沉着的华丽，迤逦的神思。
《G弦上的咏叹调》是最为大众熟知的古典名曲之一，巴赫的代表作。
关于这首曲子，有一个可信度不高的传说：
一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被人做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了，当大家准备看巴赫出糗的时候，他仅仅用一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，也就是这首《G弦上的咏叹调》。
巴赫
之所以说“可信度不高”，是因为此曲一开始并不叫“G弦上的咏叹调”，而只是巴赫创作于1727年到1736年间的《第三号管弦乐组曲》第二乐章的主题，且同巴赫的大多数作品一样，在他有生之年并未受到人们的重视。
直到19世纪，著名的音乐家门德尔松有一次去集市买肉，发现包肉的纸竟然是一张乐谱，出于职业本能，他浏览了一遍，惊喜地发现其中蕴含着天才的才华......后来，他花时间收集整理了这位天才的作品，得以让一位淹没百年之久的旷世奇才重见天日并名垂千古。
这位天才就是巴赫。
门德尔松
1830年，门德尔松在钢琴上把这首曲子演奏给歌德听时，歌德说道：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下......这首音乐具有的‘迤逦’和‘沉着的华丽’使任何人都不能漠视它的存在。”
歌德
又过了几十年，德国出了一位才华横溢的小提琴家，名叫威廉密，他听到这首作品时也被其华丽和沉着震撼，于是将它改编为小提琴独奏曲（钢琴伴奏）。
由于小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，所以这首咏叹调又被称为“G弦上的咏叹调”。原曲没有表情与速度记号，威廉密将曲子指定为“甚慢，极有表情”。如此，这首曲子更焕发出让人迷醉的美感：类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，后半段新的旋律变化丰富多彩，最后在静似祈祷的氛围中结束。
威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）
如今在包含《G弦上的咏叹调》的唱片中，作者栏中只有“J.S.BACH”（巴赫）的署名，我们也不应该忘记威廉密的贡献。
这首曲子非常舒缓，看似平静，却情绪暗涌，不是狗苟蝇营的小情绪，而是在广阔深沉的境界中，一种宏大又平和的起伏，令人遐想，令人沉思......
曲谱：
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