迪斯尼动画设计的12条原则（附动漫手稿）

↑ 迪士尼九大元老

迪斯尼带给我们许许多多的感动与回忆。

从1928年第一只米老鼠诞生，到后来的唐老鸭、白雪公主、狮子王·····这些经典的动画形象一直伴我们成长。迪斯尼在过去的90年里创作的动画形成了一种文化，展示了永恒的主题——家庭、爱、友情和勇气。

▲迪斯尼早期动画中的各种场景是如何制作和拍摄的？

迪斯尼获得巨大成就背后，都离不开动画大师们的曾经辛苦的创作。

现在电脑CG技术越来越成熟与发达，多数都转变为3D软件进行创作。而早期的迪斯尼动画都是大师们一张张手绘完成的。虽然费时费工，但手绘动画那种韵味和3D软件创作出来的完全是两种感觉。也许你会说3D软件也能模仿2D手绘风格的动画。但，还是缺少纯手绘的灵性。

不信，咱们一起来看看下面这些迪斯尼的经典手绘动图吧，还有迪斯尼动画设置原则动态演示，也非常精彩呦！

作为动画师，不但要掌握绘画或者速写的技术,还要有时间感、洞察力、表现力、和对物体运动规律的理解。

此外，角色动画师同时也要是个演员，具有赋予一件事物生命活力的能力。通过这些不同领域知识的融合，动画师仿佛具有了魔力,让角色活灵活现，具有了生命力。

迪士尼的12项动画基本原则是迪士尼动画制作人Ollie Johnston和Frank Tomas在书中介绍的原则，这本书名为《The Illusion of Life：Disney Animation》，于1981年出版。

在20世纪30年代之后，Johnston和Thoma轮流将他们的书基于引领动画制作人来修订，并且努力投入制作更多的现实风格动画。原则的主要目的是制作一个与物理基本原则相联系的动画人物幻想，但是他们也可以应对更多抽象的问题，例如说情感化时机，人物的吸引力等。下面就一起来看这12项原则吧。

Squash and Stretch

挤压和拉伸

物体受到力的挤压，产生拉长或者压扁的变形状况，再加上夸张的表现方式，使得物体本身看起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。

Anticipation

预备动作

动画角色的动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作的表演，或者分镜构图的安排，让观众与之角色的下一步动作，也就是让观众更能融入剧情中。

Staging

演出布局

戏剧是经由编剧和导演设计安排出来的，动画更是如此，因为动画的所有动作安排与构图，都是需要靠动画师的手创造出来，所以在动画中的构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排，避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作，经过设计之后，不仅可让动画整体更好，也可以省去许多不必要的成本浪费。

Straight ahead action and pose to pose

连续运动与姿态对应

连续动作和姿态对应是两种动作动画的技巧，连续动作是将动作从第一张开始，依照顺序画到最后一张，通常是制作较简易的动态。

姿势对应，将动作拆解成一些重要的定格动作。补上中间的间补动画后，产生动态的效果，通常适用于较复杂的动作。

Follow through and overlapping action

跟随与重叠动作

跟随动作，是将物体的各部位拆解，通常是没有骨架的部位较容易产生跟随的动作，例如动物的尾巴，头发，衣服的末梢等等。
重叠动作，是将一栋中物体的各部位拆解，将其动作的时间错开，产生分离重叠的时间差与夸张的变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众的目的，也强化了动画的趣味。

Slow in and slow out

渐进和渐出（或慢进慢出）

一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常的物理现象。静止的物体开始移动时由慢而快，而将要停止时的物体则会由快变慢，若以等速度方式开始或者结束动作，则会产生一种唐突的感觉。

Arcs

弧形运动

动画中的动作，基本上除了机械的动作之外，几乎所有的动线都是以抛物线的方式进行，所以在绘制动线时，非机械式的物体，移动时不要完全以直线的方式运行，而机械式的物体，则使用较僵硬的直线运动，这样可以较容易的区别机械与非机械物体的属性，也可强化这两种完全不同的物体的个性。

Secondary action

次要动作

依附在主要动作之下的细微动作，虽然是属于比较微小的动作，但实际上却有画龙点睛的效果。第二动作并非不重要的动作，而是强化主要动作的关键，不仅可以使角色更生动真实，更可让角色感觉有生命。

Timing and Weight

时间节奏与量感

动画的灵魂就是物体与角色的运动，而控制运动的关键就是动作的节奏与重量感。

动作的节奏就是速度的快慢，过快或者过慢都回让该动作看起来不自然，而不同的角色也会有不用的节奏，因为动作的节奏会影响到角色的个性，也会影响到动作自然与否。

另一个控制运动的关键就是指量感，因为所有的物体都是有质量的，而节奏可以表现物体的质量，这和一般人对自然界的认知有关。

Exaggeration

夸张性

动画基本上就是夸张的表演方式，透过角色的表演，强化剧情起伏的情绪，让观众更容易融入剧情并且乐在其中。

夸张不是只把动作幅度扩大而已，而是巧妙且适当地将剧情所需要的情绪释放出来。在设计动作与脚本时，如何运用动画本身容易表现苦熬张德优势去安排剧情的段落，动画师在诠释角色时对夸张程度的拿捏，都是动画精彩与否的关键。

Solid Drawing

扎实的描绘

动画的制作，视觉表现占了很大一部分，而视觉表现则需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度，不论是制作传统动画或者是电脑动画都一样，动画师都需要有扎实的绘画基础训练，才能将动画中所需要的画面完整的表现出来。

Appeale

吸引力

吸引力是任何一种艺术都必要具备的条件，动画是和电影一样，包含了许多不同的艺术类型在其中，不管是音乐、画面或者剧情，都必须相互搭配，才能交织整体感最好的动画作品。

动画通常最吸引人的地方，就是充满想象力的画面的表现方式。动画几乎所有都是经由动画师与导演的手“创造”出来的，对画面表现的“自由度”极高，所以动画总是给人一种充满想象的感觉，也是动画最吸引人的地方。

下面来看看大师们曾经的手绘稿