首席和替补为什么是apprentice和cover，这个问题值得解释一下。

有看声入人心的小伙伴问了小剧首席和替补为什么是apprentice和cover，这个问题值得解释一下。

替补是cover很好理解，大家疑问在于首席为什么是apprentice，这个单词的释义中并没有任何跟首席擦边的意思，更多的翻译为“学徒”。

不知道有没有人看过川普曾经的一档电视节目，叫做《The apprentice》，就是选出更优秀的人给机会。所以这里的apprentice不妨这样理解:它用的更多的是一种情境之下的延伸意义，古典音乐里常用chief或者master去表达“首席”，但无论是《The apprentice》还是《声入人心》，最终选出来的这个首席，都还一定程度上够不到chief或master这两个词的分量，apprentice反而是比较保守又中肯的用词。

但“学徒”的这个词，在古典音乐里并不是一个低段位词汇，反而是一个不那么容易达到的水平。它通常指那些已经已经具有一定能力的大师弟子，潜心修炼就等某天能独当一面了。像是很多有名的歌剧院或者歌剧制作公司，会联合时任艺术总监和歌剧院的优秀艺术家们，专门成立有针对性的青年歌剧演员培养计划，例如明年维也纳国家歌剧院就会成立专门的青年歌剧演员培养工作室，或者何亮辰参加的帕尔马皇家歌剧院针对威尔第作品的培养计划。这些听上去都还只是apprentice而已，但它本身的准入门槛就已经很高，一些一线歌剧院的培养计划，都要在顶级的声乐大赛中拿过奖，或者至少是闯到决赛半决赛的程度，才够的上资格。

另外，首席和替补的概念，来源于古典音乐，声乐和器乐领域都有。声乐是一般是针对opera house/company，一个歌剧院会有首席男高or首席女高这种，作为歌剧院的常驻演员存在。器乐一般针对乐团，乐团的首席一般是第一小提琴手，也就是我们称之为first-place violinist/concertmaster，同时它也是弦乐组的首席。且乐团里并不说替补，而是二位，三位这样子来。一个乐团并不一定只有一个首席，欧洲很多乐团，例如柏林爱乐，维也纳爱乐，就有两个首席甚至三个首席同时在位。美国就累一些，乐团普遍采用的是单首席制。

至于一部歌剧里，并不常用首席的说法，而是说正选和替补。替补通常是在正选发生什么情况时不能上时，负责顶上这个角色，也就是说替补是不一定有机会的，只是为了以防万一，能够应了那句行业黑话:The show must go on。通常，正选和替补是有一点能级差异的，但也有替补上场表现的很好的情况，比如有一年（实在想不起哪一年了）《霍夫曼的故事》女主角突发情况上不了台，不得不让当时才16岁的替补上了，结果当晚小姑娘一鸣惊人，满堂喝彩，后来，这个歌剧院就闹鬼了（bushi）

在音乐剧里，就更加没有首席和替补之说了。A卡不一定是什么首席，B卡也不是什么替补，只是制作方出于档期或者为了排演压力，在选角阶段就制定了两个人演同一个角色，AB卡是一定会轮换的，演出场次有的持平，有的A卡占多数。甚至现在出来巡演的剧ABC卡都很正常了，比如韩国经常会选择流量＋后起之秀＋资深老人的ABC卡配置，既能保证票房，又能带带新人，还能保点质量。

总而言之，首席和替补的存在并不是为了以此来区别演员的强弱，而是形成一个完善的人员机制来保证剧目能在任何情况下正常运转。大家一定要把节目设定和行业规则区分开来。