《霸王别姬》这部电影是由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅主演的，影片围绕两个京剧伶人半个世纪的悲欢离合，深刻地剖析了大时代背景下关于人性、文化、以及历史问题，影片以浓厚的中国文化作衬托，突出地表现了黑暗动荡时代背景下人性的碰撞，人物起落无常的悲喜人生以及半个世纪的起伏动荡相互交织在其中。这部影片虽长，但却有深度，因其有深度，所以可以让人不断品味，去理解那更深一层次的东西，余味隽永。
电影以两个人，三段历史为核心，从宏观上展现了一副近现代中国的苦难与波澜壮阔，从微观上，则是一段同性恋情的纠葛与人性苦涩的变迁。在影片中关师傅提到，讲这出戏，是因为这里边有唱戏和做人的道理。
“人得自个儿成全自个儿”
“凡是人的，就得听戏，不听戏的，他就不是人。什么猪啊，狗啊，它就不听戏，是人吗？它畜生。所以呀，有戏，就有咱梨园行”
可见，戏剧，即是艺术载体，是精神追求和艺术追求的一种体现。
《霸王别姬》电影来源于戏曲，戏曲是根据昆曲的《千金记》和《史记项羽本纪》改编的，秦末楚汉相争，垓下之地，项羽四面楚歌，悲怆不已，自刎乌江，只有白马一匹，爱人虞姬陪伴，昔日风光尽失，一代霸王归土，好不凄凉。为了纪念他，后人写出了《霸王别姬》这一出京戏，以表达对霸王的怀念和对虞姬痴情的感伤。
戏曲是中国沉淀深远的传统文化，从戏曲中所表现出来的独特艺术和在声音上所带来的视听感受都充斥着对传统文化的写意情怀，陈凯歌导演在《霸王别姬》中讲究戏曲和电影元素结合，造就了不同的电影象征意味。
在影片中，程蝶衣和段小楼两人是从小一起学戏长大的师兄弟，影片的开头是两人在酒馆中上台演出，程蝶衣身披锦衣，段小楼浓厚黑白脸谱演绎霸王虞姬，从开始就奠定了影片的戏曲基调，呈现有力的视觉冲击。
同时《霸王别姬》是由著名的作曲家赵季平作曲的，词中紧扣京剧的调子，大量使用了京剧中二胡以及如锣鼓等打击乐乐器的声音，同画面相得益彰，那凄美而壮丽凄哀的声音使得影片庞大的叙事结构和人物命运具有历史浓厚的色彩。
影片以戏曲叙事，历史在推进，从清朝灭亡到日本入侵，然后国共内战，之后的全国解放和反右文革。围绕着一出《霸王别姬》，多少人来来去去，人生如戏，戏如人生。无数背叛，无数悲喜，无数离合，终于熬到了改革开放，饱经风霜的两个人在戏台上孤独的唱了最后一出《霸王别姬》，程蝶衣“不疯魔不成活”地挥剑自刎，以生命捍卫了曾经的誓言，将这份不可能的爱情，变得如此凄艳动人。程蝶衣和段小楼的人物形象为我们带来了京剧的发展，同时也看到了社会时代变迁下的人文关系，京剧作为时代的见证者，随时间的增加，沉淀成为一份独特的传统文化。
国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。”这部被影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。
正所谓，戏梦人生。有人，就有故事，就有戏。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
