花朵，不仅是植物的生殖器。
往往也是艺术家对爱与欲望的隐秘表达。当身体的阐释被注入到花的形态中，花已非花，而成为欲望的化身。
乔治亚·欧姬芙《曼陀罗/白色花朵一号》
美国现代艺术之母乔治亚·欧姬芙，因其笔下所绘的花朵闻名。有评论家说欧姬芙的画，拥有着强烈的性感色彩，充斥着大量的女性生殖器。
她把花朵细腻地呈现在画布上，使你不得不仔细端详它们。并非只是简单地欣赏，而是去发现你从来不曾注意的细节和奥妙之处。被放大的花朵硕大无比，有一种不可思议的广袤的感觉，仿佛观众都如昆虫一般渺小。微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。
欧姬芙也不乏女性情人。或许正因为如此，她对于花朵题材的探索，也确实与对性的探索相辅相成。欧姬芙的花朵在异性恋世界广受欢迎，而在女性主义风起云涌的时代，也使她收获了大量爱戴者。
乔治亚·欧姬芙
而女性主义艺术家朱迪·芝加哥1979年的作品《晚宴》，则是欧姬芙花朵的延伸。三角形的宴会桌上，有39位女性的席位，每个人的盘子里，是她们的代表物。如花朵一般美丽妖艳，如阴道一般深邃神秘。
朱迪·芝加哥《晚宴》，1973-1979年，意在邀请西方神话和历史中，从原始女神到乔治亚·欧姬芙等39位杰出女性共进晚宴，同时将999个杰出女性的名字记录在装置中央的白色陶瓷地板中
这件作品耗时6年，耗资25万美元，是一个划时代的女性主义艺术作品。
《晚宴》最后的一个席位，留给了乔治亚·欧姬芙，她也是当时的晚宴名单中唯一在世的女性。
欧姬芙的盘子显得尤为丰满，如油彩颜料堆叠起的花朵，具有她标志性的深邃色彩
生于1939年的朱迪·芝加哥，是美国早期女权运动重要的参与者，也是产生重大影响的艺术家之一。在女性主义艺术的领域中，你可以不了解朱迪·芝加哥，但是你却不可能绕过她的名字。
她的这个标志性作品《晚宴》，是如今艺术院校讲述艺术史课程提到女性艺术的时候，必须重点讲解的作品。因为在40年后的今天看来，《晚宴》依然足够前卫大胆。这个如今已经80岁的老太，可谓是为女性艺术介入艺术史做出了瞩目的贡献。
《晚宴》局部
达·芬奇根据《新约圣经》创作的《最后的晚餐》大家一定不陌生。耶稣与他的12位门徒共进晚餐，并宣布其中一人即将出卖他。达·芬奇用画笔精准地捕捉了门徒各自的情绪，反映了他对这一神圣时刻的理解。而朱迪·芝加哥的《晚宴》，则更像一场崇高、静穆的祭祀礼。
达·芬奇《最后的晚餐》，1494-1498年
三角形象征女性，等边即是平等。
她用陶瓷、纺织品为主要手段，组成了这个边长14.63米的等边三角形宴会桌。每一边的宾客恰好也是13位。但是这一次，男士被历史性地排除于餐桌之外——这是一场专为杰出女性设置的晚宴。
《晚宴》既是一首献给女性观众的赞美诗，又是一颗掷向男性观众的臭鸡蛋。爱之者顶礼膜拜，恨之者咬牙切齿。
餐桌的布置别出心裁，每一位宾客，都有量身订做的餐布与餐具。在每一块精纺的餐布上，都有手工刺绣的宾客大名，分别采用不同纹样，来对应不同的历史时期。
而最出彩的要属39个陶瓷彩盘，象征着女性生殖器。或像花朵绽放，或像蝴蝶展翅，并且按照年代次序，从平面逐渐变为立体浮雕。意味着女性独立、平等意识羽翼渐丰的历史进程。
20世纪之前，艺术家大多数是男性，他们对于女性的描摹也不乏坦诚相见之作。但这类作品似乎更多只是为了满足观看者的欲望和想象。只有当画笔转落到女性艺术家之手，女性肉体的参差多态才获得了更加深入的表现。
在一个男性主导的艺术社会，朱迪·芝加哥大胆地把一个女性的性器官，变成不那么抽象的、更直接方便的图像。绝对是整个女性艺术史上，具有里程碑意义的作品之一。
整个作品大气精美，每一个餐位都犹如高端的私人定制。
《晚宴》也已成为布鲁克林博物馆伊丽莎白·赛克勒女性主义艺术中心的永久展品之一。
为了反抗男权至上主义思想，朱迪·芝加哥坚持把性爱内容，融入艺术实践当中。她用了很长时间，创造出被称做“中心图像”的阴性特质形象来表达女性情感。这些形象的特征，是基于女性生殖器官的造型，图像以从中心向四周辐射扩散、层层的光感、绚丽的颜色为基本特征。
而《晚宴》中的图像，就是来自于这些作品中对女性敏感部位的探索与表达。它们被看成是太阳的图像，看成是女性身体中心的图像。生命中心以及包括能量、生育力和乐趣的性特征力量中心。
这些色彩艳丽的唇皱，描绘出女性痛苦的经历。
她强调回归女性的主体，就要从自己的身体和欲望开始。
在很多人眼里，朱迪·芝加哥是个霸道的女人。
她为女性主义规定了一种模式，如果不符合这种模式，就不被认可为女性主义。她妄想用女性的强权来取代男性的强权。甚至把自己的父姓科恩改为出生地芝加哥，以示对男权传统的蔑视。
但就是有人爱她的霸道，她的强权。她也依然被视为70年代美国女性主义的象征，尽管喜欢她的人和讨厌她的人几乎一样多。
在她看来，这个社会应该承认人与人之间有差异。但这种差异在于能力、性格、经历、出身……不在于性别。
她单纯由一个女性的角度来看女性的身体，并坦诚公开地探讨女性的欲望，
她创作的那些灿烂的女性生殖器官形象，可以说在传统艺术史中是不可能出现的。
它从本质上对男性生殖器及其象征的男性社会提出了挑战。
朱迪·芝加哥在创作中
许多女性深深地为自己的身体不完美，而感到极大的困扰，拼命地试图改变自己的身体，以符合他人的想象。
朱迪·芝加哥则认为：“我们的身体是容器而非装饰品。我们应该因我们拥有不同的形态和尺寸而欢呼。
是那些伤疤，那些有缺陷的部位，使得我们之所以成为独特的我们。”
一些有了孩子们的女性，相对于男人来说，较难得到被雇佣的机会；然而有了孩子们的男性，却更容易被雇佣。因为对于男人来说，那意味着他将更有责任感。可放到女性身上，则会被认为她更易分心。看字面女权是和男权对立、取代男权社会，
其实，女性主义
只是要求平等对待而已。
不然你看，荒木经惟的作品极具争议，也因为对于欲望的坦诚而广受赞赏。但许多人看到朱迪·芝加哥的作品后，只会嗤之以鼻，大骂恶俗，甚至认为是“污化”了艺术。
荒木经惟摄影作品
朱迪·芝加哥作品
但朱迪·芝加哥执着、坚定，永远不会被任何观念和潮流所淹没。而她的巨大的成功，源于她一直知道自己要什么，以及为此要舍弃什么。
几百年前，男人们要求女人以他们想要的方式生活。而今天，当女性在男权的重压下稍微喘口气的时候，又出现许多声音在不余遗力地攻击、打压她们的诉求。那么我们究竟是进步了，还是一直在原地踏步？
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