《宸汐缘》制片人：映照现实，打造“东方极美爱情世界”

“长生海那一眼的缘，三百年痴等不悔的恋”，8月16日，《宸汐缘》迎来了会员大结局，九宸和灵汐300年后在天宫终得团圆，让无数观众动情动容。从开播的5.4分，一路攀升至7.7分，《宸汐缘》可谓今年暑期档又一“真香”精品剧集。“再演600集”，成为广大网友的呼声。

作为华策克顿旗下剧酷传播极美工作室出品并制作的东方极美爱情世界系列剧的第二部，《宸汐缘》以人物塑造真实细腻立体生动、故事讲述深情款款娓娓道来的叙事风格，及清逸明朗、仙美雅韵的东方美的视听风格，再次带给观众一场美的盛宴。极美工作室完成电视剧《三生三世十里桃花》创作后，总结创作中的各种经验与不足之处，重新出发希望通过原创故事《宸汐缘》，在这一类型题材上做出一些不同，尝试一些创新。同时这也是该工作室剧集产品规划中，“东方极美爱情世界”这一品牌系列迈出的寻求突破的一步。“你必须非常努力，才能看起来毫不费力”，这句话用在《宸汐缘》的制作上非常恰当。看过剧后，很多观众评价其是一部非常舒服的剧，而这种舒服正源自剧方团队背后的不懈努力。收官之时，影视Mirror记者对极美工作室的两位制片人江陆艳和苏里进行了专访，复盘了《宸汐缘》项目，并在其中探讨剧集制作背后的逻辑，对于东方极美爱情世界系列剧，江陆艳和苏里也提出了其品牌规划之路。

《宸汐缘》制片人：江陆艳

一切从角色出发，

强大幕后团队极力打造精品剧集

《宸汐缘》虽然已经完结，但剧中许多画面和情景依然让观众回味无穷。比如九宸去桃林造访灵汐故乡的画面，配合双笙演绎的音乐《鸟语林》，意境唯美；九宸与灵汐在凡间“死别”的场景，让人禁不住泪目……景美、人美、情美、乐美……东方极美爱情世界包含的“美”，是全方位的，每一个细节都不容忽视。为了达成尽善尽美，《宸汐缘》的台前幕后均邀请来了强大的主创团队。两位主演张震和倪妮，是颜值和演技俱佳的实力派，导演林玉芬，造型张叔平、张世杰，艺术设计总监区丁平等等，这些国内各领域的顶尖主创聚集在一起，成就了《宸汐缘》的精品质感。

苏里表示，“对于《宸汐缘》的定位，我们希望打造的是经典款，而不是流行款，是几年过后我们再看，依然会觉得这部剧从内容到美术、造型、音乐等各个方面都是可以的。所以，必须要有前瞻性，同时也不能盲目追逐流行。”

《宸汐缘》制片人: 苏里能够将这样的团队撮合起来，江陆艳表示，“因为有前作‘三生三世十里桃花’大家合作的坦诚和信任，大家在很多价值观和制作的理念非常一致，当我们提出想做《宸汐缘》，努力把内容打造得更扎实，大家目标很快达成一致，合作一拍即合。整个主创团队都是非常务实的细节控，标准很高很严苛，一丝不苟，这也是成就《宸汐缘》精品剧的核心所在。”很多观众对《宸汐缘》已经二刷三刷甚至数刷，起初观众对《宸汐缘》选角和造型等产生的质疑，渐渐的观众会发现，剧中的一切都恰如其分，堪称“神仙组合”。比如九宸，无论是战神的刚毅，还是与灵汐的感情戏的深情内敛，都十分符合张震的气质。张震的过往作品中，虽然硬汉形象偏多，但他眼神中的沉稳、深情、内敛和纯净，也正是九宸这一角色所需要的。苏里透露，编剧们都很爱这个故事，也很喜欢张震，在得知我们想请张震扮演九宸时，她们都很兴奋，在创作剧本过程中，是以张震为代入的，“张震是九宸的最佳人选，所以我们一直在努力争取，这也是双方彼此了解和信任的过程，最终打动他的，我想应该是角色和剧本，包括整个主创团队，以及他对出品方的信心吧。”江陆艳说。

