层次感的。

而染下一次时，首先要用清水打湿，然后着色，这样做，是为了能够把颜色的浓淡分清楚。

因为，干后的颜色看起来要淡一些。如果你第二次配色跟干的颜色一样，那么干后，这些颜色就会比原来的颜色还要浅，等于没有着色。

所以，要把画上的颜色用清水打湿，才能准确配色。

古代画画，大部分是工笔画，所以渲染是最耗费时间和工序的。

这是北齐时代的壁画，分染的技法已经非常娴熟了。

原因就在于一遍干后才能敷第二遍颜色，这就需要自然干透的时间。

由于，画工笔画要反复这样多次，一般来说，也就是七八遍到十几次不等，所以，古人有“三矾九染”之说。

这个说法也基本上是准确的。即，一次染三遍，矾一次。那么矾三次，就已经染了九次了。

不过，这也不是一个死板的公式。画要看具体怎么画，要达到什么效果。

例如，有一幅画叫《延安儿女心向毛主席》，这幅画画的是延安农民到北京看望毛主席，画中有地板，需要画出反光感，人物也需要精细刻画，据说分染了30多次，远远超过“三矾九染”的说法限度了。

陕西美术家创作的《延安儿女心向毛主席》烘染多达30多次，早已超出古人所谓“三矾九染”

所以，我们说“三矾九染”不是一个固定的绘画程序和公式，而是对工笔画的一般要求。

一般情况下，分染六七次也差不多了，最后收拾统一一下，也就是八九遍的样子。

而个别的作品，也有两三遍就可以的。

所以，我们画画 主要要视作品的需要而定分染的次数，以达到绘画作品需要对目的为宜。

“三矾九染”的引申和远去的影子

前面我们已经说了，“三矾九染”的发展历史和具体的含义以及“三矾九染”的绘画工作方法。

因此，我们就知道，中国画的一个传统画法叫工笔画，就特别要遵循“三矾九染”的基本法则。

但是，中国画在发展过程中，还产生了一个画法，叫“写意画”。

汤文选的写意花鸟

写意画是随着宣纸在绘画作品用纸中的大量应用，就慢慢淡化了“三矾九染”的画法。

中国最早的宣纸上画画，可以找到依据的，应该是韦偃，他是晚唐诗人韦应物的堂哥。

韦应物的父亲叫韦銮，韦銮和他的哥哥韦鉴都是画家。他天宝年在宣州做录事参军。唐玄宗天宝二年，已经有宣纸进贡 朝廷了。根据《唐朝名画录》的记载推测，韦偃晚年已经画写意画了。

此外，五代时期南塘宫廷画家董源也使用宣纸作画了。

蒋兆和的写意花鸟

据南宋时代刘宰所著《京口耆旧传》记载：“李后主少时遣人于庐山爽皑地为精舍，极一时林泉之胜，既成，命宫苑使董源以澄心堂纸写其图来。”于是，董源接受皇命之后，采用“细白光润，冠于一时”的澄心堂纸，在庐山精舍首开寺画山水画，遂成为中国历史上第一位采用“澄心堂纸”绘画的宫廷画师。

写意画，主要是一种湿画法，就是说，在画没有干透以前，可以连续铺墨着色。画家完全满意了，就算作品完成了。

这是因为，宣纸有非常好的吸水性，而且也不会“刷走”纸上的墨和色彩。

为什么工笔画必须要干后才能画？这是因为画工笔画的最早用“纸”是绢。

张大千临摹的敦煌壁画

绢是丝织品，表面光滑根本不易着墨，更不用说吸水了。所以，作画前要“矾”绢，就是在绢上刷一次矾和胶，干后还要“砑光”，就是用光滑的石头，把绢面砑光平整一下，才能作画。

如果没有矾和胶，绢本根本不好用，所以，吸水性的用纸是不能做工笔画的。

宣纸发明使用以后，画工笔画，也是要把宣纸加工成“熟宣”才能作画。

加工的方法，就是给生宣纸加一些矾，这样，吸水性很好的宣纸，就不太吸水了。画画的时候，颜色和墨总是“浮”在纸上的。所以，要等干后，才能继续画。

写意画用的宣纸就不一样了。因为纸吸水性非常好，画上去的墨和颜色，立刻就吸到纸里面了。这样，就不会产生像绢和熟宣纸上作画，墨和颜色“浮在”表面的现象。

汤文选的花鸟画

由于，南宋以后画画采用生宣纸画画的画家越来越多，写意画逐渐成为中国画的主流绘画方法，所以，很多画家，也就不画工笔画了，因此，“三矾九染”的画法，也就不是画家必须要遵守的技法了。

不过，工笔画仍然是中国画的一个重要绘画方法，一直还保持着这个传统。

工笔画不但精工细腻，而且有很强的刻画性和表现力，是中国画的一个重要画法。绘画方法，当然也保持着“三矾九染”的传统。

但是，“三矾九染”也不一定就是指工笔画的技法和工艺，也常常引申为中国画的画法要做到“华润滋厚”的艺术效果。

虽然，像写意画要做到“华润滋厚”，不需要“三矾九染”的技法，但是层层加墨加色的积墨积色，也与“三矾九染”没有什么根本的区别。因此，“三矾九染”也是绘画要反复渲染和皴擦的意思。

中国画为什么要矾纸

最后我们说说矾对绘画有什么作用，为什么要“矾”纸。

“三矾九染”里面染是着色。那么，为什么要矾？矾就是给纸上涂一层矾的意思。

汤文选的写意花鸟画

除了矾可以在纸上形成一层保护膜，保护底层的墨色之外，矾本身是透明的矿物质，在纸上和颜色里，有一种亮丽的光泽感，会增加色彩的美感。

如果没有矾，很多色彩的亮度也不会鲜艳。

所以，古代绘画作品，色彩都非常美，这是因为，一方面有矿质颜料做色彩，同时，也因为古人的绘画作品，调制色彩时，都是新鲜的胶和矾。

特别是胶，在夏天容易受热腐败，会影响色彩的鲜亮度。

所以，我们用色彩尽量不要用干了的锡罐颜色，这种颜色不好保证鲜亮度，最好使用这些颜料时，再加一点胶和矾。