MG动画分镜头设计全解析！这5点值得你学习！

　　对视听语言有所了解的朋友们都知道，对影视画面进行创作的必经步骤里一定会有分镜头脚本的设计，因此在MG动画的制作过程中，动画分镜头自然是一个需要精心去设计的地方。

　　动画分镜头是指组成整个动画的每一个单个的镜头画面，根据剧本剧情完成每一个分镜头的设计，把运动中的画面，对未来影片的构思和设计蓝图（包括场景气氛、角色表演、色彩光影、对白、音效、摄影处理）一一以静态的画面描述表现出来。

　　说了这么多，那么分镜头的设计怎么才是准确的呢，今天数艺君就来给大家唠唠，一起来看。

　　准确的分镜头设计

　　MG动画主要以概括的线条描边、单纯的色彩、简约但富有创意的设计为主要元素，整体偏向可爱风格，这些设计要点综合在一起很能吸引观众的眼球。

　　但这种设计风格对设计师自身的功底要求很高，不仅需要设计者有深厚的概括绘画功底，而且还需要有很好的设计软件使用基础。

　　在看似简单的小插图中，能准确地勾勒出图形的线条和添加适合的颜色，往往是异常艰难的，因此在制作初期很有必要确立整体风格，对分镜头设计有一个明确的概念。前期做好分镜头工作有助于后期工作的有序进行，分镜头的设计决定着动画片的整体风格，影响到动画片的流畅性，关乎动画片的视听节奏。

　　那么，如何创作出优质的分镜头脚本呢？

　　1. 分镜头设计奠定动画风格

　　分镜头脚本设计不仅仅是简单描述动作和事件的外貌，同时还必须有一条根本的、能推动事件发展的内在逻辑线索，这是叙事的方法。

　　分镜头应该是最终的成片的预览小样，设计者除了要构思每个镜头的构架外，还必须考虑到时间分配的比例，即每一个镜头应该分配的时间，包括每个镜头的时间长度、镜头中动作时间的长度。例如，下表所示为《实用财务管理》课程的MG动画分镜头节选。此外，还要考虑镜头之间的连接关系与转换关系等。在画面分镜头的编排过程中，允许改编原有剧本的某些内容，一旦进入制作阶段就必须严格按照画面分镜头上面的各项指标创作。

　　《实用财务管理》课程的ＭＧ动画分镜头节选

　　（续表）

　　提示：因为MG动画和传统动画不一样，很多是靠AE或者其他后期软件进行调整的，如画面的一些修饰效果、转场效果等，因此对于分镜的要求可能更为严格。如果是外发确认的话，建议制作成动态分镜的形式，即以GIF或者小视频的形式来进行表达，这样所有的动画原件都能表现出来，客户也能较为直观地看到效果。

　　2 . 搜集大量相关资料

　　分镜头脚本是动画作品的总体结构框架，其中的各个要素对动画影片的视觉化形象、制作指导和后期剪辑特效等均可提供可靠的依据。分镜头脚本最基本的构成要素就是角色造型设计和场景设计，在进行分镜创作之前，必须搜集大量的相关资料，做好充分的准备工作。

　　3. 明确风格模式

　　风格模式并不依附于动画的叙事和非叙事结构，其本身就会吸引观众的注意。而作为设计者，要做的就是必须找出风格在动画整体形式中所扮演的角色。

　　镜头的运动可以用来揭露故事信息，制造悬念效果；不连戏的剪辑是为了产生故事上的全知观点；而镜头的安排组织是要让观众注意画面中的个别细节；音乐和噪声的使用是为了制造影片惊奇的效果。而风格模式可以加强动画中的情绪和情感效用，同时还能帮助影片产生深刻的意义。

　　4. 合理运用镜头

　　动画与电影的艺术表现手法非常相似，都是通过一个个镜头衔接来表达一个完整的故事，镜头中的内容体现着设计师的意图。在动画创作中，动画镜头具有重要的作用，镜头将动画的故事发展情节以及动画的节奏完美地表现出来，通过电影镜头语言，可以更加生动地表现动画的艺术视觉化效果，如图所示。

