张悬是大海，而她是星空。

　　网上流传过一句话，如果张悬是大海，雷光夏就是星空。

　　张悬给我们凛冽和独立，雷光夏则让我们安心，她的声音充满温柔和慰藉，太适合在夜里聆听。

　　这位独立女声的名字拆开来看很有意思，三个代表自然现象的词：雷，光，夏。似乎这也预示着，她的创作与整个大自然紧密相关。

　　她拥有一系列轻柔感伤的校园民谣，有“毕业杀手”、“音乐诗人”之称。

　　虽然相对来说少为人知，但雷光夏的履历很有说服力。

　　除了自作自唱外，还曾为侯孝贤电影《南国再见南国》、《海上花》等创作配乐和主题曲，也曾凭借一把磁性真诚的声音为几米的音乐专辑《地下铁的十二个音乐场景》做旁白……

　　而她现在最感兴趣的，是带着录音机走天下，制作自己的声音电影。

　　“很多人喜欢用拍照做记录，但是对我来说好像声音就是最纯粹的。”

　　今天，让我们跟随雷光夏的创作，去认识她的声音世界。

　　0 1毕业杀手

　　雷光夏出生于1968年，父亲是著名画家、作家、纪录片导演，曾和杜可风一起拍摄影片。

　　从中学起，雷光夏就开始创作民谣，高中毕业前夕，17岁的她写了《逝》。

　　只是不相信这样简单的结局

　　只是怀疑起自己无悔的心情

　　原来在阳光下你的背影

　　竟是最后的记忆

　　吉他音符跳跃明朗，旋律简单，女声柔美暖心，我们仿佛看到一个穿着白裙子，满脑子幻想的清纯少女，一个人在空荡荡的教室里跳舞。

　　毕业了，其他人都离开了，她却恋恋不舍。

　　不舍洒满阳光的操场，不舍初恋男孩的背影。美好的记忆结束，她忧伤，笑容消失。

　　这首歌有3个版本，《逝1985》是雷光夏高二和学长们在教室用卡带录的。她说，那是“甜蜜破旧”的声音。

　　1995年正式出道录音时，吉他手黄中岳说，不要那么死气沉沉的，要活泼些，因此这个版本的《逝》显得更轻松自在。

　　2003年，雷光夏重新录制了钢琴和弦乐版本的《逝》，声音比以前更沉，音乐比以前更有故事的厚度。

　　像是很多年过去，早已成熟的她回忆起青春时期的爱恋，和18岁时萌动的自己谈心。

　　五月的阳光洒下五月的风吹起

　　便是年轻的故事最潇洒的注脚

　　你我就像散开在风中飞扬的棉絮

　　注定要生生世世流浪在天际

　　1985，1995，2003，三个版本的《逝》，三种年龄，三种韵味。

　　同一首歌，从稚嫩年代的自我表达，到回望青春、给更多女孩带去温暖，雷光夏的音乐越来越成熟圆融。

　　0 2画面与声音

　　成长在艺术家庭，除了让雷光夏获得良好的艺术熏陶，更重要的是理解“坚持表达”的意义。

　　在《一席》的演讲上，她说自己梦想过成为一名记者，报道社会上的“不公不义”，让世界变得更好，所以大学和研究生都选了传播学。

　　但当同学们纷纷投身新闻主播、公关和广告行业的时候，她却满心疑惑，自己真的适合做这些事吗？那些被传达的内容是真实的吗？又有多少价值呢？

　　雷光夏给自己找到的答案，是做一名“农夫”，一名生产者，实实在在地，埋下种子，等它发芽结果。

　　她的“庄稼”，就是音乐。

　　起初，她为纪录片电影做配乐，后来，著名导演侯孝贤找她合作。

　　1998年《海上花》中，主题曲《海上花》由雷光夏作词、作曲、编曲，莫文蔚演唱。这个版本，最近还被电影《上海堡垒》沿用。

