伤心的时候，为什么我们会听很久以前的情歌，而不是现在的情歌？

中国的流行乐坛从发展至今，已经走过了几十个年头，在香港乐坛，我们有了谭咏麟、张国荣这样的歌坛巨星；在台湾乐坛，我们有了李宗盛、周杰伦这样的优秀创作人；在内地乐坛，我们有了刘欢、崔健这样的代表人物。他们为我们留下了不胜其数的优秀作品，他们的音乐也深深地影响着后一辈歌手。

这些优秀的作品风格不一，让华语乐坛呈现多样化的发展，但是在这些音乐的背后，有一种音乐是最能够直击内心的，那就是情歌。它能够让我们无处安放的内心找到共鸣，让我们把自己无法倾泻的痛苦溶于音乐之中，能够为我们迷茫的内心指引方向，这些音乐就像生活的教科书一般一直陪伴着我们从阴暗中走出来。

人分为七情六欲，其中情是最难控制的一种情绪，往往生活中的一些不开心事会让我们情绪低落，作为个人而言，最喜欢的是在伤心的时候把自己沉浸在音乐的世界里，戴上耳机完全不理外面的世界，从歌曲中慢慢恢复心态，让自己走出阴霾。其中有一首歌是一直存在自己的歌单中的，这首歌曲就是李宗盛的《给自己的歌》。

每个人的歌单都不同，也许你听的最多的是《平凡之路》，也许他听的是《好心分手》，但是无论听的是哪一首歌，这首歌始终是我们的思想寄托。我们把自己当时内心的思想在音乐中放纵，《给自己的歌》是个人最喜欢的一首歌，李宗盛的词旺旺会告诉我们很多道理，听他的歌，就想是在听一位历经沧桑的成熟男人在向你娓娓道来他的故事，在这样的故事中我们总能够找到自己的影子。

李宗盛的情歌，会给我们很多感悟，让我们明白很多道理，如果说李宗盛的情歌是用来疗伤的话，那香港乐坛中张学友与陈奕迅的歌曲就是将我们带向更痛苦的悲伤，张学友的一首《心如刀割》自始至终都是失恋者必听的歌曲，在一种沉闷的音乐气氛中，让我们原来痛苦的心脏更加心如刀割。

可是无论在听伤心情歌时，我们是一种怎样的心情，他们的情歌都有一个共同的特点，那就是我们能够在他们的情歌中找到共鸣，感觉每一句唱的都是自己，这是伤心情歌最大的魅力所在。在这些情歌的陪伴下，我们度过了一个又一个辗转反侧的夜晚，于是我们开始慢慢变得坚强。

如今流向情歌已经非常成熟，许多情歌歌手层出不穷，但是在我们伤心痛苦时始终听的是多年前的歌曲，而现在的情歌却少之又少，不是因为现在的情歌不好听，多年前的情歌是歌手注入了灵魂，而现在的情歌只剩一具空壳，无论听到多少遍，都无法穿透自己的内心引起共鸣。

在唱片公司的包装下，情歌歌手已经丧失了作为一位情歌歌手应有的本质，音乐开始商业化，不是为了唱歌而唱歌。所以现在所能够听到的情歌依然是老一辈歌手的，只有他们的情歌才能让我们找到真真的自己。幸运的是，这些优秀的情歌被广为传播，不至于被埋没，这样才让我们多年后在伤心时依然有歌可听，依然能够在这些歌曲中找到共鸣。