不做重复的事情，一切为了角色和剧情，这是《宸汐缘》在整个创作过程中始终坚守的。倪妮在刚拍完一部古装剧后又接下《宸汐缘》，同样也是出于对角色和剧本的考量，以及对整个主创团队的信任。正是整个团队对于创作初心的坚守，让《宸汐缘》有了精品剧的品相，相信它会是一部经得起时间和观众检验的作品。

两年多打造原创剧本，

多层次群像戏值得回味

《宸汐缘》带给观众的感受，除了“极美”，还有真实。这点在这类型题材中是比较难得的。为达到真实，江陆艳和苏里表示，除了在制作和表演中追求真实外，在剧本创作过程中，他们还将很多符合当下观众的现实价值观植入到了《宸汐缘》之中。其实，《宸汐缘》项目前期花费最多心力的，就是剧本打磨阶段，“从无到好”前后耗费两年多时间。最初，再打造一部“东方极美爱情世界”系列剧的念头还存在于江陆艳和苏里制片人脑海中时，正值影视市场IP最鼎盛的时期，在经过对市场上此类型题材IP的盘点和分析后，两人坚定的选择了原创故事，在确定了项目定位和故事方向后，他们找了适合的编剧启动剧本，并全程参与剧本创作。在观众和市场对于此类型题材IP改编的接受程度远远高于原创作品的时期，两位制片人承受的压力可想而知，但也正因为是原创作品，创作者有更广阔的创作空间，把对当下的思考和想传达给观众的现实关照更多更好的融入剧本中，这也是制片人坚持走原创的初衷。作为虚幻世界的故事，《宸汐缘》希望拉近与观众的距离。于是，在九宸和灵汐的情感设定上，除了展现双方长情而又执着守诺的中国传统爱情观，同时又体现出男女平等、勇于面对命运和选择的现代爱情观、价值观。虽然二人地位悬殊，但在感情上，灵汐独立自主，也为了与九宸并肩而立，一直在努力做最好的自己，面对爱情和命运，都不卑不亢。怪不得剧集开播后，陆续有越来越多的观众高呼“三观太正”，深受鼓舞和启发。此外，剧中还为观众们展现了人物之间亲情、友情、师徒情等传统真善美的真挚情感，面对大情大义时义无反顾的舍生取义的牺牲精神，以及在面对选择时，应该如何取舍的人生观、世界观以及价值观的表达，这些为观众在看剧过程中带来思考，同时也体现了《宸汐缘》这个故事带给观众对于现实生活的映照，江陆艳说，“剧中通过人物塑造和故事描绘的细节和层次来推进这些情感，我们希望观众慢下来去感受其中的爱和美好，包括爱人和身边的亲朋好友，希望大家都给予彼此更多的耐心、善良和包容。”

剧本打磨好之后，进入到筹备阶段。由于《宸汐缘》题材类型的特点以及精品制作的定位要求，剧中90%的场景和道具都是剧组自己搭建和制作的，所以美术组和特效组提前将近一年就进组开始制作筹备，工作量相当大，整个制作的复杂度非常高。在体现东方美的风格上，创作团队参考了不少中国古典书籍，比如剧中的众多的神兽原型，大多来自于《山海经》；凡间场景的打造，融入了中国山水的浪漫意境，以山水画为配色，整体呈现浪漫加写实的风格；对于凡间街道市集的设计制作，团队反复观察《清明上河图》等古画，呈现出渔家小镇的烟火气和市井生活状态……《宸汐缘》服道化的设计制作、场景的搭建，每个环节都细致入微，精心打磨，力求每个演员进入每个场景中都能感受真实，自然融入角色，这样他们的表演才更让观众信服。当你随着剧情进入《宸汐缘》的世界，细细品味会发现，剧中的每个人物、每个造型都是经得起推敲的，无论是主角还是配角，都有他们的闪光点，观众能从每个细节中体味到主创的用心设计。深受观众喜爱的“十三”这一角色，为了达到因其身世变化带来的反差，在演员身高和妆容的设计上主创都花了心思，所以一开始，她穿戴浓妆艳抹，这样“直男”的审美，让人忍俊不禁。她和司命的身高差及喜剧式表演也给观众带来了新鲜的观剧体验。