　　分镜中的镜头表达

　　其中，景别的设计和镜头运动的设定都会对动画起到非常重要的作用，不同的景别在人的心理情感上会产生不同的感受，近的景别的使用可以在观众想要看清楚内容的时候得到肯定的答案，而远景和全景又往往能够起到宏观的描述作用，突出表现对象，使其成为视觉中心。

　　提示：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。景别一般可分为５种，由近至远分别为特（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

　　5. 空间感的把握

　　要清楚地交代剧情，表达中心思想，空间的连贯性必不可少，可以通过镜头画面的内部造型设计，塑造动画空间。

　　在二维动画中，纵深方向的塑造是形成画面立体三维空间感的重要手段，纵深效果是靠前、中、后不同层次景物的调用所产生的。在二维动画中，镜头运动并不是真的做镜头的运动，而是做场景的反向运动，是一种错觉感。

　　运用不同形式的镜头运动，使得电影空间的表现有所不同。在设计中，要根据动画片上下文选用不同的运动形式，针对二维动画制作，使用运动的镜头画面即是一种表现空间的有力手段，也是在制作时需要着重把握的关键点。

　　在MG动画的设计中，除了镜头的设计，色彩也是至关重要的一环，关系着整个动画的最终效果，这里，数艺君也给大家讲讲色彩构成的要点。

　　色彩构成要点

　　色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的感知出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩还原成基本的要素，利用色彩在空间、量和质的可变换性，按照一定的规律去组合构成色彩之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色环及其相互关系如图所示。

　　色环及其相互关系

　　色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论，因此掌握色彩搭配是一个需要长期积累经验及审美能力的过程。下面，归纳总结几点制作MG动画的色彩搭配原则。

　　1. 扁平化

　　MG动画最主要的一个特点就是扁平化。扁平化有点类似于极简主义，同样是追求简洁、简约。不同的是，扁平化设计是一项运用简单效果，或者是刻意采用一个不使用三维效果的设计方案。

　　在进行扁平化设计时，不局限于某种色彩基调，可以使用任何一种色彩。但传统的色彩法则并不适用，可以尝试利用纯色，采用复古风格或者是同类色系进行设计，如图所示。

　　不同色系搭配产生的不同画面效果

　　提示：纯粹的亮色往往能够与明亮的或者灰暗的背景形成对比，以达到一种极富冲击力的视觉效果。复古色系色彩饱和度低，是在纯色的基础上添加白色，使色彩变得更加柔和。

　　2. 使用更少的颜色

　　世间万物皆有色彩，但是在MG动画设计中，如果每个元素都按照“原本”的颜色去搭配，最后呈现出来的作品效果可能不是“五彩斑斓”，而是眼花缭乱。如果对色彩搭配不是很在行，建议先使用少量的颜色，用更少的色彩去设计，这样并不会降低视觉效果。例如，如图所示的《数字物联网全球服务》动画，虽然只用了3种颜色，但画面的干净与整洁使得主题一目了然，同样达到了很好的表达效果。

　　颜色少并不会降低视觉效果

　　3. 同色系配色

　　在MG动画设计中，同色系配色正迅速成为一种流行趋势。将同色系颜色应用到背景等辅助元素上，不仅可以统一镜头颜色，还能突出主体，如图所示。

　　使用同色系配色的画面效果

　　与第二点原则大体相同，如果遇到画面中元素众多的情况，要么使用更少的颜色，要么采取同色系配色的原则。这能在一定程度上平衡画面，避免众多的元素色彩凌乱堆砌在一起的情况。

　　4. 营造光照感

　　“灯光”在三维制作上很常见，而许多二维MG动画并没有“光照”概念。抛开非抽象的动态ICON元素不说，如果是一个具体的场景，那么就非常适合营造光照感了，如图所示。

　　光照感在场景中的表现

　　营造光照感的3个重要因素分别是颜色、高光及阴影。应当关注光照对主体颜色的影响，选择合适的高光与阴影。可以选择跟光源匹配的高光，以及进行适当的暗部处理，同时还可以为主体物的轮廓添加一些环境光色彩，这样能为抽象简洁的MG动画增加细节精致感，不至于让画面看起来只是一堆不相关的图片拼凑在一起。