　　《海上花》原著由韩邦庆写于清末，全用吴语写成，张爱玲视它为《红楼梦》之后传统小说的又一座高峰，还为了让更多人读懂它，亲力亲为地翻译成国语。

　　影片在侯孝贤缓慢老练的长镜头中进行，烛光忽明忽暗，觥筹交错，情情爱爱，名名利利……一幅十九世纪末上海高级妓院的众生相。

　　雷光夏则用文字表达了现代人对那个时代人物的理解。

　　花朵的凋萎

　　在瞬间

　　而花朵的绽放

　　在昨天

　　虽然雷光夏后来说做配乐活不下去，容易断粮，但无论做电台主持人还是自己做专辑，她都没有放弃探索声音与画面的关联。

　　2010年，专辑《她的改变》就是桂纶镁主演的《第36个故事》原声大碟。

　　0 3自然与内心

　　1999年，是雷光夏收获颇丰的一年，专辑《脸颊贴紧月球》获得第十届台湾金曲奖四项提名，并最终捧回最佳作词人奖。

　　我仿佛在期待这样的情况

　　看见人类文明一点一点的崩毁

　　在时间轻蔑的流动里

　　极远变得极近极大变得极微

　　她像个平静的女巫，站在篝火前，伴着鼓点说着念白，带我们去往过去和未来，成为一粒种子，“向上浮升”，在宇宙里生长，“用脸颊贴紧月球”。

　　——她总希望，能用音乐传递来自宇宙深处的讯息。

　　歌词的意象也富有强大的自然力量：草原、大象、海面、月亮。

　　这张专辑中的好几首歌，都展现了雷光夏更为广阔、向外的一面，她用音乐和诗歌来表达更宏大的主题。

　　《败帝国》的野蛮向前、暗流涌动，《消失奏鸣曲》的华丽落幕、末世景象……

　　到了2006年的《黑暗之光》，她又更多回到自己的探索，将对外部世界的审视直接与内心的波动关联。

　　海靠近我空气湿了

　　黑暗温柔凝视着我

　　繁星亮起回忆浮动

　　低沉的大提琴，有如海水起起伏伏，钢琴的点缀像水花滴滴答答，小提琴仿佛星星闪耀的光……

　　在这样宁静温柔的声音中，我们似乎也跟着漂浮了起来。

　　0 4记录世界的声音

　　雷光夏说，我常常想组成声音或音乐的元素是什么，声音最小的单位到底是什么，到底是哪些讯息、哪些元素构成了我们现在所听到的这个世界。

　　于是，她带着录音机和耳机，藏好麦克风，踏上旅途。

　　她收录巴黎浪漫的街角，一家人的嬉戏声；在路上被美妙的钢琴演奏惊呆，就连小偷拉开了身前的背包拉链，都没察觉到。

　　录音，让她进入世界，进入别人的生活。

　　大概因为对世界怀有温柔的爱，所以她能理解世界，她写出来的歌词和音符，总是能很直接地抚慰包括我们在内的生命。

　　而那些录下的声音，对雷光夏来说，是可以重建过往一切景象的“建筑材料”。

　　《清晨旅行》里，有地铁声、旋转木马的音乐、马蹄声、教堂的钟声、行人的呼喊声……

　　创作《Thank You》时，她也受到录音的触动：老房子地板嘎吱嘎吱的声音，窗外的蝉声，小狗的叫声，蜜蜂、苍蝇、五色鸟飞过的声音。

　　当时她已经搬到新的公寓，这些尘封的声音还原了老房子的空间和记忆。

　　“其实就是要谢谢那个老房子或那环绕的一切对我的守护。对这一切，对这段时光的守护，有时候就是说谢谢，然后说再见吧。”

　　万物有声。

　　可是，我们常常选择了封闭住耳朵，只听见好话、坏话，或者习惯于挑逗刺激的神曲。

　　雷光夏却一直在探索，声音与音乐的无限可能。

　　不要限制自己。

　　她的豆瓣音乐人小站简介，对我们也是一种启发：用真实纯净的诗意唤醒你沉寂的耳朵和心灵。