在江陆艳和苏里看来，《宸汐缘》不只是一部讲述九宸与灵汐的爱情故事，也是一部群像戏，所以除了主角以外，配角同样务必也要出彩，他们除了必须对主线有服务价值，也应该被观众所喜爱。所以，当初制片人协同导演组在选角上花费两三个月时间，无论主角还是配角都进行试戏，从中挑出最适合的演员。苏里表示《宸汐缘》定位是一部适合全家人观看的合家欢的电视剧，能够让观众在这部相对体量比较大的电视剧中发现自己喜好的亮点，是剧组在创作人物过程中非常重要的考量，九宸和灵汐的挚爱深情、灵汐和乐伯、林少海的父女情、青瑶云风的辗转爱情、青瑶灵汐的姐妹情谊、天尊九宸的师徒情，每一对CP在不同维度上的情感创作团队都做了细致的设计，都值得反复回味。

东方极美爱情世界系列剧的探索，

以归零的心态不断创新

人美、情美、景美、乐美、意境美、内涵美，东方极美爱情世界所涵盖的美，全方位地传达给了观众。制片人江陆艳和苏里认为：现代社会发展很快，每个人都被推着前进，透过《宸汐缘》这样的剧，希望能够让观众感受到其中美好的爱，并发现现实生活中的美好，从而爱自己、爱生活和爱世界。这也是东方极美爱情世界系列剧的意义所在，它不是快餐式的一次性消费，而是经得起时间检验的精品剧。极美工作室的品牌规划和产品定位，也是如此。所以我们看到，《宸汐缘》无论台前幕后的工作人员，都对这个项目付出十足的心血。

据江陆艳和苏里介绍，《宸汐缘》有几场戏用到了电视剧拍摄中鲜有使用到的MOCO技术。包括九宸到桃林探寻灵汐身世、林默梦中与灵汐相遇、幽都山大战等镜头，都采用MOCO拍摄技术。在大外景甘肃白银拍摄时正遇上最冷的时候，零下17度的天气下，MOCO设备也被冻得运作异常，为了确保拍摄顺利及最终画面效果不受影响，团队在拍摄期间和后期制作做了大量工作。最终观众看到正片中“时空重合”的镜头，虽然只有短短数十秒，但背后是工作人员和演员们不辞辛苦精益求精的精准演练，每一帧、每一秒都来之不易，正是所有主创人员在剧集制作上的用心与创新，让《宸汐缘》收获良好的市场反响。从《三生三世十里桃花》到《宸汐缘》，极美工作室的“东方极美爱情世界”系列剧已经推出了两部作品。目前，该系列的后续项目也已经在陆续开发之中，同时，不仅是东方极美爱情世界系列，从形式到内容都展现出“极美”的情感，不断给观众带来美好体验的精品剧，也都是极美工作室坚持走的定位方向。

从近两年的剧集市场发展趋势可见，系列剧也成为一大趋势。之所以有系列剧的存在，前提在于观众对这类型的喜爱，但系列剧能够走下去的关键，是在一个系列大的框架中，不断做出创新。江陆艳和苏里表示，团队每做完一个项目都会归零管理，再以全新的状态去进行新的创作，“因为市场在进步，观众在迭代，我们的作品如何前进，也是新的课题和挑战。不做重复的事情，找到突破点，这个是需要提前做功课的。”