8月9日，为中国科幻电影接棒的特效巨作《上海堡垒》正式开画，作为一部类型电影，某种程度上，《上海堡垒》可以说跨出了一大步——
在CG特效横行的时代，观众经常能在好莱坞电影中见证地球的毁灭，然而在银幕上倾倒的净是自由女神像或者帝国大厦等美国地标。随着中国作为世界第二大票仓的地位升高，中国城市终于也出现在了时兴特效大片的镜头中。
遗憾的是，就算中国终于加入了好莱坞电影的“毁灭”大合唱中，也只是美国浓墨重彩下的一笔陪衬：要么画面粗鄙不堪，要么城市风格不对，带着国外对民国时期中国的刻板印象。
《哥斯拉之终极战役》里的上海
《奇异博士》里的香港
而《上海堡垒》倾尽所能全面展现的带有十足科幻感的现代上海，则彻底地终结了这一现象。
据导演滕华涛和主创团队透露，《上海堡垒》全片一共有将近1600个特效镜头，占据全片镜头总数的90%。在特效场景搭建和概念造型设计等方面，影片主创耗费了1300天进行前期准备。
作为中国首部聚焦于国内主要城市的外星入侵反击战影片，滕华涛非常清楚让中国观众体会到熟悉感与真实感的重要性。因此影片采用了大量场景搭建与实拍，保证了特效团队所制作的兼具前沿科技感与战争惨烈感的画面最基本的落脚点。
从影片前期概念设计到最终实景搭建再到实际拍摄，场景设计与特效渲染团队都紧密合作，力求呈现一个在未来科幻语境下处于战备状态的上海。
既需要呈现出未来军备力量发达的科技感，又要带给观众熟悉的上海气质，这项任务极其艰难。影片以上海陆家嘴、静安寺、杨浦大桥等几个著名地标为主要场景发生地点，片中的上海总防御基地就是根据上海科技馆等知名场馆进行重新建模改造而成，加以一定的实景拍摄，军纪严明大气恢弘的一所指挥中心就赫然呈现在了银幕上。
为了实现最好的表现效果，《上海堡垒》一共搭建了15500平方米的实景，其中位于上海防御基地内部的主控中心面积就超过了6000平方米。诸多在电影当中使用的控制台与战机都在这里搭建，片场俨然就像个真正的高科技战备控制中心。
在主控中心里，邵将军开会的国土安全议会厅中央所呈现的泡防御全息图像，以及武器系统的交互操作界面都拥有十分成熟的设计。
影片中捣乱印度摧毁马德里直奔上海的外星入侵者“捕食者”，是影片特效设计重中之重的对象之一。
根据力量、速度、性能、分工等不同方面因素分为三类的“捕食者”，每一种都拥有一套独立的形象概念设计。滕华涛和特效团队还分析了三种“捕食者”的行动模式，并提前一一建模在监视器上看效果，再投入正式运用当中。
在拍摄现场，滕华涛还需要将真人演员与动作捕捉演员之间的动作相协调，并在无法实现动作捕捉条件的时候让真人演员们的应对反应相一致，这都具有相当的操作难度。
影片要实现的另一难点，也是全片最重要的场景道具，就是在影片的两场“仙藤”能源守卫战中决胜性的大杀器“上海大炮”。滕华涛与特效团队都直言不讳地称，这一重要的武器系统是整部影片的后期制作中最难实现的部分。
“上海大炮”分为内外两个部分，内部操作指挥台等设计均采用实景搭建。依然保留了不少手工操作模式的设计，体现了大炮控制室虽超前但现实的设计风格。由于“上海大炮”位于水下，因此大炮的外部形态在建模完成之后，还面临着不少“登场”时会遇到的问题。
好莱坞特效工作者都说最难做的就是水，《上海堡垒》也要考虑“上海大炮”出水时炮体上散开的水涉及到的流体力学交互原理等问题，这无疑给了特效团队极大的挑战。
此外，影片的另一个重要场景“上海陆沉”也要用到大量的水特效。
而在大批国内特效团队的群策群力与无数次的建模渲染下，这些问题最终都迎刃而解。在他们的努力下，《上海堡垒》的特效算是交出了一份可观的答卷。
滕华涛认为《上海堡垒》是中国科幻电影工业技术推进的又一次努力尝试，而经过这部影片的制作，国内也成长起了更多专业制作特效的人才。他们将带着技术的火种继续奔跑下去，为中国科幻创造一个又一个未来。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
