张大千的绘画艺术成就，世界文化名人

　　张大千的绘画艺术成就，世界文化名人

　　从20世纪开始，张大千始终引 领着国内书画的销售价格，并成为艺术市场上最为亮眼的明星。尤其是在前两年中国书画调整之际，张大千作品仍有不俗的表现。如在2007年台 湾艺流国际首 次艺术品拍卖会上，张大千的泼彩之作《溪桥晓色》受到热烈追捧，不少买家你争我夺，互不相让，经过激烈的竞争，最 后国内买家不敌海外买家，被意大利米高梅家族以高达3400万新台币收购。

　　张大千(1899～1983)，原名正权，后改名猨，又名爰、季爰，号大千，别号大千居士，四川内江市人。 五月十日出生在四川内江县城郊一个书香门第的家庭，四月二日病逝，享年85岁。张大千早年专心研习古人书画，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，是二十世纪中国画坛最 具传奇色彩的国画大师，世界文化名人。

　　张大千的母亲曾友贞、姐姐张琼枝均善画，二兄张善孖为绘画名家，大千幼时随三人学画，又常从四兄张文修就读古籍，游览山水名胜，培养了对自然的审美意识。良好的家庭文化氛围对大千影响很大，同时也打下了坚实的国学、国画基础。1916年大千赴重庆求学途中遇土匪被虏上山去，由于张大千写得一手好字当了山寨的军师爷，后偷跑下山。接着因婚姻问题，削发出家，当了一百多天和尚，还俗后，即以其佛门法名“大千”为号，从此全身心致力于书画创作。18岁时随兄张善子赴日本留学，20岁回国寓居上海，曾先后拜名书法家曾农髯、李瑞清为师，学习书法诗词。

　　在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，他才力、学养过人，其画意境清丽雅逸，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅。特别是在山水画方面具有特殊的贡献，和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。

　　张大千，20世纪最传奇的国画大师，这位如今作品在全球艺术市场成 交金额已超越毕加索成为全 球 第 一的画家，却曾经当过土匪、做过和尚、画过仿画、受过战争迫害并栖身海外各国数十年甚至历经眼睛失明，却成为徐悲鸿眼中“五百年来一大千”、“五百年来第 一人”，并与20世纪西方绘画代表人物毕加索平起平坐。本文尝试以五个角度来分析张大千的传奇人生以及艺术史上的特色与贡献：(1) 性格养成：出生时的传说以及当土匪、做和尚等经历如何塑造了张大千的性格;(2) 国内地位之建立：如何从画仿画、“南张北溥”等名号以及临摹敦煌壁画建立国内画坛的地位;(3) 国际地位之建立：栖身海外各国的张大千如何透过国际画展、与毕加索见面切磋，直到晚年眼睛失明却开创“泼墨山水”技法等进一步奠定自己的国际画坛地位; (4) 艺术史的特色与贡献：上述传奇的生平以及各时期的张大千作品如何反映出张大千于艺术史的特色与贡献; (5) 其画作于全球市场的趋势

　　张大千相当特别的地方在于，他不但精通中国传统文人的诗、书、画“文人能力”，却还具备了“非传统文人”的江湖性格以及超高的自我行销能力 (甚至连西方绝大部分的画家可能都不及张大千)，从他总是积极广交名流又似乎有计画性地一步步取得“石涛再世”、“南张北溥”、“南张北齐”、“五百年来一大千”、“东张西毕”等名号来看，更是展现高超的自我行销包装能力，样特殊的江湖性格除了天生之外.

　　在上海期间他作画习书，以画水仙花见长，时人谓之“张水仙”，同时他开始了以石涛艺术为中 心，旁及八大山人、渐江、石溪、唐寅，徐渭、陈淳等人的研习，被国内外艺坛称为“当代石涛”。二十年代与其兄张善孖被称为中国画坛的“蜀中二雄”。三十年代他艺术更是趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境，与北方大画家溥儒齐名，被称为中国画苑的“南张北溥”，又于齐白石齐名，素有“南张北齐”之称。被国立中 央大学聘为艺术教授。徐悲鸿曾盛赞张大千为“五百年来第 一人”。四十年代，张大千自费赴敦煌，耗时三年大量临摹了石窟壁画，并将之宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴，被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。

　　在张大千五十一岁时来到了台 湾，从此开始漂泊不定的游子生活，辗转于印度、阿根廷、巴西、美国、日本、韩国、欧洲等地，穿梭在世界文化的大舞台上，在世界各地频频举办个人画展。他被西方艺坛赞为“东方之笔”，与西画泰斗毕加索齐名，被称为“东张西毕”。荣获了国际艺术学会的金 牌奖，被推选为“全世界当代第 一大画家”，并被世界舆论称之为“当今世界最负盛誉的中国画大师”，为中华民族赢得了巨大荣誉。张大千晚年，仍孜孜不倦从事中国画的开拓与创新，在全面继承和发扬传统的基础上，开创了泼墨、泼彩、泼写兼施等新貌，给中国画注入了新的活力，影响广泛而深远。张大干长期旅居海外，爱国怀乡之心浓烈。1976年，返回台北定居，完成巨作《庐山图》后，不幸于1983年4月2日病逝，享年85岁。张大千是中国人民永远的骄傲!

　　张大千《雅宜山斋图》立轴

　　张大千《泼墨山水》立轴

　　张大千《马上封侯》立轴

　　张大千《蕙兰图》立轴

　　除了非凡的艺术造境外，张大千还是一位风趣洒脱、重情重义之人。他一生留下很多轶事和风 流韵事。有关张大千的感情生活，本文仅陈述了在他海外生活中占举足轻重地位的徐雯波，从张大千留下来的画作题识跋语中，不难发现蕴藏着其浪漫之事的密码。总之，张大千一生充满诸多传奇性的转折，希望透过这些张大千创作背后的故事，能够更接近这位全方位的艺术天才、生活美学大师。

　　40年代，张大千自费赴敦煌，耗时三年大量临摹了石窟壁画，并将之宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴，被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。1942年，春末，他决定举家赴敦煌临摹壁画。在敦煌的生活是艰苦的，恶劣的气候条件，再加上住在与世隔绝的石洞子里对于一般人是无法忍受的，但对于一个艺术家却可能是有益的。大千在此时画风为之一变，他善用复笔重色，笔力也变得丰厚浓重。可以说在敦煌时期对他风格形成起到了至关重要的作用。他不仅考察莫高窟的壁画佛像，还对莫高窟进行了编号，成为了为莫高窟编号的第 一人，为保存文化遗产做了积极的贡献。他还到达青海西宁，邀请藏族画师共同赴敦煌协助临摹工作。为尊重他人劳动成果和对摹品的负责，每幅画上都注明了画家的名字，凡与他合作也注明了作者的名字，所以在他许多临摹的敦煌壁画中都标有"番僧某某同画"。两年后他结束了在莫高窟的临摹工作，同时开始了对安西榆林窟的临摹工作。