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1952年，Jean Paul Gaultier（让-保罗·高提耶）出生于巴黎近郊的小镇Arcueil，他的祖母是一位定制服装设计师，由于从小待在祖母身边，深深影响了他的童年生活，开启了高提耶对时尚世界的憧憬。
18岁时的素描获得了皮尔·卡丹的注意，获得了跟在著名的未来派设计大师身边学习的机会，也奠定了他日后成为设计师的基础。高提耶的设计常可见到来自高级订制服的传统结合次文化的应用，推测应跟他年少时代的经历有关。
1976年首次举办个人服装秀，24岁的小伙子赤手空拳挑战时尚界的种种规范。回收空罐变成手环、缎面马甲配上塑料材料的裤子，重新审视生活周围一切物品的定义，动摇所有素材间原本的分别。
他设计的女性服装非常强调女性特征。1990年为麦当娜定制演唱会服装——一件粉色的锥型胸衣，两个罩杯被做成了略为夸张的锥形，整体看上去就非常外露与抢眼。
紧身胸衣在以往都是穿在里面的，它就像一种贴身而私密的隐喻。而Gaultier大胆地将这种隐秘公之于众了。
当时麦当娜的身材线条紧致而健美，这件胸衣穿在她身上显现出一种充满力量的美感。固然穿上这件胸衣的麦当娜也是性感的，但这种性感自信且不容冒犯，而并非一种媚俗的色情。
在当时比较推崇高端、优雅的时尚界，性感是被看作为低级、上不了台面的。Gualtier为麦当娜设计的这件胸衣挑战了时尚界，表达了女性在90年代完全的性解放，鼓励更多女性展现自己真实的一面，也彻底划分了时代。
80年代中期后，他更进一步挑战男女性别的界限。高提耶认为，女人可以穿着“男性意味”的西装套装，那当然男人也可以穿着“女性意味”的裙子和蕾丝。对于性别的再定义和质疑，也让他想做出真正无关性别的衣服。给予一件没有生命的服装以“性”作为分别，这件事本身听起来其实无比奇怪。
“女人有展示自己力量的权利，男人也有揭露自己弱点的权利。关于男性化与女性化的问题，至今在女人身上已经做过太多尝试，相反，男性在时尚世界该做的事还堆积如山“——? ?? Jean paul gaultier
2000年，张国荣举行“热·情演唱会”，张国荣自己担任艺术总监，并邀请高缇耶为他设计舞台服饰，以一头长发、一身结实的肌肉配衬充满雌雄同体玩味的装扮，进一步撕开性别的枷锁，将男性的阴柔美推向艺术层次。
这是历史以来香港以及中国最为轰动的演唱会，甚至被美国《时代杂志》评为“Top in Passion and Fashion”。
张国荣说过，“艺人做到最高境界，是可以男，女两个性别同在一人身上：因为艺术本身是没有性别的”。
2007年的春夏高定时装秀，gaultier以宗教为主题，将模特们打造为一个个从天主教圣堂走出来的信徒，灿烂光环，无瑕面容，哭泣圣母则显得更加的含蓄和浪漫。
经典的不止是面部的妆容细节，文艺复兴时期的宗教美学，神秘的油画质感光影与面料，其独特的剪裁创意，奠定了关于大多数人审美之上的灵性共鸣。被匕首刺穿的心脏，抱着婴儿的圣母像，Gaultier将这些图像呈现在他的服装上面。
配饰部分也有不容错过的精彩看点。
2009 年春夏高定，Gaultier设计的仙女裙也圈粉无数。
设计结合了80年代元素，强硬有力的肩部线条气场十足、缝制的细条纹.复杂的弯曲流苏花边装饰和各种蕾丝效果与飘拂的镶边饰物美得人心惊胆颤。
Gaultier每一次设计都是在挑战。2007年的“宗教”是一个非常大胆的选题，因为在西方人的认知里，宗教是非常神圣的。在Jean Paul Gaultier的设计生涯中，他一直在有意或无意地去打破一些传统的东西，比如麦当娜的那件锥形胸罩，也比如他将宗教搬到秀场上。
Gaultier的所有设计都没有统一风格，不按常理出牌，但每一次的高定都会令你惊艳。不拘陈规，破旧立新，就像他本人所说，“时装就像房子，需要翻新。”
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