萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义绘画大师级人物，与毕加索齐名。
阿利盖利·但丁，被誉为“中世纪最后一位诗人”，同时又是“新时代最初一位诗人”。
一位画家，一位诗人，一部长达一万四千余行的史诗《神曲》，将两位艺术家相连接。
小编跨越时空，来到山水美术馆完成一场“精神游历”，观看达利与但丁各自付出了艺术生涯中巨大心血的《神曲》。
△达利的《神曲》版画展——致敬但丁
但丁和他的《神曲》
但丁，一位意大利诗人，郁郁不得志的“前公务员”一枚，后来遭到流放于是激发了潜能，创作出长诗《神曲》。
《神曲》采用中世纪文学特有的幻游形式，也就是说但丁以自己为主人公，假想他作为一名现实生活中的活人在冥界经历的一次“精神游历”。代表人性的但丁在古罗马诗人维吉尔（理性与哲学的化身）的带领下穿过地狱、炼狱，然后将他交给自己单相思的心上人贝阿特丽彩带他游历天堂，一直到见到上帝。
△这幅壁画是佛罗伦萨圣母百花大教堂的一部分。画面中，但丁手持《神曲》，背景是地狱、7层炼狱、佛罗伦萨城，上方则是天堂。
《神曲》整部作品分为三大篇章：“地狱”、“炼狱”、“天堂”，每一篇章33歌，加上序曲，正好100首。从“恶”到“由恶向善”再到“善”，表达了人只有在经过迷茫和苦难之后才能达到美好的境界。
达利和但丁的《神曲》
达利，“小胡子”，超现实主义观念绘画家，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
△“小胡子”达利
他花费了十年时间完成了但丁《神曲》的100幅插图创作，无论是节奏、内容还是内在精神上都保持了一致性。此后在木版画家亚凯和塔里克的合作下，将这100幅插图采用套色木版画的方式进行复制，并且亲自监督了整个复制过程。于1964年在巴黎完成了达利的《神曲》插图木版画、即此次展出的这批版画的制作。
但丁创作的《神曲》是将现实生活与冥界生活荒诞地混合在一起，而达利的作品“细节真实，组合荒谬”，达利遇见但丁或许是一场“遇知音”的碰撞。
达利的《神曲》版画展——致敬但丁
整个展览分为两层。
地上一层为达利生平介绍展区，按照时期划分为童年时代与学生生涯（1904-1928）、从巴黎到美国 超现实主义的那些年（1929-1949）、穿上名流的名头 享誉世界（1949-1989）。
地下一层为达利的《神曲》版画作品展区。
△达利生平介绍展区：《永恒的记忆》，1931，达利
地下一层展区四周布置的都是版画作品，整个展区以三种不同颜色代表《神曲》三大篇章。360度无死角初看一圈之后，感到很震撼，不禁在想达利是如何构想出来这些夸张、怪异的绘画内容的？一开始或许感觉有点儿看不懂？别急，二刷三刷的时候会越来越有感觉的。
地 狱 篇
《地狱篇》描绘了原罪和放纵、暴力等诸多内容，极具视觉冲击力的红色背景墙对应了《地狱篇》，小编将这种色调理解为隐喻着来自地狱的烈焰，恐惧、煎熬、挣扎的情绪。
△达利的《神曲》版画展 地狱篇·序曲
画面中，达利以
一身红色衣装代表但丁
，远处绿油油的应该是用以代表森林。正如《神曲》序曲中所描述的那样，但丁此刻正处于一片森林地。大大的画面中小小的身影，孤身一人、迷茫、恐惧这是带给小编的最大感受。
红色衣装代表但丁，一身蓝色衣装则是达利用来代表但丁的带领者维吉尔，也正是这位古罗马诗人维吉尔带领但丁穿过地狱、炼狱的。
△达利的《神曲》版画展 地狱篇·第10歌
“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进地狱深渊，从我这里走进幽灵队里”。在但丁的描述中，地狱形似一个上宽下窄的漏斗，共九层，越向下意味着所犯的罪越深重，直抵地心，地心的另一端即炼狱。达利以各种怪异、夸张的变形来呈现但丁在地狱中遇到的各种灵魂。
△达利的《神曲》版画展 地狱篇
地狱之行中，但丁也会犹疑、惊慌和踌躇。小编觉得在这样恐怖、艰辛、甚至看不到尽头的路上一直走，难免会产生一种“我是谁，我在哪儿，我在干什么”的恐慌。
△达利的《神曲》版画展 地狱篇
地狱每一层都关押了很多灵魂，第一层是善良而没有受洗的人，比如柏拉图；第二层是耽于色欲的人；第三层是暴饮暴食之辈；第四层是浪费者和吝啬鬼；第五层因愤怒而犯罪的人；第六层关押着异教徒；第七层是犯暴力罪和自杀的人；第八层是放高利贷的人、勾引妇女的谄媚者、买卖圣职的人；第九层是一个巨大的冰源，背信弃义的人被埋在冰里。
△达利的《神曲》版画展 地狱篇·第28歌
据说，穆罕默德被关押在第八层。达利用比较血腥的画面将“穆罕默德的身体被撕裂、内脏裸露在外”呈现出来。怎么说呢，小编倒是真的感受到了这份撕裂感的逼真。另外，大家仔细看，是不是可以看到有一根形似拐杖
的物体在支撑着这些内脏？对！没错，这根拐杖正是达利非常钟爱的“天使”化身之一，作用是支撑和稳定。
△达利的《神曲》版画展 地狱篇·第30歌
看到这幅作品，画面中软塌塌的感觉，一定能够让你瞬间联想到达利最著名的作品油画《永恒的记忆》。
△《永恒的记忆》，1931，达利
达利呈现出了一个尽管充满了恐怖的暴行以及扭曲的躯体，但是画面却又充满了光与色彩的地狱形象。小编觉得大概是因为接下来会往炼狱走，即“由恶到善”。
炼 狱 篇
《炼狱篇》又称“净界”，如果说地狱是从上到下，那么炼狱则是从下到上。炼狱简单说就是忏悔，每消除一种罪过就会上升一层，直到山顶就可以升入光明的天堂。
在小编看来以这种灰蓝色的背景墙恰好寓意着炼狱“承上启下”“由恶到善”的过渡。
△达利的《神曲》版画展 炼狱篇·第1歌特别有名的“抽屉”主题，也是达利非常钟爱的。画面中，天使垂着头，翅膀上有裂痕，身体似乎正在经受某种痛苦？它身上的抽屉被打开了，似乎在其中寻找着什么？抽屉代表着秘密、记忆和未知，这幅炼狱篇里的画面似乎寓意着一种自我审视罪行的方式，换句话说就是自我反思。
△达利的《神曲》版画展 炼狱篇
炼狱有七层，象征七宗罪，即傲慢、忌妒、愤怒、怠惰、贪财、贪食、贪色。
△达利的《神曲》版画展 炼狱篇·第33歌
嗯相信看到这里，大家都看懂了！达利非常明显的描绘出“诗人洁净后上登诸星天”，即一切准备就绪，终于要上天堂了！明亮的色彩可以直接感受到这份豁然开朗的情绪。
天 堂 篇
姜黄色背景墙代表的《天堂篇》是《神曲》三部曲中的最后一部。
同时也是从“恶”、“由恶到善”到“善”的最后一步，此篇章中里维吉尔隐退，由但丁单相思的心上人贝阿特丽彩带领他穿过天堂。
△达利的《神曲》版画展 天堂篇·第1歌
△达利的《神曲》版画展 天堂篇
贝阿特丽彩是但丁的心上人，用那个时代的词语来表达的话应该叫做“缪斯”。据说但丁对贝阿特丽彩属于
一见钟情，so有八卦说但丁最初写诗的经验可能源于“耐情”，对心上人的爱慕成为他创作《神曲》乃至其他作品的源泉。怎么说呢爱情的力量是伟大的，是源源不断的动力啊！不过但丁和心上人的爱情故事结局不是很好，贝阿特丽彩嫁给了别人而且据说二十多岁就去世了，但丁是个痴情种，他将对心上人的执着爱恋都抒发在作品里，所以大家应该可以时不时的看到“贝阿特丽彩”。
△达利的《神曲》版画展 天堂篇·第4歌
对于达利来说，他也有自己的贝阿特丽彩，那就是卡拉。
1929年，达利和卡拉相遇，但是当时卡拉是别人的妻子，而且比达利大11岁，嗯“姐弟恋”，好在经过不懈努力两人冲破了世俗的一切阻隔，最后伴随彼此直至终老。结局看来会比但丁和贝阿特丽彩的圆满一些～
△达利的《神曲》版画展 天堂篇
△达利的《神曲》版画展 天堂篇·第33歌
但丁见到上帝后，上帝的形象如电光一闪，迅即消失，幻象和《神曲》也戛然而止......达利的《神曲》版画展落幕......（本文完）
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